美术教学中提高学生的审美能力
2018-02-24王妲
王 妲
(江苏省张家港市第二中学,江苏 张家港)
一、艺术欣赏课——在欣赏美术作品中认识美
中学美术课本“中国历代美术作品简介”和“外国历代美术作品简介”通过一幅幅精美的图片,向学生介绍了古今中外各个时期的代表作,一件件凝聚了人类智慧、力量的艺术珍品,以美的形象感染了学生。
美是什么?人对美的认识是怎样产生的?为了使学生弄清这个问题,向学生介绍了在西班牙山洞中发现的壁画“受伤的野牛”,原始人在洞壁中画牛,是因为牛在原始人的心目中既是祈求丰收的对象,也是人的欣赏物。人欣赏事物的同时,也在欣赏自己的创造、自己的本质,并引起欢欣愉悦的感情,这就是审美情感。动物的形状、线条、颜色、动作等,在他们的心目中就显得“美”了。——人对美的认识就这样产生了。
美是多种多样的,我介绍了建筑,从中国的万里长城到故宫建筑群体,从希腊巴特农神庙到巴黎圣母院的哥特式建筑。学生看到的万里长城,那么雄奇、气势磅礴,那古建筑的平面展开,规模巨大,相互连接和配合的特点,洋溢着一种阳刚之美。江南园林中一方小天地,林石掩映,池水幽深,处处透着一种阴柔之美。
再看雕塑,中国古代的秦始皇陵兵马俑陶塑,以数千万计的武士、战马、战车组成浩浩荡荡的方阵,形成了一种宏大的气势。米洛的维纳斯像,是女性人体曲线的典型。这里同样有着阳刚和阴柔之美。
大量的东西方绘画作品,通过视觉形象向学生展示了自然美、社会美与艺术美,那东汉画像砖上描绘着猎人的引弓射箭,雁惊飞鸣,农夫的割草车,老人提水送饭,使学生感到祖先生活的地方是多么富有原始美的魅力。北宋张择端的《清明上河图》人物众多,构图错落有致,令人赞叹不已,给人一种古城繁华之景象;英国康斯泰勃尔的油画《干草车》,真实生动地再现英国乡村瞬间万变的大自然景色,而法国印象派画家莫奈的《日出》则捕捉了太阳刚好升起时的光、影、色,使人为自然美、艺术美而倾倒。
社会美同样富有魅力,那一幅幅绘画作品表现了作者对劳动人民的歌颂(委拉贵友的《纺纱女》),表现出被压迫者的反抗(米开朗基罗的《被缚的奴隶》)和统治阶级的灭亡(德拉克罗瓦的《自由引导者人民》)等等。
通过对艺术作品的欣赏,学生获得了对美的感性认识,拓展了视野,增长了知识,也有利于美术基础理论和技法的学习。
二、双基课——在技能训练中理解美
美术课要向学生传授一定的绘画基础知识和基本技能,在双基教学中,教师必须而且完全有可能对学生进行审美情趣的培养,这里不只停留在初步的美的认识上,而是向着更深一层进军——探讨自然美、社会美和艺术美所共同具有的美。
绘画的形式,是指色彩、形体、线条、明暗、节奏以及多种因素的组合而产生的形象。绘画就是依靠这些形式,向观众传递感受,引起观众的美感。
无论在素描教学、水彩画教学,还是国画教学中,教师教授技法,必然要联系形式美感问题。教师略加一点,学生就会明白。这样既可加深对绘画基础知识的理解,又学得有兴趣。
在风景画教学中,我教学生临摹《苏州舟直》,首先我用少量的时间让学生欣赏这幅画,“小桥流水、民居古屋”,自然景色固然美,而更重要的是画面的形式感特强:远近不同,上下起伏的曲线,线条的粗细的表现,形成了强烈的对比。画面丰富多彩,通过提问、讨论、讲解的方式,揭示了形式美的规律。高低、大小、强弱、曲直、远近、明暗等,既对比又统一,多层次地组合各种对比因素,使画面动人,学生通过临摹,在写生时,就能比较自觉地运用形式美的规律了。
在色彩、图案、国画教学中,同样有很多的例子,来阐述形式美的规律,在此不再一一阐释。
三、写生、创作课——在艺术实践中创作美
苏联教育家赞科夫指出:“人具有一种欣赏美和创造美的深刻而强烈的需要。”我之所以摒弃美术课堂教学中那种单一临摹的做法,是因为这种方法束缚了学生到大自然中观察美、体验美、创造美,而写生课与创作课,可以满足学生创造美的愿望。
在写生课上,学生走出校门,直观领略大自然的风光,古老的小巷,高耸的现代楼房,宽阔而安静的河流,婀娜多姿的河边垂柳。这一切处于学校四周的景色,学生再熟悉不过了,然而学生在描绘它时,却凝神注目,为之动容。值得一提的是写生画教学与泥塑教学的组合,我要求学生寻找一些动物进行写生,根据自己的写生稿,并且训练学生对陶瓷工艺动物变换姿态或变形处理,根据自己的写生稿和记忆,创造出新的作品。有的学生在塑公鸡时,头高高昂起,把部分身体舍去,夸张了公鸡的颈部;有的学生在塑猪的时候,着重刻画了猪的憨厚,肥头大耳,充满了天真童趣。学生在变换姿态与变形处理的过程中,发挥了想象力,加强了对美的感受。
在美术教学中,通过各种途径,把具体的、活生生的形象付诸情感表达,使学生乐于主动地接受美育,使之懂得什么是美,什么是丑,什么是高尚,什么是低劣,什么是健康,什么是颓废,在他们的心中树立起一座美的丰碑。美的形象,拨动着美的弦,把学生引向健康文明、积极向上的发展道路,这是任何其他教育都不能代替的。