对王克举表现性油画风格的分析与研究

赵秀婷

(辽宁师范大学，辽宁 大连 116000)

引言

王克举是当代表现性艺术家的杰出代表，他将印象主义的光色与表现主义的节奏秩序融为一体，创造出了一种有别于其他艺术家的独特风格。在探索的初期，他研究了西方的绘画理论著作，新的绘画方式开始出现。1997年开始，王克举开始尝试风景画，在经过一次次的探索之后发现，风景画不像写实绘画那样具有拘束性，它可以更多的考虑情绪的表达，笔触的运用和画面的组织，它使绘画变得更加简单，不用过多的考虑绘画的叙事性因素，追求的是像文人画一样的气韵和意境。在经过数次探索之后，王克举的绘画艺术语言变得更加的成熟，情绪情感的表达更加的强烈，色彩变得更加亮丽，笔触也更加奔放洒脱，他对大自然的喜爱之情毫不掩饰的付诸于画面，与大自然身心交融。

对表现性绘画语言的探索时期

王克举在艺术之路上经历了一个重要的探索时期，从1995年开始，王克举开始寻求新的艺术表现语言，他在研究大量著作后，新的绘画方式开始萌生，尤其是西方的现代美术对王克举的影响很大，其中对于形色因素的探索以及表现力等方面给了王克举很大的启示。他在1997年开始正式尝试去画风景，对色彩的运用和笔触的运用等方面进行了大胆的尝试，这种新的探索方式使王克举感到异常的兴奋，在之后的一系列创作活动中，开始频繁的表现风景。

在王克举油画艺术的探索时期，其画面效果与成熟期的画面效果相比，最重要的一点是色彩的变化。在探索初期，对色彩的处理不再像原来那样照搬自然物像的色彩，而是经过了主观化的处理，他多运用灰色系的色调来表现物象，并且作品始终保持着一种质朴、纯真的状态。笔触更加的概括简练，但相比成熟期的作品来说，还是比较内敛的。王克举油画作品中忽视画面空间关系的处理，摆脱了透视法则的束缚，但画面的效果还是非常强烈的。

成熟期表现性绘画风格

成熟期，王克举的艺术呈现出倔强而鲜明的个性，他的艺术形象透溢出强烈的生命力。在艺术语言探索的初期再到成熟期，王克举的作品自始至终都保持着一种纯朴、率真、鲜活、自由的状态。现如今，他对油画风景的探索已经进入了一个新的境界，他把对自然的感悟幻化成自己的感受呈现在画面上，其艺术语言生动丰富、画面松弛有度、色彩鲜艳，对点、线、面的充分运用无不使其作品呈现出灵动的气韵。仔细研读王克举的作品，可以看出，王克举笔下的物象并不具备常规的自然形态，他并不是对自然物象的直观描摹，王克举用自己独特的表现方式将其转换成一种表现符号，并且他对植物有着不同常人的敏感，他运用富有弹性的线条使画面产生了强烈的动感，使植物仿佛具有生命力一般，他主张“构成着眼，主体切入，色彩明确，用笔讲究。”[2]他将对自然地感受提炼为由色块，线条和点、线、面等共同构成的画面，也使画面更有秩序。

《春意萌动》这幅作品具有表现主义的气韵，也具抽象意味和形式感。他并不是对自然色的直接摹写，而具有强烈的主观意识。王克举对色彩之间微妙的变化有着强烈的感受，可见从这幅作品中能够看出他对色彩有着娴熟的驾驭能力。

王克举油画语言对我们的启发

通过细心观察自然景物的状貌，他在画面中更为强烈集中的进行形式的探索，使点、线、面、色调和笔触等更具表现力，充满着自然地生动韵律。在王克举的艺术世界中所表达的自然风景，具有非常强烈的主观色彩，他所表现的物象是经过主观处理的，呈现给观赏者独特的视觉感受。王克举的作品能够给人带来一种正能量，其作品传达着对生活乐观态度以及对自然的热爱。在形的处理方面，我们可以学习王克举在创作时运用对形的概括以及简化的手法，用色块来表现基本形。在其作品中那些看似简单的色块透露出作者极强的概括能力，他追求的是意蕴的表现，王克举这种精神又与中国画意韵相通。在色彩方面，学习他独特的色彩理念，王克举创造了鲜明亮丽且具有微妙变化的色彩，他对色彩之间的微妙变化有着强烈的敏感性，王克举解放了色彩，创造出属于他自己的色彩理论，他将自然物象的色彩转化为主观意识付诸于画面，使欣赏者能够感受到王克举强烈的创作激情。

结论

通过对王克举绘画风格的研究与分析，进一步了解王克举画面中对于色彩与笔触的运用，他的艺术中充满了明快鲜艳的色彩、粗犷豪放的笔触，突破了传统的束缚，真实表达自我和激情。将自已对大自然的感悟呈现于画面中。色彩的变化、情感的融合、点线面的充分运用，都通过他在艺术绘画中不断探究与实践展现出来，使我们走进了色彩斑斓的世界。在自然中，每一物象都有它特殊的特点，而王克举艺术作品正是抓住了这一特点，再现这一个瞬间，使它凝固于时间、空间中，存在与停留在生命的永恒中，在创作中走进自然，谦虚的艺术态度，创作出许多优秀的艺术作品。