舞蹈教学中的芭蕾基础训练研究

郑 丽

（河北省唐山市曹妃甸区一中，河北 唐山）

舞蹈是艺术形式之一，空间广阔。舞蹈形式、种类和风格等多样。各个舞蹈具有不同的特色，展现舞蹈者特色的舞蹈美，其内在的规律和共性不变。当联想到芭蕾，人们往往会想到其优美、高雅和非凡的舞姿。舞蹈教学中的芭蕾基础训练必不可少，是舞蹈教学中非常重要的一门课程，为各种舞蹈表演奠定了坚实的基础。舞蹈种类繁多，像街舞、健身舞和现代舞等。根据其差异性，专业舞蹈院校须制订不同的教学计划，为培养本专业优秀的专业舞蹈人才提供科学的保证[1]。以下具体谈谈芭蕾舞的基础训练。

舞蹈是一种用身体有韵律的连续动作来表演特定情感或观念的艺术[2]。芭蕾舞基础训练的特点为科学、严谨和规范性。在严格的舞蹈磨炼下，舞蹈演员掌握了“开、绷、直、立”等技巧，身体形态也得到了发展，形成了完美、匀称的身姿，使得身体和形体有效结合，延伸了意念和感觉，培养了气质。在身段课的芭蕾舞动授课中，要将锣鼓曲牌和身段教学结合在一起。教师教授学生身段教学时，要将锣鼓曲牌和学生身段有效结合起来，让学生更好地把握身段学习的韵律性，让学生清楚地意识到锣鼓曲牌和身段之间的关系，使学生更好地使用舞蹈实践，不至于一听到锣鼓，就不知所措。这样的教学也为学生利用锣鼓曲牌创造性地开展身段学习奠定良好的基础。芭蕾训练比较严格和科学，具有规范化的训练法则，按照这些训练法则，才得以培养大量优秀的舞蹈人才，出现了众多的舞蹈流派，为观众呈现了众多的舞蹈作品。无论芭蕾如何发展，没有改变的始终是训练中的“开、绷、直、立”，这是一套严谨的训练，也是芭蕾的基本元素。

一、芭蕾基础训练之开

开的前提条件是软，为此也称为“软、开度”训练。软指的是舞蹈者的肩关节和腰的柔软性，借助外力作用，进行的一种辅助性练习，保障人体具有最大的柔韧性。开涉及了人体五大关节部位的训练，关节部位有踝、膝、跨、胸、肩。在髋关节处，两条腿向外旋开是芭蕾基础训练中的开，也称作“外开”，能较好地体现古典芭蕾风格。舞蹈教学对学习者外开功能的训练，呈现身体线条，突出下肢表现，透露舞蹈者的舞蹈气质，展现舞姿柔美和阳刚，将昂扬的精神展露出来，为后续舞蹈动作的展开奠定基础。舞蹈教师带领舞蹈学习者，需要对其综合素质进行强化。另外，两者也可以相互取长补短，互相学习，教师在传授知识的同时，也逐渐完善了自身，提高了舞蹈教学质量。

二、芭蕾基础训练之绷

绷要求每个舞蹈学习者要将脚背、膝和腿完全绷直。在芭蕾舞蹈课的训练上，通常采用擦地、小踢腿和大踢腿的舞动动作训练。绷是芭蕾构成的根本元素之一。在芭蕾基础课中，教师常常会提醒学生要绷脚。可以这样说，动力腿首先要动，特别是离地，这是前提条件，然后必须要绷脚。绷脚作用有：一是延伸了腿部长度，突出线条美。二是绷脚使踝关节的锻炼更加频繁，提高踝关节到趾关节间的灵敏度。学习者在绷脚练习中，常常会产生只绷脚趾不绷脚背或者绷脚背不绷脚趾的情况，这些绷腿是不过关的，绷脚包含踝关节到脚趾这部分，可以提高脚步力度，使脚趾处于脚步中心处，脚背、脚趾绷紧力度大，能增强腿部、膝盖的收缩度。学习者需要忍受许多次单调、枯燥的绷脚练。在绷脚中感悟芭蕾基础训练的内涵。

三、芭蕾基础训练之直

在舞蹈练习时，每个舞蹈学习者首先要确保练习的舞蹈动作是直的。直涵盖了技巧中腿部关节的垂直支撑能力；手、腿舞蹈动作中的伸直；身体站立时的直立。直在芭蕾基础训练中是作为整体概念出现的，要求身体必须直立，不能出现塌腰凸臀的情况，不允许挺胸叠肚，此外，腿在打直时，要保持膝盖收紧[2]。在芭蕾基础训练中，教师要求学生身体直有两个目的：一是从精神气质角度，展现人的潇洒和帅气，流露精神倍增的愉悦，将朝气蓬勃的青春美体现出来；二是从技能技术训练的角度，无论何种情况，为了满足舞姿造型的需要，上身不允许出现前倾后仰、左倒右出的情况。人体要保持重心垂直，是人体在直立状态下应当做到的，只有这样，方能展现舞蹈者的一气呵成和从容不迫。在舞蹈中，人身体的形态处于不断变化中，要及时调整重心，才能满足舞蹈动作中的需求，所以，可以这样认为，舞蹈基础训练中的直立训练是为了学习者更好地掌握技能。

四、芭蕾基础训练之立

立好像和“直”一样，确实是这样，但单单这么理解是片面的。“立”有自己的含义。在人体的整体概念上，“立”会提升自己，这是一种敏捷、轻盈和精神气质的美，单从这点考虑，立和“直”大有相似之处。另外一点指腰部的立，这一点才是“立”的真谛，需要学生认真对待。因为在躯体活动范围中，腰部算是最大的部位。

芭蕾基础训练较好地解决了舞蹈者自身的问题，是一种科学、系统和规范化的训练方式，提高了舞蹈者的修养，培养了他们的控制能力。芭蕾既是一门艺术，也是一门学科。芭蕾基础训练是舞蹈教学开始的阶段，在舞蹈教学中发挥了重要作用。