论爱情观对叶芝诗风转变的影响与作用

（云南大学外语学院英语系 云南昆明 650091）

叶芝出生于一个具有艺术气息的家族，童年在乡村度过，加之母亲经常给孩子们讲家乡的故事和民间传说，深深影响了叶芝早期的浪漫主义的华丽诗风。诗人在其早期诗作里融入了许多象征意象，而且大部分都来自爱尔兰童话。叶芝17岁开始写诗，在他的早年作品《十字路口》（1889）与《凯尔特的薄暮》（1893）中，经常出现植物隐喻与爱尔兰神话传说。《被偷走的孩子》（1886）是叶芝早年的名篇，讲述了爱尔兰一个古老的关于仙女诱拐一个小孩的传说。这首诗中的众多植物意象，如盛满通红浆果的魔桶、水草丛生的深潭、滴洒泪珠的草丛等，都体现了叶芝的以表达自然之美为主的梦幻诗风和自由的想象，而他格调优美，意境深邃的描绘也展示了他敏感多情、细腻温和的内心。此外，叶芝早期象征主义的中心，是玫瑰的意象。在《致在时间的十字架上的玫瑰》中的令人既爱又恨的玫瑰，红艳，高傲，悲伤，既是意象，也是象征，影射了叶芝苦苦追求的革命家毛德冈，而十字架上的玫瑰与他曾经参加过的秘术修道团体有关，如同基督，玫瑰在十字架上与人类一同受难，在时光的流逝中永恒不朽如同他对毛徳冈的爱情，如火燃烧，长久不息。“玫瑰”与“十字架”产生了强烈、凄美的对照。叶芝从小所受的神话传说以及后来大师的影响奠定了他初期浪漫主义诗风的基调。

叶芝早期的诗歌创作风格属于典型的浪漫、唯美主义，逐渐成熟的叶芝也开始品味爱情。最初，为情所困的诗人，体会着美好幸福的同时也遭受着感情失意的折磨，但越是这样，诗人越想探寻这触不可及的爱情。在《印度人致所爱》中，他写道；“海岛在晨光中酣睡，巨大的树枝坠落静谧” “世俗中唯独我们两人，是怎样远远地藏匿在宁静的树下”。这让人如坠仙境柔美的画面，体现出叶芝对恋人间理想化相处状态的幻想、期盼，对爱情的向往进一步激发了诗人内心深处的萌动、滋养了诗歌中的浪漫气息，并赋予其诗歌以脱俗灵动的色彩。这两句“而我们的爱情长成一颗印度星辰，一颗燃烧的心的流火”“诉说我们死后，魂魄将怎样漂泊”给全诗增添了东方的神秘色彩，这种文化元素的运用，将诗人对爱情的执着融于对未知的探求与渴望中，更加使得诗歌呈现出独特的神秘气息。而在《白鸟》中，叶芝更是将与心上人同游的缱绻旖旎的情绪展露无疑，“我但愿我们是，亲爱的，浪尖上的一对白鸟”“我心头萦绕着无数岛屿，和许多妲娜的湖滨”“在那里时光肯定会遗忘我们，悲伤不再来临”在这首赠给茅德 冈的情诗中，叶芝将心爱之人的无意呢喃具象为无拘束远赴海际天边的海鸥，浪漫主义色彩极其浓厚。早期叶芝诗风的唯美浪漫与他的经历密不可分，继而这种风格影响着他的爱情。此时，他出尘脱俗的爱情观与其浪漫主义高度一致。

作为诗人的他，将现实中没有的梦幻美描绘在诗里来表达自己的喜怒哀乐，来寄托梦想，其性情是诗的风格。在遇到不顺时，更加热爱神秘的幻境。一位专注于爱与理想的诗人游离在凡世间，带着艺术家的性情，对美有着极致的追求，而这份爱也同样成就了他

因此，叶芝前期的写作风格是浪漫而又神秘的，对于爱情的追求有着较为单纯的想法，带着理想主义色彩，这也体现在他对于毛德·冈坚持不懈、热烈的追求当中。受到英国浪漫主义传统的影响，他在表现爱情的诗歌中，语言是轻柔梦幻的，与此同时，在朦胧爱情的熏陶下，他的作品保留着对爱情至真至上的感触，长久以来，他的这些作品感动了对爱情有着执着追求的人们，但是却唯独没有打动心里的爱人。最终冈小姐还是嫁给了别人，也使这思念成为一份可望不可即的爱情。之前我们提到叶芝是一位执着的近乎狂热理想主义者，所以越是这种得不到的东西在他心中也成了一份执念，一份完美的不可打破的追求。即使中间也有几位女性可以给予他灵感，与他在生活上有所契合，在叶芝心中，有着和毛德·冈那两年热烈时光的记忆，也是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云了”了。

但是随着时间飞逝，年龄的增长，人总是会变得成熟，虽然冈小姐在叶芝心中还是有着不可动摇的地位，但是这终归是一份没有回报的单向线。在相继三次向其求婚遭到拒绝后，叶芝又向她的女儿求婚，当然也没有成功，这时的叶芝心灰意冷，又终日被孤独和欲望纠缠着，所以就与苦苦等待他的乔治·海得结婚了，得不到心中认定的灵魂伴侣，使叶芝对于自己狂热的理想主义爱情观产生了怀疑，又有当时的政治环境影响，叶芝开始走出自己的贵族舒适圈，为爱尔兰的民族大众考虑。爱情观也变得比前期现实，对爱情的表达也开始变得内敛，在诗歌创作的语言方面，他原先的象征主义创作风格开始失去了活力，语言开始变得更加朴实，用词更加精确。可以参见他这一时期的作品，《科尔庄园的野天鹅》。这首诗描写了秋天庄园中优雅的天鹅活动的场景，基本每年都会来到庄园休憩的叶芝，看到充满活力的天鹅让他想起了年轻时候的自己还有过去的时光，如今年华已逝，笔锋也从梦幻浪漫变得更加现实，看到依旧生机勃勃从为变过的天鹅群，自己也不仅发出感叹，表达出自己对于生命力和美好事物的向往。天鹅与庄园结合，诗情画意的美让叶芝想起十九年前的自己也曾经壮志满怀，一腔热血。而诗中提到这美丽的天鹅同时也让自己痛心，可以理解为这拥有着随着时间推移一直保持优雅的天鹅也是毛德·冈的一种化身，她是遥远不可及的永恒美丽，然而现在经过几次求爱失败的打击以及对于现实更深刻的认识，自己已经变了。虽然说时间对于疗愈有着一定的作用，但是内心想要追求的美好事物却一直没有变过，只不过是经过时间的推移，表达想法的方式已经由奔放变得内敛，内化为心中隐藏的理想。我们从叶芝爱情观的变化也可以看出他整个人在经历过人生的变迁之后性格和想法的变化。

彼时的年轻诗人有着对心爱之人有着极大的渴望与期盼，正如他早期爱情诗歌中那如情人间低语的浪漫气息；而时光带走了他的青春与锐气后，沉淀的智慧并未消磨他对爱的追求，反而加深了思索与理解。正如在《长久沉默后》，叶芝以回望者的眼光，看着肆意奔走在爱情道路上的自己，发出“年轻时相爱，无知无识”的慨叹。不再如“露湿的百合、玫瑰梦里逸出一丝困倦”般亦步亦趋、亦不再像“手牵手漫步不停息，两唇相对轻柔地喃喃低语”般倾心相待。叶芝已较为明晰地打磨了诗歌里清浅的浪漫与爱意，并步入深究与反思的殿堂，“既然我的阶梯已经消失，我必须平躺在那些阶梯攀升的起点。”这种转变为他的晚期诗风奠定了一定的思想基础。而在日渐沉寂深邃的心灵中，爱情这一主题一直是高台上望而不得的灯光，不熄不灭。

进入不惑之年后，爱情不再是叶芝诗歌的主题，在现代主义诗人庞德等人的影响下，其文学作品的浪漫气息消退，尤其是在其本人参与爱尔兰民族主义政治运动之后，叶芝的创作风格发生了比较明显的变化，更加趋近现代主义了。叶芝1912年遇见庞德，庞德斥责了叶芝诗中词序颠倒的技巧以及仿古的风格。叶芝在庞德的建议下采用当代“现实”素材和意象，诗歌向现代化转变，在艺术上达到了他所谓的“浪漫主义与现实主义性质的结合”。在《科尔庄园的野天鹅》中，两个中心意象是“柯尔庄园”和“野天鹅”形成了扑朔迷离的氛围，现实和理想的冲突，自己的年老，求婚、革命未果，爱尔兰前途未卜，都与浪漫的天鹅形成强烈对照。叶芝晚年的神秘主义倾向显著，诗歌充满了诗人对历史，对人生，对神圣的思索与探求。

诚然，毛德·冈纵使多次拒绝了叶芝的示爱，她却也是最了解叶芝的人，她曾说过，世人将会感谢她的拒绝。诚然，诗人擅于将事物理想化，而理想毕竟与现实存在差距。一定程度上，这份未得到的爱情成就了叶芝，后人也不需要做过多的假设与猜想，只需静静体会即可。

叶芝诗风的转变深受时代和社会因素的影响，但其爱情观的不断转变，也对他的以爱情为主题的文学作品产生了深刻的影响。无论是漫步理想丰满的圣殿，还是承受现实挫折的打击，叶芝的感情无一不隐含在他的爱情著作中，亦为世界文学增添了一抹别样的色彩。