《中图法》艺术类目设置中存在的问题解析

杨帆

摘 要：图书馆的图书分编工作直接影响读者查找资料的效率，如果《中图法》的分类设置与读者对学科专业分类的认知不同，就会给读者查找资料带来诸多不便。文章介绍了“艺术”的概念和内涵的流变，并以广州美术学院为例梳理了我国艺术院校专业设置的变化，指出了《中图法》艺术类目设置中存在的问题。

中图分类号：G254.1文献标识码：A文章编号：1003-1588（2018）12-0065-02

关键词：《中图法》;艺术类目;艺术专业

图书分类工作最重要的三条原则是“揭示馆藏图书的学科知识内容，便于读者确认图书”“把学科性质相同的图书聚集在一起，满足读者按类求书的需求”及“根据各类图书之间的亲疏关系把藏书组成一个系统”。因此，图书分编工作依据的《中图法》如果不能与时俱进，不符合学科知识的发展要求，就必然会给读者查找资料带来诸多不便。作为艺术院校的学科馆员，笔者在开展信息素养培训的过程中，了解到师生在图书馆查找图书时常常遇到的问题，即学科性质相同的图书分散在不同门类下，其中“J5工艺美术”类的设置问题尤为凸显。《中图法》（第五版）虽是2010年修订的版本，但是随着艺术学科的快速发展，其有关艺术学科的分类已不能适应该学科的发展要求，展现该学科的知识框架。为了解决《中图法》（第五版）艺术学科的类目设置问题，笔者介绍了“艺术”的概念及我国美术院校专业设置的发展和变化，以期为《中图法》的再次修订提供参考。

1 何为“艺术”

“艺术”一词最早并不源于我国，而是一个舶来品。随着历史的发展，艺术（Art）的内涵和范畴被不断地演绎和拓展。在古代西方，“艺术”被视为一种“技艺”，其范畴包括美术、科学和手工艺，因此艺术家、匠人、学者等都是拥有各自技艺的人。罗马时期，“艺术”（Ars）指“技艺，技巧”，甚至到文艺复兴时期也没有改变。

18世纪以前，艺术与“美”从未被联系在一起。直到18世纪，与“美”有关的“美的艺术”（Beaux Arts）和“艺术”（Art）都被写进孟德斯鸠（Montesquieu）的《百科全书》，“艺术”包含绘画、雕刻、建筑、诗歌和音乐等“五种艺术”（Five Arts）。

18世纪中叶，“美的艺术”与技术分离，工艺不再是艺术，工艺就是工艺。18世纪末，工业革命席卷而来，一些新事物应运而生，如工业建筑、宣传某品牌物品的海报、陶器、玻璃器皿及艺术地毯等。这些具有实用性而又非纯粹精神性的事物能否算是艺术品，在19世纪引起了学者们的争论，以威廉·莫里斯為代表的学者强烈反对将这种艺术与工艺分开。

19世纪末20世纪初，先锋派艺术家不断打破以往艺术的面貌，不再局限于对再现现实这一艺术目的的追求，如野兽派、立体主义、未来主义等艺术流派。但这些艺术流派的作品仍然属于架上绘画的范畴，直到杜尚最为臭名昭著的“小便池”作品《泉》问世，“艺术”的内涵再一次被拓展，大地艺术、观念艺术、装置艺术、行为艺术及贫穷艺术等这些有别于架上绘画、面貌不拘一格的艺术作品不断涌现出来。同时，科学和技术日新月异的高速发展也促进了运用影像技术、科学技术、生物技术等艺术作品的诞生。事实上，这些形态各异的艺术作品都可以归入“当代艺术”（Contemporary Art）这一范畴中。

综上所述，《中图法》（第五版）的艺术类目虽然增加了“J19专题艺术与现代边缘艺术”，以容纳近年来新出现的艺术形式（如行为艺术、人体艺术等）的书籍，但是从艺术理论和艺术的发展历史看，行为艺术、人体艺术等并不“边缘”，它们都可以归入“当代艺术”的范畴。尤其需要强调的是，“当代艺术”是美术院校师生关注的重要主题。但是，图书馆却依据作者的国籍、作品的媒介、专著或综合作品集等，将“当代艺术”方面的图书分到不同的书架上，十分零散。需要指出的是，“当代艺术”中的“当代”概念并不等同于“当下”的时间概念，并非当下时代创作的作品就是“当代艺术”作品。

另外，从艺术的发展历史看，“建筑”其实也应包含在“艺术”的范畴中。有研究者曾提出将“[J59]建筑艺术”变为正式类目，这一观点既符合艺术理论又适应目前学科的发展要求。

2 我国专业美术院校的专业设置发展情况

“美术学院”的前身是“画院”，可以追溯到宋徽宗创办的皇家美术学院“画学”。我国近现代的新艺术教育肇始于1906年南京两江优级师范学堂创办的图画手工科，其课程设有素描、水彩、油画、中国画、图案画及用器画等。民国时期，新艺术教育的办学之风蔚然兴起，许多艺术学校不断涌现。20世纪30年代，刘海粟创办的上海美专得到了发展。上海美专设有中国画、西洋画、雕塑、音乐、艺术教育和图案等6个系。国立北平艺术专科学校在原有的中国画、西洋画、实用美术、音乐、戏剧等5个系的基础上又增设了建筑系。随着历史的发展及时代的变迁，美术学院也不断拓展、细化艺术专业。笔者以广州美术学院（以下简称“广美”）为例做进一步分析，着重谈工艺美术系和设计系的发展。

广美的前身为武汉中南美术专科学校，1953年该校设有绘画系、雕塑系和图案组，1958年正式成立版画系和工艺美术系。1989年，工艺美术系分设工艺美术系和设计系，由服装设计、染织设计、工业装饰绘画等3个专业构成工艺美术系，由工业产品造型设计、装潢美术设计、环境艺术设计等3个专业构成设计系。1997年，广美成立设计分院，原设计系与工艺美术系合并。2004年，设计分院更名为设计学院。

综上所述，20世纪90年代广美有中国画系、油画系、版画系、雕塑系、工艺美术系、设计系和美术教育系等7个系，开设中国画、油画、版画、雕塑、美术史论、工业产品造型设计、环境艺术设计、装潢美术设计、染织设计、服装设计、装饰艺术和美术师范等12个专业。目前，广美有7个学院、31个专业、55个专业方向。

随着社会的发展，艺术学科得到蓬勃发展，其知识体系也越来越庞大。美术院校的专业设置已经从最初的以造型艺术专业（素描、水彩、油画、中国画、图案画、雕塑、艺术教育、建筑等）为主，发展为既有造型艺术专业，又有设计、美术教育及艺术理论研究专业的格局。2012年，教育部颁发了《普通高等学校本科专业目录》，新增了艺术学学科门类。艺术学门类下设艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学等5个专业类，专业类目下设33个专业。如：设计学类下设艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术等8个专业，另特设艺术与科技这一个专业。调查显示，目前我国其他艺术院校的专业设置与广美基本相同。

3 《中图法》艺术类目设置中的问题

在《中图法》（第五版）中，J艺术分为：J0艺术理论、J1世界各国艺术概括、J2绘画、J29书法篆刻、J3雕塑、J4摄影艺术、J5工艺美术（[J59]建筑艺术）、J6音乐、J7舞蹈、J8戏剧艺术和J9电影、电视艺术。由上可见，《中图法》（第五版）在艺术学科的分类中没有设计一类，未能展现艺术学科知识体系的变化。

事实上，J5工艺美术类目下设的一些专业，如陶瓷、漆器、民间工艺等属于工艺美术的范畴，而一些专业如工商工业美术、装饰美术等则属于设计的范畴。工商工业美术可与视觉传达设计相对应，装饰美术包含陈设设计（软装设计）和展示设计。纵观J5的下设类目，图书馆如果遵循这一套分编方法，就会将同一专业的书籍分散到不同书架，导致书籍排放混乱问题的产生。以工商工艺美术为例，视觉传达设计类的书籍被分别归在J524工商工艺美术、J534各国工商工艺美术下;视觉传达设计的专业书籍主要集中在工商工业美术类目下，而该专业的“外文字体设计”类的图书则被分编在“J29书法、篆刻”下。讀者如果不熟悉《中图法》（第五版）的分类标准，以专业知识为分类依据，就很难找全所需的资料。因此，有研究者认为工艺美术已经自成体系、发展成熟，应调整工艺美术的类目，将实用艺术、应用艺术抽出变成独立的类目。同时，有研究者还认为应改工商工艺美术为平面设计，扩充并规范其内涵。笔者认为应对染织设计、服装设计和室内设计等专业的类目设置进行相应调整。

综上所述，《中图法》（第五版）艺术学科的类目设置是依据20世纪90年代前的学科知识体系进行划分的，已经无法满足艺术院校师生的学科知识需求。笔者认为，对艺术学科的类目设置进行调整是图书馆界亟须解决的问题。

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（编校：孙新梅）