匠心与诗性

江黎是国内顶尖家居设计师，作为一名女性设计者，她同时兼顾古典的美术设计思路与颇为另类的设计色彩倾向。在后现代主义世界中，她的设计细腻且对二元对立模式的认知达到了一个新高度。在她看来，创新并不是在原有传统基础上的删删减减，而更应该是一种对艺术工艺属性的精神实验过程，这就是她设计的匠心与诗性一面。本文主要介绍了这位心思细腻缜密却又有创新精神设计师的设计观念，并结合她所创作的作品评析她的艺术心性与精神内涵。

江黎毕业于日本奈良教育大学美术教学专业，早期她专注于木工、漆艺、藤编等工艺家具的学习与创作，对于传统家具拥有一种特有的情怀与感触。在“旧爱设计秀”中，她就成功让某些旧物家具焕然一新，展示了自身对于传统家具设计的独到见解。江黎的匠心独具并非对传统家具的简单修改，而是一种人文性创新，它更接地气，但又不失艺术诗性气质，让观赏者都为之惊叹。

一、江黎的设计观念阐释

江黎是首位提出“再设计”概念的行业顶尖设计师，这一“再设计”概念明显是受到她在日本留学期间的导师原研哉的影响。江黎说日本是一个非常注重古典美、渴望返璞归真的民族，所以2003年在日本所举办的一次21世纪生活用品再设计展览中，江黎就与全日本28名各个领域的著名设计师一道为全世界奉献了多台精彩的巡回艺术设计展，将自己的“再设计”理念传播到全球。简单来讲，她的“再设计”艺术品就是对一些现成物的再设计，不同的是，她会重新打乱、再组合这些现成物，设计制作出完全不同于之前的艺术品，这种跳跃的“再设计”思维也是江黎对艺术设计审美的特色之处。

在江黎看来，优秀的设计就是适度的设计，设计中不要追求过分的装饰，但也不能拘泥于简单的修改，而应该做到独具特色的创新。因为每个人的审美都不同，所以对设计的需求也不同，所以多年来江黎一直致力于对工艺品家具的设计，她认为这些对经典家具的再设计对自己而言是一种挑战。因为某些古老且经典的家居多年来一直为人们所使用、延续、传承、不曾变化，自己却要为其翻新设计，这种向经典的挑战本身就需要人们具有巨大的勇气和创新精神，否则将很难让欣赏者与使用者眼前为之一亮。

二、江黎设计中艺术精神诠释

作为一名拥有“旧爱”艺术精神的女性家具设计师，江黎为世人呈现的艺术创作别具一格。多年来，她一直都聚焦于对两种意向风格的实验——诗性的女性意识创作以及诗性的构成意味创作。

（一）江黎的诗性女性意识创作

江黎在留学日本期间专门创作木艺、漆艺作品，原研哉导师就告诉她，这是一种对自然生态的再设计过程，希望她能够把握其中艺术创作精髓。回国后，她将导师的这种理念融入到自己的家具作品设计中，提出了“再设计”概念与旧爱思想，这些思想情绪与设计理念无疑是女性采用的细腻思想，更充满诗性，引人遐想。

《梦椅》是江黎早期的代表作，椅子的设计造型独特，由两部分共同组成。其中，椅子的坐板完全拟化了女性的臀部曲线和苹果自然剖面，首先就显示出设计中的自然唯美质地感，是典型的丰富感性设计，有女性特有的细腻意识融入其中。靠背方面的设计同样如此，它完全遵循女性站立时的抽象形态，有镂空的中心设计，也有基于三维空间外的透视变化环境，仿佛借助女性赋予了这把椅子第二生命。当然，这是人们可见的表征一面，江黎的设计不仅仅如此，它还存在表征的隐性一面，这一面更加诗性。

在传统文化中，椅子并非为女性而设计，因为它是男性权力及占有欲望的男权象征，它可以引申出男性的领导权与决策权，所以才会有“chair-man”这样的特殊指代名词。在作品设计中，江黎希望表现出椅子设计的另一面，即对传统意指关系的颠覆，形成一种特殊的诗性反讽设计思想。在《不稳定的椅子》这一作品设计中，她就成功移植了美国木工大师Sam Maloof的《摇椅》设计理念，将他的圆形坐板元素置换为一个陀螺型底座，而椅子则保留了扶手及靠背可读性符号内容，最终设计出一把极为“性感”的椅子。在这一作品设计中，人们可以品读到生存于现实不安中且带有焦虑情绪的异乡人，而椅子中所传递的“不稳定”因素则代表着异乡人的居安思危，从一把椅子就诗性般折射人性，只有江黎这样的大师才能做得到。

再看江黎的另一部作品《蟹几》，它运用了仿生学原理，但是整个设计颠覆性较大，一反常态地采用了八条腿支撑椅子，这完全突破了传统座椅设计的审美理念与视觉形式。椅子在设计方面采用天然暖色，所以其中不规则的木纹图案都清晰可见，使其拥有了诗性化的设计意味，让人难忘。

对于这样具有突破性的作品设计，江黎也解释到那是基于后现代主义艺术的一种重要的、特别的混搭模式，因为在学习美术期间，她也曾经研究过毕加索、布朗库西这些工艺美术大家的作品，并从中获得灵感。她就希望尝试像这些美术家一样创新制作非功能性的家居，将家具视为雕塑而并非具有实用性的日常生活用品，让工艺转化为鲜活的艺术，让自己的作品在艺术展上出现而不是在市场中。所以，她就潜心于对公共艺术的研究，充分借鉴世界雕塑家、建筑师、美术家、工艺家以及家具设计师的各种作品，形成了今天具有诗性女性意识的创作风格。当然，撇除这些艺术大师的设计观念，江黎更希望尝试某些具有自己个性的完全脱离功能性的创作，确保作品设计满载诗性构成意味。

（二）江黎的诗性构成意识创作

江黎的诗性构成意识创作独具匠心，她的立体造型设计系列就将传统的木结构工艺特点与立体造型表现相结合，从某种程度上体现女性设计师创作思维的缜密性，再借鉴工艺美术大家的抽象思维展开具有自身独立见解的设计过程。

江黎很喜欢德国哲学家Immanuel Kant的一句话：“诗性的真理并非建立在对客观世界的正確抽象上，而是建立在先天的纯粹直觉上。”江黎深刻领悟了这句话的内涵，希望实现对作品的极简化设计，将自己的艺术设计理念集中于对作品艺术内涵的非个人、非感官设、立体化结构设计上。在设计过程中，她不加任何解释，也没有外部叙述，有的只是个性化风格在中性物体中的静默表现。在作品中，她既不模仿自然，也不延续传统感觉，而是希望通过最低限度的个人接触表现作品设计的是性构造意味。她就认为作品设计背后的艺术理念比作品本身更为重要。

在《玄门》这部作品的设计上，她就采用了上述思维，这可以视为她的一次精神实验设计过程。整部作品都由黑色立方体构成，高低错落有致，就像积木外围搭建起的形态结构。而在黑色立方体中，一块红色立方体块面高耸起来。江黎解释到，黑色立方体代表传统艺匠所常用的铆榫符号，体现道家的“玄学”思想，深黑色即代表玄，而红色则代表了女性的自然本质，简单来说她是一种生殖文化的体现，其中所寄托的思想是黑色中的一点红，即生命在簇拥中出现与成长，其生命意识与生态环境的融合思想不言即明。

三、结语

江黎的家具作品设计是超凡脱俗的，无论是她的“再设计”理念、旧爱思想还是她的诗性构造意识思维抑或是精神实验，其本质都希望体现一种女性的细腻情感与人间的脱俗诗意内涵，这种诗性的艺术设计者正是不可消费价值的见证者，需要更多人去理解和品读，发现其真正的美妙之处。

（河南集大科技教育有限公司）

作者简介：张琳（1989-），女，河南新乡人，硕士，研究方向：视觉传达设计。