话剧舞台表演节奏探讨
2018-02-01赵艺
赵艺
摘要:本文主要以话剧舞台表演节奏探讨为主进行阐述,结合当下话剧舞台表演节奏的具体训练形和节奏在话剧舞台表演中的具体展现为主要基础,从舞台表演节奏的有效养成、话剧舞台表演中素养的形成、话剧表演中形体动作的训练、能够提升话剧舞台表演的语言节奏感、促进话剧舞台表演形体节奏感发展、在话剧舞台演绎中突出舞美节奏感这几方面进行深度研究和探索,其目的在于加强节奏在话剧舞台中的运作效率,旨意为相关研究提供参考资料。
关键词:节奏感;话剧舞台;形体动作;语言节奏
不同艺术的展现都具有别具一格的独特风格和魅力,还具有一定节奏和效果,由于展现时的选材和内容差距较大,使得节奏在不同艺术展示中具有一定的不同点。话剧舞台表演每种艺术表现形式都有其自身独特的节奏感,由于表现也具有一定的节奏感,而且在话剧舞台表演中扮演着重要的角色,是衡量和一个舞台扮演者水平高低的重要标准。
一、话剧舞台表演节奏的具体训练
(一)舞台表演节奏的有效养成
节奏感在不同艺术表现中扮演着重要的角色,现在发现和研制的每一种艺术活动都离不开节奏感的参与,节奏的有效引入能够增强表演效果,使得艺术更加有魅力和吸引性,现在的话剧表演也不排除在外。在实际对话舞台表演过程中,扮演者要紧紧掌握住扮演主题,能够有效控制住扮演速度,在表演中能够重点突出节奏感。适当情感加入、声音抑扬顿挫、高低和速度的开=快慢能够合理突出扮演人物的性格、特点,带动观众更加深刻的感受到人物的情感和精神,提升话剧扮演效果,使得扮演更具特色和魅力。因此,在实际话剧舞台扮演中,演员充分掌握住话剧的节奏和人物的情感等,运用良好的表演技巧控制住扮演效果。
(二)话剧舞台表演中素养的形成
在实际话剧表演中要合理掌握住音乐素养和表演素养,音乐素养一般包含听音、视唱等几个环节,需要话剧扮演者在具体扮演中,能够把握住话剧汇总播放音乐的速度和内容,根据音乐的变化及时调整情绪和状态,使得话剧表演形象和音乐能够形成统一。使得扮演者能够充分的将音乐素养充满的融入到扮演中,通过音乐的变化来控制自身的形体和语言,使得扮演能够在一定程度上达到完美结合的效果,增强话剧舞台的演绎水平,以此能够间接的提升扮演者的能力和水平。
(三)话剧表演中形体动作的训练
生动、形象的肢体动作能够帮助话剧演员更好的塑造一个人物形象,能够将人物的形态展现的淋漓尽致,将舞台的内心独白能够充分演绎出来[1]。肢体动作能够间接提升舞台话剧的节奏,因此,要对演员的形体进行有效訓练,使得内心的演绎和肢体动作达成一致,提升舞台演奏的演绎能力,帮助人们更好的掌握话剧演奏节奏,更好的带动观众进入,给予观众视觉享受和感受满足。形体在话剧舞台中承担着不可忽略的责任,因此,扮演者们必须对其采取重视态度。
二、节奏在话剧舞台表演中的具体展现
(一)能够提升话剧舞台表演的语言节奏感
话剧表演中语言叙述是重要组成部分,主要有自我叙述、旁白等,在实际话剧表演中,不同的语言内容在演绎情境中都具有不一样的展现价值,进而合理渗透一定的节奏效果进行扮演,能够提升演奏效果。节奏感的快慢和不同会导致语言的叙述也出现不同。一句相同的话语运用不同的语气表达出来,所强调的重点不同,则会导致多表达的意义和内容有多不同,因此,在实际话剧舞台扮演中要充分的掌握好语言的节奏,对话剧表演具有积极作用。
(二)促进话剧舞台表演形体节奏感发展
除了语言节奏感,形体节奏感在话剧扮演中也具有一定的作用和效果,在实际演绎中,扮演者的肢体形态、行为举止等都对话剧演绎具有一定效果和作用,代表着不同的意义。形体节奏不单单指的是外部动作上的表达,对内心独白和演绎也起着一定节奏支配效果。一般外部的节奏主要是通过控制面部表情、动作等来实现对人物的演绎和表达,不需要语言方面的沟通和表达。而内心节奏则是通过情感输入和人物形象扮演等充分展现出来[2]。在实际话剧舞台演绎中,需要两者能够有效结合,相互配合扮演,将人物性格和情感淋漓尽致的展现给观众观看,提升舞台话剧的真实性和有效性。
(三)在话剧舞台演绎中突出舞美节奏感
舞美一般是指在扮演中的演员的衣着、使用的道具、场地布局和妆容等,这些舞美之间相互促进,对话剧舞台演绎具有一定价值,使得演绎更加精彩和真实。灯光能够帮助渲染气氛,突出情感带入重点,着装能够帮助人物塑造形象提供有利条件,道具的运用能够提升表演效果。总之舞美节奏感能够有效的渲染现场氛围,突出情感变化,使得话剧表演更加形象和具体。
三、结束语
综合言之,话剧舞台表演中节奏的掌握和控制具有积极作用,能够提升舞台表演的感染力,增强表演效果。所以通过语言、形体和舞美节奏感上进行培养和训练,能够充分展现出节奏感对舞台表演的重要性和有效价值,不断提升舞台扮演者的能力和水平。
参考文献:
[1]李振宁.话剧舞台表演节奏分析[J].鸭绿江(下半月版),2015 (2).
[2]徐莉.话剧舞台表演节奏的训练[J].戏剧之家,2016 (11):48-48.