键盘乐器演奏要点

王一男

摘要：键盘乐器以键盘弹奏为主要演奏手段，包括钢琴、管风琴、手风琴、电子琴等，属于西洋乐器范畴。键盘乐器有自己的演奏特点、演奏要求、演奏技巧，总的说来，主要有以下几大方面。

关键词：键盘；乐器；演奏

同任何演奏艺术一样，键盘乐器演奏首先也要以过硬的基本功为前提。不过键盘乐器演奏的基本功，主要体现在手弹在键盘的弹奏上。无论是双手在键盘上弹奏（钢琴、管风琴、电子琴），还是单手在键盘上弹奏（手风琴），都要靠指功。键盘如同是舞台，演奏者的手指就如同是演员在键盘上跳舞一样，要有力、准确，节奏感要鲜明，轻重、徐疾、强弱，都通过手指体现出来。业内人士讲：“键盘乐器演奏员的手指要就锤子一样。”这话很有道理。

同时，键盘乐器演奏也要以熟练的技巧为核心与关键。键盘乐器演奏的技巧很多，也很高，例如连音、断音、装饰音的弹奏，和声的弹奏，键盘与踏板（钢琴、管风琴）、键盘与风箱（手风琴）的巧妙结合等等，都要达到高超娴熟、天衣无缝的程度。

一.高雅与通俗

键盘乐器中，既有高雅乐器（如被称为“键盘乐器之王”的钢琴），也有通俗乐器（如管风琴、手风琴、电子琴）。

键盘乐器的演奏、伴奏曲目，同样既有高雅音乐，也有通俗音乐。一般来说，钢琴多演奏高雅艺术，如外国钢琴名曲《里昂》、《月光》、《玛祖卡》，中国钢琴名曲《黄河钢琴协奏曲》、《青年钢琴协奏曲》、《太极》、《新疆组曲》等等。而手风琴与管风琴，则既可以演奏高雅音乐，也可以演奏通俗音乐。电子琴则以演奏通俗音樂为主，因为它可以模拟各种乐器的音色，所以它的使用范围广泛、艺术功能完备。

二.情感与风格

为了充分表现音乐作品的情感，键盘乐器演奏必须以情带声、声情并茂。演奏者首先要对所演奏的作品进行充分、准确的情感体验，然后再通过手指的弹奏，把这种情感充分、准确地表现出来。手指在弹奏时，就如同点击计算机键盘一样，在显示屏上呈现出情感的“心电图”。演奏者一定要牢记：情感是音乐的灵魂和生命，没有情感的演奏，就是“死奏”。

充分体现风格也是键盘乐器演奏中的十分重要的问题。风格的内涵有两点：一点是音乐作品原有的艺术风格，这是词曲作者在作品中创造出来的，演奏中一定要充分、完整、准确地体现出来；另一点是演奏者个人的演奏风格，这是二度创作中的要点之一。演奏过程是一种艺术创造过程，其中风格的创造与形成是演奏者成功与否的重要标志之一。世界著名钢琴家肖邦、李斯特、德彪西，各有各的演奏风格；我国著名钢琴家傅聪、刘诗昆、殷承宗、储望华，也各有各的演奏风格。风格，是演奏艺术成熟的重要标志之一，是一切音乐人终生追求的目标，键盘乐器演奏者当然也毫不例外。

三.识谱与练耳

作为一名键盘乐器演奏者，必须有熟练的、精确的识谱能力，而且要有默记、背谱能力，特别是演奏经典名曲，更要达到脱谱演奏的程度，而绝不应照谱弹奏。熟练地背诵乐谱，是演奏技巧的基础与前提，俗话说：“熟能生巧。”说的就是这个道理。

敏锐准确的听音能力，对于键盘乐器的演奏也十分重要。如果说，一个歌唱家要有一副好嗓子和一对好耳朵的话，那么一个键盘乐器演奏者，则要有一双好手指和一对好耳朵。听音的重要性可以从以下三个层面来理解：一是听音能力是学习键盘乐器演奏的基础与桥梁，所谓“耳熟能详”，就是指先凭耳听，逐渐学会演唱或演奏；二是在个人演奏训练中，通过准确的耳音可以“自核自对”与“自查自纠”；三是在演奏过程中，通过耳音判断进行信息反馈，由大脑中枢神经系统协调指挥，从而做到听弹同步、演奏一体。

四.艺术与文化

近年来，文化学大为盛行，文化已渗透到各领域，艺术如此，键盘乐器演奏亦如此，同样要追求文化意韵与文化品位。

“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”（泰勒：《原始文化》）文化是包括各种外显或内隐的行为模式，通过符码的运用使人们学习并传授，从而构成了人类群体的显著成就，文化的基本核心是历史上经过先择的价值体系。文化既是人类活动的产物，又是限制人类进一步活动的因素。文化作为一个大系统，又分为物质文化、制度文化、精神文化三个子系统。而精神文化中，又包含哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子子系统。

作为文化中精神文化的艺术，一方面受文化的制约和影响；另一方面又反映体现着文化的内容和内蕴。所以，键盘乐器演奏也在受文化思想与文化精神的制约影响下，又积极能动地反映体现文化思想与文化精神。在这方面，有许多成功的典范。例如我国著名钢琴家殷承宗演奏的《黄河钢琴协奏曲》，就既受中华民族的“黄河文化”的制约与影响，反转过来又积极能动地反映体现出“黄河文化”的神髓与意蕴，从而具有很高的文化品位，在世界许多国家演奏，大受赞赏，为中国赢得了殊荣。endprint