由任蒙想到林语堂

解智伟

任蒙有两个身份，一是散文家，一是书法家。他的散文和杂文曾经获得全国孙犁散文奖唯一大奖、冰心散文奖、全国首届鲁迅杂文奖金奖；他的书法作品曾经被选入全国政协礼堂的书画展览，也曾在中国作家书法大展中获得最高奖项。

历来文人学士崇尚风雅，除了吟诗作赋的“舞文”外，还喜欢挥毫命楮的“弄墨”，因此，文人书法一直是中国书法的主流。从王羲之清风出袖的《兰亭序》到苏轼风标独树的《寒食帖》，从拍了四个多亿的黄庭坚《砥柱铭》到珠玉叠出的唐伯虎书法，都是后世无可代替的典范。

见字如面，今人面对先贤的无价墨宝，扑面而来的是古人的情怀。字如其人，每个书家的笔痕，都留有自己的文化印记。如今，我们品赏任蒙的书风，其遒媚秀逸，透出的是一股文人的静雅气质。他的字，是儒雅的书写，字里行间是“士”的温润闲雅。

任蒙早年写诗、从军的两大经历，隐含在书法作品的形质之中，形成了其书写的两大特点：一是俊秀，飘若浮云，矫若惊龙，有流风回雪的诗人特质；二是挺拔，书写端劲，法度谨严，有忠勇刚正的军人风采。

多次听任蒙说过：字要写得清清楚楚，人要活得明明白白。也有人说：“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。”书品可见人品，观其书如见其人，书家的一笔一划，可在点画结构中看出一个人的瀚墨情怀。

书法独立成一种特殊的艺术门类后，就逐步失去了它的认字功能，它开始形成自足的完整的生命体。

欣赏书法，就是看字里行间有没有“气”。真正书法作品的点画是会呼吸的，这种气韵体现的是生动、自然和通达，墨色的浓淡，结构的疏密，行笔的急缓，输赢都在一口气上，气顺则清朗，气滞则阻塞，作品的内蕴与欣赏者的内在感受以及宇宙的自然灵性，一气贯通，就是舒服，就有审美的愉悦感。

任蒙的书法作品有三气：骨气、文气、神气。

书法是禀气而生，含气而长的艺术，看书法首先要看字里面有没有骨气，能不能站起来。

古人强调骨法用笔，晋代女书法家卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋出，多肉微骨者谓之墨猪。”

好的书法作品运笔有势，用笔精到，每一笔都有刚劲的骨力，反之，病笔就是线条靡弱乏力，轻浮没有骨气。

骨气是靠自我修养出来的，要靠日久天长的凝聚，任蒙习书，酷暑寒冬从不间断，逐步形成了自己的独家风貌，高古凝重，质朴刚健。任蒙就是植骨于笔，铁线银钩写的是生命内部的张力。

再说文气，就是书外的运笔修养。

任蒙在书写的提顿断按中，弥散出一种文气，也就是一种书卷气。

我曾经将任蒙和林语堂书法作过简单的比较，我说，两人在书写体例上十分相近，点线之间都流露出中国文人书写的文气、逸气和静气。

任蒙和林语堂分属两个不同时代的散文大家，两人虽不工书，而其书法都有中国文人特有的书卷气，都自有三分秀色两分雅趣。

除了特有的文人学养外，两人都有书生特有的气韵，飘逸而洒脱。

林语堂行文亦庄亦谐，并以闲适幽默为格调、性灵超远为立场，他的书写，更显逸品散淡，于是就少了书法的凝重。

而任蒙书法的笔意清逸，多来自骨子里的清高和志趣的高远，他的书写总显得谨守法度，笔力嶙峋。

原野因清旷而明朗，天空因澄澈而高远。至静是一种修为，静气是一种文化境界，林语堂更多的是道学的清静，任蒙的静气来自内在的坚持与执著的韧性。

如果说骨气是书法中的文字“站立”起来的基础，文气是书外的学养护体，那么，神气则让书写达到神采飞扬的高度。书法最难得的是神气，古人评价书品说，书之妙道，神采为上。顾恺说书法的最高境界是“通神”。

任蒙的书法毫端蕴秀，体态大度，作品与自然的气息相通，笔笔酣畅闲不住，作品与岁月的沧桑相遇，字字都有风和雨。

我欣赏任蒙的书法作品，不是满纸烟云、仙气盈盈，而是那些行楷的动态书体，清流徐动，气韵充沛，疏林秀立，生机盎然，每每赏读，都被其精神世界的浩然之气感动。

▲ 任蒙 书

任蒙 作品

▲ 任蒙 书

▲ 任蒙 书

▲ 任蒙 书

▲ 任蒙 书

▲ 任蒙 书