普通高校音乐教育专业学生自弹自唱能力培养研究

刘馨月

摘 要：自弹自唱作为演唱者与乐器伴奏相结合的一种音乐展示形式，集合了多种音乐表现和多种音乐综合能力。普通高校音乐教育专业学生自弹自唱能力培养越来越受到教育界重视，本文从自弹自唱的理论概述，试图从音乐教育专业课程设置、教学内容设计、教学评价等方面，对普通高校音乐教育专业学生自弹自唱能力的培养，多一次扼要的理论与实践相结合的梳理和研究

关键词：音乐教育；自弹自唱；培养

一、自弹自唱的理论概述

（一）自弹自唱能力概述

“自弹自唱”顾名思义，就是自己弹琴、自己歌唱。这里的“琴”指代宽泛，包含钢琴、吉他、琵琶等乐器，自弹自唱是通过演唱者与乐器伴奏相结合的一种音乐展示形式，我们曲艺中常见的琴书、弹词，流行音乐中常见的吉他弹唱、双排键弹唱等都是自弹自唱的音乐形式。本文我们仅限于研究钢琴演奏。高校学生自弹自唱能力是集乐器演奏、声乐演唱、音乐基础理论知识、音乐综合素养为一体的综合音乐技能。

我国音乐教学体系中大致分为普通音乐教育体系和专业音乐教育体系两个部分。前者主要为普通院校培养普通音乐师资，后者主要为我国各大音乐院校及综合性大学的音乐教育专业培养专业音乐师资的教育。音乐教育体系不同，对学生的音乐教育培养目标也不同，音乐专业授课课程设置、教学内容和方法、评价体系都是不同的。例如，对于幼儿音乐教师的培养，就要适合幼儿音乐课程的要求，如果要培养集钢琴弹奏、舞蹈、声乐能力为一体的综合性幼儿音乐教师，就不能套用培养专业音乐人才的方式去设置课程和教学内容，因为套用培养专业音乐人才的方式可能只精于某一项才能，如钢琴演奏技能很棒，声乐演唱能力却很差，这是不行的。

自弹自唱，是音乐教育专业的必修课，它的第一教学目标是培养幼儿、中小学音乐教师必备的核心教学能力。钢琴是我国音乐课首选的教具，以钢琴伴奏为基础的自弹自唱，有利于提高我国传统音乐课堂大课带领学生大合唱这种教学形式的教学效率，有利于培养学生的乐感，提高其声乐能力、伴奏能力、作品分析能力、创新能力等综合能力，确切的说，普通高校音乐教育专业学生自弹自唱能力的培养，不仅包括教学能力培养，还包括钢琴伴奏能力和声乐演唱能力等其他表演能力的培养。

（二）影响自弹自唱能力的基本要素

本文中的自弹自唱是指将钢琴伴奏与声乐演唱的有机结合，缺一不可。下面我们将对影响自弹自唱能力的要点进行分析。

（1）钢琴伴奏能力

钢琴演奏能力是钢琴伴奏的基本功，也是自弹自唱的基础能力，培养学生的钢琴演奏能力不仅要求学生规范弹琴，还要求他们加强钢琴演奏技巧的练习。通常情况下，影响钢琴伴奏质量的因素包括演奏者的弹奏技巧、音乐基础理论知识的掌握、作品的分析能力、创新思维能力等。演奏者可以根据自己的伴奏能力和声乐能力选择适合自己的演奏作品。

（2）声乐演唱能力

自弹自唱中的声乐演唱能力要求跟声乐独唱能力要求是不一样的，自弹自唱要求一边规范弹琴，一边规范演唱，在坐着演唱的同时，做到呼吸自然，吐字自然，演唱自然。幼儿声乐作品往往旋律简洁明快、节奏鲜明，对声乐演唱技巧低，是很好的自弹自奏练习素材。成人声乐作品往往对于演奏者钢琴伴奏能力、声乐演唱能力等综合要求更高，学生在学习的过程中可以根据自己的音区和音色、钢琴演奏水平、声乐演唱能力等来选择适合自己的歌曲来弹唱。不过，在自弹自唱中加强自身综合能力的提高，提高应付不同曲风的能力，夯实理论学习和技术掌握基础始终是学生自弹自唱能力培养目標，这一点需要我们时刻记得。

（3）作品分析能力

分析作品的过程包括正确读谱、规范演奏，并根据自己对作品的理解在演奏中加入自己的情感，对作品二次创作的过程。读谱包括读谱号、调号、拍号音符、节奏、乐句的连线、休止、跳音、顿音、延长音、装饰音、临时变音记号，力度记号、速度记号、表情记号、以及演奏先后的顺序记号，踏板记号、和声、曲式结构等，是弹奏者把音响的符号，转换成现实音响的过程，也是演奏者准确的分析出作曲家的作曲意图，通过钢琴向欣赏着传递音乐的意向性活动过程。[1]

（4）作品完成能力

自弹自唱作品完成能力是指弹奏着依赖弹、唱、分析等综合性音乐技能完成一个作品，完成的将自弹自奏这种音乐表现形式形成一个完整、统一的过程，培养学生作品完成能力对于提高学生技能、提高其音乐综合能力、创新思维能力，有利于教师改进培养手段，提高教学质量。

二、自弹自唱能力培养现状分析

随着音乐教学改革的推进，提高学生音乐综合能力的的培养已经成为时代的需求。2011年教育部颁布《新课程标准》，6年过去了，中小学音乐教学改革已经全面展开，但是高校的音乐教育专业改革却进展缓慢。

（一）课程设置

大多数高等院校的音乐教育专业课程都是参照教育部《课程方案》设置的，学生基本职能选修主项课程，也就是钢琴专业的学生主修钢琴、声乐专业的学生主修声乐、还有一部分学生主修音乐理论，[2]开设自弹自唱为独立课程的音乐院校寥寥，总的来说，自弹自唱并未进入我们高校的音乐教育体系。

（二）教学内容和教学方法

由于大多数高校音乐教育专业课程都是参考同一个标准设置的，他们在专业技能训练和基础音乐理论知识学习的培养目标和评价体系也是大同小异的，所选用的教学内容也基本相同，也就是说不管他们培养人才的目标是不是相同，他们在教材选择、教学内容上可能是一致的，可能培养出专业的钢琴弹奏型人员、声乐演唱型人才、音乐理论型人才而不是综合性的音乐理论和技能型人才，导致学生的自弹自唱能力非常差。其实，这种专业培养方法已经培养了学生的基础理论知识和专业技能，但是缺乏完整的、系统的综合的培养方法。

（三）评价标准

评价标准是检验教学成果的重要手段。培养合格的人才必须要建立合适的人才评价体系。目前大多数音乐院校在考试中实行一样的评价标准，如同一张试卷、同一个题目考试，在这种评价体系下，学生为了追求单一理论成绩，只得死记硬背知识点，为了追求单一的技能分数，加大演奏能力，执着于演奏技能水平的提高，往往忽视综合能力的训练和培养，这达不到高校音乐教育专业培养人才的目标，背离了社会人才需求。endprint

三、自弹自唱能力培养的建议和措施

（一）优化高校音乐课程设置

自弹自唱能力培养是一个长期的过程，需要不间断地积累才能提高。目前大多数高校根据教育部颁布的《课程纲领》设置课程，这种课程设置对学生的基础理论知识和专业技能培养已经达到要求，但是就培养目标而言，课程之间缺乏耦合度，应该把《自弹自唱》作为一门独立的课程加入到现在的课程体系中去，对于提高学生对基础理论知识与技能融会贯通具有重要意义，这门课程的开设应该在学生有一定基础音乐理论知识和声乐演唱技巧后，开设的作用是为基础理论课程和专业技能课程进行穿针引线的纽带作用。《自弹自唱》课程开设一段时期，学生有了一定的自弹自唱能力后，可以按照学生的弹奏水平、兴趣划分为不同的小组，每个小组自弹自唱的练习作品应该难易有差别，在增加练习作品难度的基础上增加实践课的开设，针对学生在能力培养中暴露的声乐技能欠缺或基础理论知识薄弱的环节，多加训练，从而提高音乐教育专业学生综合实践能力，可以增设即兴伴奏、和声、音乐作品赏析等课程，激发他们学习的积极主动性，提高综合音乐素养。

（二）改进教学内容和方法

高校音乐专业课程应该明确培养任务，就是面对所有学生，培养他们基础音乐理论、钢琴伴奏能力、声乐技巧、作品分析等融合为一体的综合实际能力，要完成上述培养目标，首先应该选定合适的配套的教学方法。明确培养重点，钢琴演奏方面加强演奏技巧训练，声乐方面加强对声乐演唱技巧的训练，引入多元化的教学模式，在学生未掌握一定的音乐理论知识和声樂技巧的情况下采取大课授课模式，此时学生通过教师对曲目的讲解来理解作品，在教师的引导下进行对照性演奏钢琴和声乐演唱；在学生掌握了一定的音乐理论知识和钢琴演奏技巧后采取小组授课模式，此时授课模式为理论讲授结合课堂实践，学生通过教师的讲解来理解作品，并提出训练目标，然后指导学生课堂实践；最后是“一对一”模式授课，这种模式下，学生在现场自弹自唱表演，教师一对一指导点评，此阶段可以增设即兴伴奏、和声、音乐作品赏析课程，进一步培养他们的综合音乐素养。

（三）完善评价体系

对自弹自唱的能力评价足以反映出学生对理论知识和专业技能的掌握程度，以及对对二者的综合运用能力。教师可以根据教学进度，制定自弹自唱不同阶段的评价体系，每个阶段根据作品展示的难易程度、学生对作品风格的整体把握、弹唱技能的掌握程度、肢体和表情表演、个人情感表达进行综合打分。

参考文献：

[1]杜思春，黄小平.钢琴教学应重视学习钢琴音乐文化[J].星海音乐学院学报，2004，（02）：67-69.

[2]王晓萌.如何提高音乐教育专业学生自弹自唱能力的培养[D].青岛大学，2015.endprint