浅谈怎样做好音乐课上的范唱

朱小华

(江西省乐平市幼儿园 江西 乐平 333300)

音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一。音乐课离不开歌唱，而“范唱”又是音乐课堂中不可缺少的重要环节。“范唱”可以提高学生对歌曲的兴趣。我这里所说的范唱，就是教师面对学生进行示范性的演唱。其目的就是教师运用歌曲所刻画的鲜明艺术形象直接感染学生，使学生对新歌的内容、风格特点、思想感情有一个比较完整的理解，从而激发学生的学习兴趣。那么，怎样才能范唱好一首歌，来加强歌曲对学生的感染力？

一、创设情景进行范唱，引导学生流露真情实感

在教授一首新的歌曲之前，创设歌曲的情景，有助于加强学生对歌曲的理解程度，让学生产生浓厚的兴趣，达到所期望的最佳教学效果。情景设计，不仅要用语言，还要通过教师运用伴奏有感情的生动的范唱去感染学生。如教唱勃拉姆斯的《摇篮曲》时，穿插一个关于《摇篮曲》的创作故事的讲授，教师抑扬顿挫，声情并茂的描述可以吸引学生的注意力，从而加深学生对作曲家的认识及作品的印象，然后再让学生把收集来的有关音乐家勃拉姆斯的小故事讲给大家听。这样学生就会很自然地被带进教师所描述的情境中去，激发起探究的兴趣。作为艺术歌曲，它是通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。曲调优美抒情，语气安详平缓，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。这首歌曲虽为3/4拍，但作曲家巧妙地从第三拍起音，把节奏进行了细微的改变，将节拍的舞曲化、性格化转化为内在的韵律，使音乐更富于徐缓的叙事语气，营造了安详的意境，让这首著称与世的摇篮曲更具艺术魅力。教师可以运用歌曲这种特色边弹边有感情地进行范唱，让学生无意中回忆自己童年听过的“摇篮曲”，在情感上产生共鸣，接着让学生做摇篮的动作，这样一节课下来，既调动到学生的学习兴趣，又在学习中感受到歌曲的柔情和真挚的母爱。

二、把握范唱的力度，展示歌曲的艺术水平

音乐是以音的强弱程度来塑造音乐形象的。好像一个人讲故事，音调要根据角色的不同而抑扬顿挫、强弱对比。唱歌也一样，要随感情起伏而展示音的强弱变化，以情带声。这样的范唱才能调动学生的情感，把歌曲唱得更臻完美。学生有一定的歌曲分析、处理、理解和表达能力，所以教师范唱之前，适当地对学生进行歌曲、歌词的分析，用疑问的方式讨论歌曲的力度，让学生对比与感受。如大家最熟悉的《中华人民共和国国歌》，歌曲的节奏铿锵有力，具有鲜明的进行曲的风格和特点，号召性和战斗性强烈。对歌中几个“起来”的处理很有讲究。歌曲一开始就是1，3，5一个大三和弦构成的曲调，曲调进行是四度上行跳进，并起于弱拍，这就使它具有很大的号召力。歌曲中间连续出现的三个“起来”51，13，35，它们均起于弱拍，而且是后半拍，在旋律进行的音势上一个比一个高，一个比一个强烈，一浪高于一浪的向前进行，直把歌曲推向高潮。教师激情的范唱让学生体会当时中华儿女迫切胜利的决心！又如教唱戏歌《唱脸谱》，这是一首将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，既是流行歌曲，又是京剧唱段的歌曲。这首歌分两个部分学习，教师在范唱时，要用力度明确，特别是京腔味重的第二部分，强弱的对比更能突出歌词人物的特征，也更显出京剧的唱腔韵味。并且还根据歌词内容附带了一些形体动作，学生这时虽然还不会唱这首歌，但他们已被老师的歌声所打动，许多同学随着老师的歌声有节奏地拍掌或点头。学生在浓郁的气氛中享受美的同时也受到了京剧演唱的熏陶，自然而然地唱会了曲子。

三、运用不同的音色范唱，表现歌曲不同的风格、情绪

音乐教材里提供的歌曲形形色色，丰富多彩。不同的音乐家创造出不同风格的作品，不同风格的作品也需要相应地作出不同处理。而作品所表达的情感也各不一样。音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述，但令人回味无穷的效果。在歌曲的处理时，教师应该用不同的音色去演唱不同的歌曲。如《渴望春天》这首歌曲充满生机活力，它以流畅跳跃的旋律，轻盈灵活的节奏，表达了对春天的向往和热爱之情。教师要采用轻快、跳跃的音色范唱。又如俄罗斯民歌《夜曲》，节奏简洁平稳，充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格，范唱时要用暗淡、郁闷和压抑的歌声来表达歌曲的思想和意境。让学生从教师的范唱中深深感受到那些忍受苦难的人民的内心世界。

一枝独秀不是春，万紫千红春满园。好的范唱，不仅能直接激发学生的兴趣，还能让学生对所学的新歌有一个更深的理解。教师要范唱好一首歌，除了需要一副好的嗓子外，更需要从歌曲的情景设计入手，把握歌曲的范唱力度和歌曲的范唱音色，从而展现歌曲的艺术性。