音乐教学中“身体乐器”运用的创新设计

江苏连云港市解放路小学(222000)

杨 丽

“身体乐器”具有独特性、直观感，是小学生最容易接受的音乐感知学习形式之一。所谓“身体乐器”，是指身体器官发出有节奏、音律的声响。在音乐教学中，教师引导学生利用嘴、手、脚等器官参与学习活动，不仅能调动学生参与学习的主动性，激发学生的音乐潜质，而且可以提高课堂教学效率。

一、启动“嘴乐器”，调动学生的学习热情

嘴巴是人们发声的主要器官，发出的声音具有多样性，自然是“身体乐器”的主要构件。音乐课堂教学中，教师不仅可以引导学生利用嘴巴演绎音乐作品，还可以让学生用嘴巴进行音乐伴奏，从而调动学生音乐学习的积极性，使学生主动地参与音乐学习。

例如，教学苏少版小学音乐四年级上册《美丽的黄昏》一课时，这首歌曲的旋律舒缓，向人们展示黄昏的美丽。在学生熟悉歌曲的旋律之后，教师组织学生展开课堂演绎活动，让学生以小组为单位，集体演唱这首歌曲，并邀请一部分学生专门伴奏，如配以口哨、鸟叫等声音。学生依照教师的引导，设计演绎活动，因为课堂演绎活动有趣，所以学生都非常认真投入。学生发挥自己的潜质和才艺，设计各种形式的演绎活动，提高了课堂教学质量。最后，教师对各个小组的精彩表现给予表扬和点评，并总结各小组的优点，引导学生吸取并转化成自己的优点。通过演绎活动，学生的学习热情被调动，学习认知能力也得到了提升。

二、运用“手乐器”，增强学生的学习体验

手是参与音乐学习的重要器官。手具有灵活性，可以发出很多声响，如响指、拍手等，或者用手指挥，都能够形成节奏律动。另外，手还可以借助其他工具发声，如击打节奏，这是音乐伴奏的最简单形式，操作性很强，感染力也很突出，深受师生的青睐。在学生具体操作时，教师不妨从节拍组合、强弱等角度展开引导，增强学生的学习体验，使学生形成独特的音乐学习手段和方法。

“手乐器”在音乐课堂中有着广泛的应用，能对音乐作品进行适度的渲染。例如，教学《绿色的祖国》这首歌时，教师先利用多媒体播放歌曲视频，让学生跟随多媒体学唱歌。为提升学生的音乐感知水平，教师让学生视唱时随手打节拍，为自己伴奏。教师先给学生示范展示，学生根据教师的引导进行自唱自奏，很多学生还加入一些体态律动，很快课堂便成为学生表演的舞台。在学生学会歌曲之后，教师开展学习成果展示活动，提醒学生注意观察别人的优缺点，学生参与的热情很高。最后，教师不仅对学生的个性表现给予评价，还鼓励学生展开互评。学生大多有音乐潜质，对歌曲有不同的兴趣和爱好，教师让学生自由表现歌曲内涵，无疑给学生提供了难得的学习机会，增强了学生学习音乐的体验。

三、创新“脚乐器”，提升学生的感知频度

踢踏舞就是用腿脚进行表演，这说明脚也是重要的“身体乐器”，其中跺脚打节拍是最常见的音乐伴奏方式。音乐教学中，在用“脚乐器”时，教师要给予学生技巧性的引导，让学生根据音乐作品的内涵，巧妙运用“脚乐器”来提升节奏感。

例如，《恰利利恰利》这首印度尼西亚民歌描写的是劳动场景，为更好地展示歌曲内涵，教师先让学生对歌词进行探究解析，并对劳动场面进行再现。然后利用手脚配合的形式，让学生跟随歌曲进程，形象地展示各个劳动场景。学生根据教师的引导，通过脚步变换的形式，表现耕田、撒种等劳动场面。课堂教学中，教师让学生自由展示各种劳动场面，学生参与的兴趣被激发，学习气氛活跃，使学生的音乐感知呈现多元化。从“脚乐器”设计上升到舞蹈设计的层面，这无疑给学生带来更丰富的感知机会，对培养学生音乐学科的核心素养有重要的促进作用。另外，教师让学生用脚配合手，即脚和手协作并用，利用灵动舞步展开音乐演绎活动，这就人人常说的“手舞足蹈”，最能体现手脚的音乐表现力。

总而言之，在音乐教学中，教师引导学生利用身体器官参与音乐学习，展开多种形式的音乐互动，符合学生的学习心理。同时，教师应对“身体乐器”运用方法和技巧方面给予学生针对性的指导，这样不仅能够提升学生的音乐互动频度，还可以有效培养学生的音乐感知能力，发展学生的音乐综合素质。