展望新的美术馆制度模式

◎武 斌

（Big House当代艺术中心 湖北 武汉 430060）

一、引言

近年来，中国的各大城市的公立以及私营的美术馆呈井喷式的增长，自从2009年到2014年五年间，私营美术馆的数量从277个增加到864个。随着网络的普及、科技的进步以及AR、VR等技术的发展，各个国家的美术馆都开始在网络上打造自己的数字美术馆或虚拟美术馆，给观众带来了参观的便利[1]。实体美术馆会因时间地点的限制不能充分地满足观众的求知欲，而数字美术馆则能够打破这些限制，让观众随时根据自己需要去探索不同的领域。美术馆收藏的艺术品会因这种方式而永久留存。我们尝试用批判性的眼光来审视大中华地区公立和私立美术馆的实践。在此，社会一直希望当代公民能激起讨论，挑战已知的中国文化发展模式。

二、国内外美术馆的现状和发展趋势

如今，新媒体的展示、传播和服务手段在美术馆的文化发展和应用领域具有广泛而重要的应用前景。新媒体艺术作为一种新的交流手段，结合了新思想和新技术，已应用于国内外美术馆和博物馆领域。

最近，克利夫兰艺术博物馆应用了大量新媒体艺术和技术。大型触摸墙，动作识别和匹配当代美术馆的面貌焕然一新。自从2008年6月9日起，中国就在中国国家美术馆推出“合成时代：媒体中国2008——国际新媒体艺术展”，来自30多个国家的100多位世界顶级新媒体艺术家汇集观看，游戏、网络和互动等新颖、丰富的作品使中国美术馆成为艺术和科技相互交融的多元化空间。新媒体艺术带来了新的叙事风格，具有更多趣味性的娱乐功能，数字语音、视频、投影和其他手段，为观众提供强烈的视觉吸引力和沉浸感。它的丰富性、生动性、互动性和非线性特征将改变传统美术馆的话语系统，带来全新的观赏体验。

此外，随着数字化技术的广泛运用，网络也逐步渗透到我们生活中的各个方面，给我们生活带来无限的便捷。美国国会图书馆发起的“美国记忆”项目，加拿大遗产信息网发起的加拿大虚拟博物馆，以及日本的“全球数字博物馆计划”的提案等。我国美术馆的数字化建设起步较晚，但是近年来也取得了一定的进步，比如，今日数字美术馆就取得了业内比较瞩目的成绩，“数字美术馆”正式上线，其中还建立实体空间、虚拟空间、VR艺术研究推广中心以及今日艺术网。

目前来说，往后美术馆的主要发展方式一为数字图书馆，使观众随时随地都能欣赏艺术作品或艺术展览；其次，将新媒体技术添加到虚拟美术馆，物理美术馆和虚拟美术馆共生以创造更好的艺术观赏体验。此外，美术馆的发展与网络综艺的结合日后也会成为美术馆向公众宣传艺术的重要手段之一。

三、美术馆分类

现代意义上理解的美术馆，尤其是国家美术馆和博物馆，除了具备艺术空间的公共性和宣传功能以及教育功能外，还有意识地承担了展现民族文化形象和传递我国爱国民族精神的表征功能。

（一）美术馆与新媒体信息技术、VR艺术

虚拟现实艺术（Virtual Reality，以下简称“VR艺术”），又称“灵境艺术”，作为当代艺术在数字领域发展衍变的重要领域，它依赖于计算机和人工智能技术的数字领域发展的重要方向，超越了过去的多媒体艺术的感知水平。它是深度发展的重要组成部分，是灵境科技创造的数字空间特殊的优势赋予艺术创作，表现和各种艺术行为极大的自由[2]。媒体和技术在我们的工作和生活中所带来的巨大变化已经超越了我们所认知的任何先前时代。虚拟现实是将艺术虚拟化并且模拟艺术实践场景，并可通过大数据以及算法计算确定艺术创作的形式和行为。因此，它不仅是一种趋势，也是一种风格，而是一种超越以往所有技术手段的独特方式[3]。

作为公共教育的对象，观众不仅是美术馆公共教育活动的主要参与者，也是美术馆公共教育效果的最终评价者[4]。美术馆要实现对于观众的教育，既要理解其感受、满足其感受，更要给予其感受。

中国美术馆馆长范迪安认为，人类对“事物”的理解自古以来就在不断扩大和深化，对象的形式和属性在更深层次上显示出来。展览的规划和作品的选择反映了中国文化的自主意识，展览有助于促进对媒体文化和艺术方面的理解。因此，美术馆对作品的展示一定要深入透彻，把作品“活”化，新媒体艺术的“新”，不仅是媒体和技术在物质和工具重要性方面的更新，更重要的是，随着媒体语言的扩展，艺术家们将他们思想的触角指向新的文化命题，并通过展览展示这一领域的探索成果，并在公共领域与观众进行讨论和交流。这样公众就可以更广泛地了解技术与艺术结合的创新[5]。

就像展示物理对象的传统美术馆一样，虚拟现实美术馆或由数字展览主导的美术馆应该遵循完整的叙事逻辑。此外，在声音、光线和动态方面应考虑各种因素。传统价值观的认同是美术馆中哲学思维的纯洁性构成了人类共同活动的叙事空间。它可以为人类视觉体验提供新的美学维度。

（二）数字化美术馆

美术馆内有许多展品，仅仅让观众观看展览既费时又费力，而且还有被损坏的风险。数字艺术美术馆可以解决这个问题。突破时间和空间的限制，观众可以随时随地看到来自世界各地的展览和作品。

中国的数字美术馆起步较晚，各种艺术机构、画廊的发展也相对不平衡。起基础薄弱，任务繁重，是中国美术馆数字化面临的现实问题。随着人们生活水平的提高，观众对艺术的探索和认知越来越强烈，观众对美术馆的关注度也越来越高。移动电话是当代社会不可或缺的沟通工具，因此APP在美术馆中的发展也至关重要，虚拟现实技术的使用将更好地增加观众与美术馆之间的黏性，打造更便捷的无障碍沟通桥梁，并给观众带来一种浸入式地现场体验感和沉浸感。

网络是一个共享和开放的平台，不仅为人们提供了广泛的交流平台，而且还连接了世界各地的美术博物馆，搭建起一个沟通的桥梁，信息资源和管理资源通过网络共享。在建立数字化管理平台的前提下，美术馆或相关研究机构可以共同建立智能管理系统，形成合作关系，进一步扩大数字美术馆的功能。在全球聚焦的数字时代，公众可以从美术馆获得最快捷、最前沿的艺术行业的相关信息，并实现数据发送者和接收者的选择，独立选择提供者和被提供者的关系，以促进文化和艺术事业的进一步的发展。