初探中国画技法在陶瓷彩绘中的表现

2018-03-09孙立

艺术评鉴 2018年1期

关键词：表现

孙立

摘要：中华民族有五千年的文化历史，中国画是重要组成部分之一，其内部包含着深厚内涵，独特的表现形式能够给予人不一样的审美体会。因此，将中国画技法与陶瓷彩绘进行融合，构成美丽的彩绘装饰，能够将陶瓷作品的价值更加充分的体现出来。长期以来，我国很多陶瓷艺术家都会通过自身精湛的技术在陶瓷彩绘中将中国画技法表现出来，鉴于此，本文首先对中国画技法进行了简要概述，并总结了中国画与陶瓷艺术之间的联系，最后详细探讨了中国画技法在陶瓷彩绘中的表现，以供参考。

关键词：中国画技法陶瓷彩绘表现

中图分类号：J211 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0045-03

我国的陶瓷绘画艺术以及中国画艺术作品最大的特点就是以人们现实生活为根本，并在长期发展中同美学原则进行了融合，在综合借鉴各种表现技法的基础上，创作出了无数具有较高审美价值的艺术作品。中国画与陶瓷绘画有很多相似之处，如笔墨勾勒、意境营造和气韵等方面。针对陶瓷彩绘来讲，陶瓷是基本載体，陶瓷艺术家通过合理应用陶瓷颜料和中国画中的点、线、面等特点，才能够促使陶瓷绘画的效果呈现出华美的线条。

一、中国画的技法

（一）笔法

五代荆浩在《笔法记》中提出“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔断而不断谓之筋，起伏诚实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰、由腰而臂、由臂而腕、由腕而指、由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨，笔锋可分中、侧、逆、拖、散等。

（二）墨法

在传统的中国画理论中，把墨视同色，墨分五彩，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨法就是用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯，因墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了枯、干、润、湿、漓等五种感观来体现绘画的丰富变化，所以在笔墨中，笔法强调内力，而墨法体现“活”和“变”。“笔为骨，墨为肉”，即水墨画。用墨七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水”。

二、中国画与陶瓷艺术之间的联系

在我国的文化艺术瑰宝中，国画艺术和陶瓷艺术占据了重要的位置，它们浓厚的历史导致二者之间存在紧密的联系。仔细观察现阶段我国的陶瓷彩绘作品，可以在其中找到很多中国画的神韵。陶瓷绘画的最终目标是创造更加完美的陶瓷器物形象，此时就需要使用各种加工和处理工艺，从而创造独特的陶瓷艺术品境界。中国画的点、线、面特点被陶瓷彩绘加工设计完全采纳，同时还灵活应用了中国画技法，在加工过程中注重构建出流畅的线条。

陶瓷绘画艺术作为一种独特的艺术形式拥有自身独特的历史文脉关系，只有在综合应用色彩、线条以及笔法等的基础上才能够将陶瓷艺术充分呈现出来。现阶段，青花绘画中中国画被普遍运用，正因为如此，陶瓷艺术发展中中国画产生了较高的影响。

在陶瓷彩绘中中国画通常以丰富的内容和表现形式体现，典型的题材包括花鸟、人物和山水等。在陶瓷彩绘中要想对花鸟画进行表现可以使用釉上新彩，展现手法以色溶于油的方式为主，将同一色用拍、涂、染、勾等手法体现出来，促使所构建出来的作品呈现出鲜明的明暗层次和色相。由此可见，陶瓷釉上可以将中国画工笔和写意充分展现出来。

三、中国画技法在陶瓷彩绘中的表现

人物、山水、花鸟等题材是中国画在陶瓷彩绘中的主要表现内容与形式，典型的潮州陶瓷彩绘通常以中国画山水画法为主要表现形式，其拥有清晰的格调和高雅的立意，深受人们喜爱。与此同时，在陶瓷彩绘中要想将中国画技法的功能充分发挥出来，就必须巧妙地处理构图，努力构建具有层次感的画面空间关系，将物象的特征突显出来，只有这样才能够将观赏者带入到作品内部当中，产生美的感受。

（一）中国画散点透视构图手法对陶瓷彩绘的影响

中国画构图手法以散点透视为主，通常应用平面布局的形式进行绘画布局，这一表现手法在应用的过程中，非常注重主宾方，并会采用虚实结合的方式。在陶瓷绘画造型中非常适用的手段就是中国画的构图特点。在中国画的散点透视画面上可以构建多个明确的视平线和固定点，餐具、瓷缸、花瓶等瓷面由于造型和大小不同，可以有针对性采用线条勾勒法，在正面描绘时可以从多个视点和角度出发，对不同特点的人物、山水进行绘制。

《古画品录》由南朝谢赫所作，其中对“经营位置”绘画构图理念进行了明确描述，而“置陈布势”构图理论是由晋代顾恺提出的，并且，注重民间特点的体现是唐代长沙窑绘画的特色。对以上绘画形式进行充分的分析可以发现，它们从整体上都呈现出了疏密布局的特点。

（二）中国画线条对陶瓷彩绘的影响

线条在中国画中发挥着不可替代的作用，通常线条不仅可以代表物象的一根线，同时也可以代表多个物象之间的联系并从精神上给予观赏者一种感受，在实际进行中国画创作的过程中，艺术家需要对自身的物象感觉进行描述，并应用抽象的方式将其概括出来，在实际创作时还需要应用虚实结合的方式。包容性强是中国画创作线条的一大特点，正因为如此我国的线描技法也比较先进，线条成为各种绘画创作的基础，也可以说从不同的线条就可以判断出作品的创作手法差异。事实上在绘画创作中线条具有生命力，在创作花鸟画时，不同的质感会产生于叶子与花瓣之间，因此必须采用不同的线条力度。“十八描”是最早出现在陶瓷彩绘当中的，“十八描”中的“钉头鼠尾描”可以被用来表现绘画中树干转折的力度等，同时还可以将“铁线描”应用于风里的禽类爪子的表现当中。endprint

（三）中国画“计白当墨”对陶瓷彩绘的影响

同西洋绘画相比，中国画并不是非常关注背景，通常在创作的过程中会选择“空白”的背景，这一表现方式注重“着眼处白，下笔处黑”的原则，以此来进行虚实关系的描述。

例如，在创作中国山水画时，通常不会对背景中的云朵以及天空进行过于细致的描绘，在山河描述中也不会将过多的精力放在惊涛骇浪的绘制上，取而代之的是追求虚实关系的呈现，在作品创作中始终坚持国画艺术法则，即“知白守黑”。而“计白当墨”这一中国画艺术法则在陶瓷装饰中的应用，能够将陶瓷美丽的质地突显出来。陶瓷绘画的最终目标是再次深入对已经拥有优美造型的陶瓷器皿进行装饰，由于西洋画法忽视了陶瓷的本身材质，因此并不适用。

景德镇陶瓷胎在美感和材质方面都比较好，将“计白当墨”的方法应用于器皿装饰绘画中，可以更加充分的融合陶器的美与绘画的美，创造出更加完美的艺术效果。

（四）中国画“写意传神”艺术手法对陶瓷彩绘的影响

写意、传神是中国画艺术的主要特点，实际进行中国画创作的过程中，注重形似和傳神，在神气中勾勒形。在实际进行陶瓷绘画的过程中，中国画“写意传神”艺术手法呈现出了较高的应用价值。

例如，刘雨岑先生使用的水点桃花装饰手段就是通过落地粉彩技法来画几枝最精彩的折枝桃花点缀几只小鸟，这一过程中能够将大好的春光充分的展现在人们面前，所创造出来的意境中包含了鸟语花香、春暖花开的美好。

四、结语

综上所述，在人类文明不断进步的背景下，多样化成为艺术形式的主要特点，随着人们审美能力的进步，陶瓷彩绘发展中中国画技法的重要性和价值逐渐突显出来。在有效融合陶瓷材料、艺术造型与中国画艺术表现方法时，能够提升陶瓷彩绘创作水平，并将这一艺术形式的魅力更加充分地体现出来。

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