让创造改变传统让山水融通城市

2018-02-02杨留义

国画家 2018年1期

杨留义

我们生活在一个伟大的时代，一个伟大的时代应该有一代伟大的画家，我们万分感谢这个时代，因为这个时代赋予艺术家更多、更广的创作题材。我们也有愧于这个时代，因为我们没有完全创作出表现伟大时代的伟大作品。如何为时代高歌？如何体现时代人的激情焕彩？如何不重复传统？这是时代赋予我们的神圣的光荣使命。

中国已完成由农耕文明向工业信息文明的转型，中国正在大踏步地向着城市化社会高歌猛进。起源于农耕文明的中国山水画，如何由表现传统农耕文明向表现现代工业信息文明转型？如何回应当下波澜壮阔的城市化进程？于是我们提出了城市山水画的时代命题。

城市山水不是界画，也不是旧有的模山范水。它体现的是新时代高尚的灵魂、伟大的思想、闪亮的精神、厚重的文化、开阔的意境和穿越时空的艺术风采。它表现的是自然景观和人文景观高度融合后的雄浑博大，它反映的是艺术家在提炼生活后的迁想妙得。它是中华大地某一城市和某些城市、某一景象和某些景象的时代风貌，更是超越时代景象的艺术升华。

城市山水画的核心理念是：让创造改变传统，让山水融通城市。因为继承不是重复，表现不是照搬，它开辟的是一条前无古人、后有更多来者的艺术艰辛之路。在艺术审美上，城市山水创作注重表现的是宇宙之间的天地正气，人世间的阳刚大气，家居中的浩然清气。它提倡质朴，注重苍浑，崇尚力量，但也呼唤美轮美奂，渴望金碧辉煌。它力求笔墨与华彩交相辉映，图式与内涵和谐共生。

一言以蔽之，创造与时代的高度融合、形式与内容的高度统一，是城市山水画探索的永恒课题。

同道们，城市山水画创作是一个崭新的领域，是一个伟大的历史使命，是一个艰难的笔墨事业，它一定具有辉煌的未来。这又是一个燃烧生命的不朽伟业，是非常之事。非常之事，必待非常之人，愿各位同道一齐来做这个时代的非常之人，携手共进，为弘扬中华文化高歌猛进，创造出无数精美的艺术品，弥补历史缺憾，填补艺术空白。江山代有才人出，各领风骚数百年。笔墨当随时代，时代当有代表。只要大家共同努力，一定会开辟出艺术创作的崭新天地，一定会让自己的作品载入史册，光照千秋，流芳后代。有志于文化创新的艺术家联合起来，联合起来才有力量，才有平台，才能为中华民族的伟大复兴创造最新最美的艺术。

（新闻链接）

杨留义城市山水画艺术馆在京揭牌

由文化部华夏文化遗产保护中心主办，文化部华夏文化遗产中国画院、北京文华书画中心、北京传承匠心文化有限公司等单位承办的杨留义城市山水画艺术馆揭牌暨杨留义山水画展开幕仪式于10月12日在北京市科技路39号院举行。在开幕式上，文化部有关专业单位授予杨留义城市山水画艺术馆“华夏文化遗产保护与传承示范基地”称号，并宣布成立“杨留义城市山水画研究办公室”。

此次画展共展出杨留义多年来精心创作的城市山水画作品六十余幅，均为反映祖国大好河山与现代化不同城市文化建设相结合的国画作品，在观众中产生了巨大影响，受到了专家教授的好评。

杨留义数十年来用挖山不止的精神，本着“继承不是重复，一切在于创造，治艺之道，贵在创新”的理念，沿着师古创新的道路，认真研习历代名家名作，从积墨山水到黑山艺术，再到新青绿山水，他始终在不断探索。在对城市风格的表现上，从北方厚重大气的城市建筑风格、历史文化到南方灵秀多样的城市风貌，他都进行了认真研究、总结，创造出多幅鸿幅巨制。作品既有气势磅礴、充满阳刚之气的北方性格的展露，又有“长松锁烟凌空碧，水光山色与人亲”般诗情画意的南国温润之韵，形成了他个人的独特表现技法。

来自北京的两百余位专家、学者以及领导和同道亲临现场祝贺，文化部原副部长周和平，文化部华夏文化遗产保护中心主任乔申乾、副主任姜丰义，中国非物质文化遗产协会副会长兼秘书长张雅芳，中国国家画院党委副书记张兵以及著名美术评论家、画家夏硕琦、于志学、尚辉、袁林、王平等到场讲话并为活动剪彩。

赣岭清气满乾坤144cm×370cm

名家集评杨留义城市山水画

天骄西藏

夏硕琦（著名美术评论家，《美术》杂志原主编、编审）：杨留义是一位满怀学术激情的画家，在创作上他不故步自封，而是在不停地探索、创新。近年来，在中国城市化强力猛进、生态意识大觉醒的时代背景下，他感应时代，与时代同步，开始城市山水画的创作。杨留义的城市山水画可说是自然情怀、历史意识与时代激情的交融与笔墨表现，是历史的辉煌余韵与时代英雄的伟大创造的交响。城市山水画创作在艺术处理与表现方面，既要有“按实肖像”的写实功夫，又要有“凭虚构象”的艺术概括腕力。整体与局部、细节与主体、虚与实，是艺术处理的关键，要善于“观其大象，不为斩刻之形”。杨留义在创作中注重虚实结合、虚实相生，采用意象表现的路子是值得肯定的。

于志学（著名画家、冰雪山水画创始人）：艺术家的责任就是应该反映我们伟大祖国欣欣向荣的面貌。杨留义经过多年执着的努力，在城市山水画创作方面成就卓然，把城市山水画得这么俊美、俊秀、博大、雄浑，体现了我们现代人的精神，让大家耳目一新，填补了美术界的一个空白，开辟了一个新的表现途径。

杨留义的作品更使我深刻地认识到，一个有造诣的艺术家、有成就的艺术家，一定要紧扣时代脉搏来完成他的艺术创作。这样的艺术家才会被大家爱戴。

周积寅（南京艺术学院教授、博导，著名美术评论家）：通过对杨留义城市山水画的重点研读，我有几个大致印象。一、大格局，大视野，大胸怀。他试图用画笔承载宏大的时代感，长图巨幛，黄钟大吕。传统与创新结合，用传统的底蕴书写时代发展。二、浑厚华滋，沉穆厚重，博大朴茂。三、把古典山水画追求的“天人合一”的哲学思维模式，转换成了人与自然的高度和谐，让大自然拥抱城市。四、画者有着深厚的儒家情结，画面充盈着儒家美学的浩然之气，“举天地之道而美于和”，在创作中真正做到了“让自然拥抱城市”。

李奇茂（台湾艺术大学教授、著名画家）：杨留义的城市山水画具有自己的特色，他是一位了不起的画家。他把自己的审美观念用在了他的画里，形成了自己的画风。在画面的构成上，他传承了古代绘画的优点，然后把自己的审美观放进去，可以说，这构成现代山水绘画的精神领域。于是，他的画不再是过去传统的格式，而是杨留义的格式。画怎么编排，他有他自己的主见，这对于一个画家来说很重要。我们常说艺术是感情的发泄，画就是杨留义的感情，他可以听你的意见，但是操作还是靠他自己。杨留义城市山水画中的“气”是融会贯通的，他在中国绘画的“六法”当中没有一样不合格。

尚辉（中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社社长兼主编、著名美术评论家）：城市在今天的发展非常迅猛，城市如何和自然构成一种关系，是我们今天追问的一个重要的文化和艺术命题。杨留义是当代非常著名的山水画家，他的城市山水画主要是以宽广的构图，使当代城市的建设与自然山水有机结合。杨留义通过他的城市山水画，完美地表现了今天的城市发展，使城市高楼林立的建筑和自然山水形成了一种完美的统一。他的城市山水画并不是完全表现城市中的山水或山水中的城市，而是表现我们如何在今天的社会中获得一种新的人和自然的和谐关系，所以在他的城市山水画中可以看到我们古人一再讲的可游可居的境界。

袁林（中央美术学院教授、著名美术评论家）：在城市山水画方面，杨留义无论是思想境界还是艺术境界，都达到了一个高度。他的城市山水画作品有真景物和真感情，两方面都具备。他的作品在立意上很有意思，把城市发展置于生态文明建设的主题之下，能够很好地体现中国传统的“天人合一”思想，具有很高的美学意义。杨留义的城市山水画将“造境”和“写境”两个方面结合起来，更好地从艺术创作的角度体现山

大美承德（杨留义、贺为合作）

江南福地常熟

静入嵩山

站在金顶望天中

十载辉煌

广州吉祥

杨留义作品水画的意境和时代精神，将山水画提高到了一种新的认识高度。我觉得杨留义先生在中国的画坛上是相当突出的一位画家，我对他的作品非常赞赏。

乔申乾（文化部华夏文化遗产保护中心主任）：杨留义的城市山水画是山水画艺术的创新，他首次把城市人文精神与城市景观风貌融通和合，把中华文化的精神内核与自然山水的灵魂融通和合，把中国现代化崛起与民族文化的守成融通和合，创作出的城市山水画让人们耳目一新，而又一见如故，让人们震撼激动，而又心归家园，让人们外化其美，而又内化其文。我认为杨留义山水画的创新之处不仅仅在于技法，不仅仅在于用墨，也不仅仅在于构图，核心的、重要的在于其理念的创新、思维的创新、文化的创新、传承的创新。我们相信杨留义的城市山水画能够一石激起千层浪，不仅在国画艺术的传承上提供典范，更能在中华文化的传承事业上提供典范，从而为中华文化的保护传承、繁荣兴盛做出贡献，为中华民族的伟大复兴做出贡献。

林容生（中国国家画院教授、博导，著名画家）：杨留义的城市山水画是把整个城市以鸟瞰的方式置于大自然之中。当然，城市的某些具有象征性的景观在他的笔下依然有细致的呈现，这些描述概括地体现了城市的历史和现实特征。他把这个城市的自然环境以及周边的山河湖海等自然景物作为串联整个画面的近、中、远景，来丰富和实现画面的形式关系。这样的视角不仅让画面有了一个宽阔的空间感，更为重要的是，让我们在城市主题之外去思考现代城市发展与大自然的依存关系、城市生活与自然的关系、我们与自然的关系。而这恰恰是传统山水画给我们启示的一个重要命题。

王平（中国国家画院艺术信息中心主任、《中国美术报》执行总编辑）：杨留义是我们现代城市山水的讴歌者，他对于城市生活、城市山水充满了感情，充满了一种诗意的向往。今天我们整个社会都在强调生态中国、环保社会，我觉得对于我们这些生活在北京的人来说尤其如此。杨留义城市山水画不仅仅洗刷我们的眼睛，我觉得也是我们城市发展的方向。城市应该更美好，城市也应该给我们的生活带来更多的诗意，杨留义的城市山水画不仅仅是在描写他心中的向往，其实这也是他从生活中提炼的一个题材，表达了他对城市的理解与追求。

严学章（著名书画家、美术评论家）：杨留义在“城市山水时期”创作上的创造与突破，与前三个时期不是割裂的，而是统一的。积墨山水时期的技术磨砺，使城市山水有了厚度，承接古意；黑山艺术时期的理性禅悟，使城市山水有了深度，接了仙气；新青绿山水的南北融合，使城市山水多了滋养，强化了韵致；城市山水时期三者间的整合重构，使其山水画创作有了新意，接了地气。好的艺术，都是既接仙气又接地气而气韵生动的，城市山水便是如此。贯穿于杨留义城市山水画创作不同时期的基本美学指向，是他对大格局、大气象、大境界的始终如一的追寻与坚守。这种追寻与坚守的内在动力，源于作者的人生理想与爱国情怀。

刘康健（著名作家）：开先河者竞风流。在当今山水画界，杨留义别开生面的城市山水画作，无疑是画坛的一朵奇葩。杨留义是一位创新执着而学养深厚的山水画家，已经成为中国城市山水画的领军人物。其城市山水画作独树一帜，大气磅礴，不仅表现出一个城市的厚重文化底蕴，还彰显了山水与城市的高度和谐之美，用杨氏笔墨诠释了一个全新的艺术概念，走出了一条属于他自己的城市山水创新之路。杨留义的城市山水画是时代的大制作，追求的是大构图、大开合、大气势、大文化，作品具有浓郁华滋、文化隽永的情趣。作品以城市文化为魂，以山水为骨，以现代化城市地标性建筑为核，形成了杨氏城市山水画的独特意象。

朱留心（著名美术评论家）：杨留义是中国当代著名画家，也是中国美术史上第一个把城市山水的理论研究、创作实践、创作队伍阵容综合推出的艺术家。他的这一创新填补了中国美术史的一项空白，为中国艺术创作开辟了崭新的领域。他提出，用创造改变传统，让山水融通城市，其气魄之大、格局之高、心胸之阔，都是一般画家所远远不及的。他的城市山水画创作研究，不仅是为了个人要创作出震撼人心的大山大水，更重要的是，他要带动一大批画家从事城市山水画创作。