关于吉剧《山魂》的艺术探索与其教育意义的相关思考

衣庆华 狄 鑫

（吉林艺术学院，吉林 长春，130021）

吉剧《山魂》是吉林艺术学院创作的大型吉剧现代戏，是中共吉林省委宣传部2018－2021年吉林省文学艺术创作工程规划的重要项目之一。《山魂》于2018年5月在吉林大学首演，同年11月在“第九届全国艺术院校思想政治理论课教学研讨会”上再次演出，演出期间，得到了与会领导、专家、学者的赞誉与鼓励。由此，引发了我们行于探索之径的相关思考。

一、剧本的立意、构架与人物设计

《山魂》是首部用吉剧的形式表现东北抗联的题材作品，但电影、电视剧、京剧、话剧以及绘画作品对那段历史，尤其是反映杨靖宇将军为国殉难的作品却数不胜数，其中有许多作品早已被广大观众所熟知。《山魂》面对当下观众如何去展现那段不平凡的经历，是创作上的首要问题。剧组在深入生活、研读史料的过程中发现，杨靖宇将军当年所领导的抗联部队，在作战人员、枪械等方面处于极度的劣势之下，他们之所以能够坚持下来，靠的是毛泽东的游击战争思想；靠的是一个不屈的民族为自由而战的斗志；靠的是长白山区有利的自然环境；靠的是杨靖宇的睿智、心胸、胆略和意志。主创人员经过反复商量，决定将这些因素提取、放大。以往表现杨靖宇的作品，多以悲情、惨烈为主，而在《山魂》中，观众看到的杨靖宇是一个和蔼可亲、有着深邃思想、智勇双全、人“神”合一的“山林之王”。他怀持革命乐观主义态度，把坎坷与艰辛视为大自然的馈赠，“笑对酷虐、脚踏风霜”，是杨靖宇行为动作的凝括。杨靖宇的嫡孙马继民曾两次来吉林艺术学院参加剧本讨论，他赞同“人与自然合力抗争”的观点。他认为，“这大山不会舍弃抗日英雄”的表述，从新的角度诠释了“一个人、一座山”的关系。他表示，“抗联战士有信仰，人间疾苦心中装，不求浮财与馈饷，但为山河日月长”的唱段，准确地表达了抗联战士当时的理想境界。他说：“这部戏体现了爷爷精神上的真实。”

《山魂》突破了场次结构，全剧由春、夏、秋、冬及尾声五个篇章组成，体现长白山的惊世壮美，作品将那段战斗经历有机地融入长白四季之中，剧情沿着四季的变化而变化，可以加深观众对长白山和长白之子的认知与理解，观众的情感次序、心理流向与剧情可以形成一种严密的连接关系。血红色的尾声是《山魂》与观众心灵沟通的关键形式。冥冥中与观众建立了亲情关系，已经牺牲了的剧中人物又重现于舞台，在幽深的音乐中，他们复述着生前的典型话语。静默中，观众与英雄们隔空相见，用泪水向英雄们致敬。

可信的人物形象一定是多面而立体的。在《山魂》的一些主要人物身上，都留有“不完整”的笔触。女主角翠儿，由于父母被日军杀害，所以她基于本能的原始自然复仇心理，擅自闯入战阵，破坏了一套完整的作战计划。“大当家的”山川好，被狭隘的山头主义遮蔽了视野，他利益熏心，几乎命丧日军设下的圈套。爱唱“粉词儿”的咔吧啦，一个典型的山乡痞男，嘴上的功夫强于他瘦弱的身形。耄耋之年的十八爷，以不服老的自信多次往返于抗联的营地，为杨靖宇将军增添了一份额外的牵挂。日本阵亡军官之子渡边，被强行带到长白山窥探抗联的营地，在杨靖宇救其性命的前提下，他依旧谎称自己是开拓团的移民。然而，随着剧情的发展，这些人的身上产生了极大的变化，在生与死的分界线上，他们做出了牺牲的选择，他们的形象越来越高大，他们的“不完整”，反转成观众对他们的尊重。

二、数字技术介入下的音乐与舞美处理

吉剧的声腔体系是在二人转曲牌音乐基础上建立起来的，为了让“柳腔”与“嗨调”完成大体量的音乐担当，《山魂》选择了以数字音乐为主的创作方法。在尊重“母体”的前提下，作曲与音乐制作人员在音源的选择与组合上费尽了心思。此外，《山魂》中使用了大量的、与传统戏曲“无关”的打击乐，这些打击乐为人物与环境的塑造起到了重要作用。值得一提的是，吉剧目前还没有自己的主奏乐器，现在使用的唢呐、板胡与数字乐件的融合存在着一定的技术问题。为此，剧组研发了“大云胡”和“小云胡”，大云胡的音色基于板胡与二胡之间，小云胡的音色基于京胡与高胡之间。两把云胡跟随东北方言的吉剧唱腔，为《山魂》增添了个性鲜明的地域色彩。浑然一体的《山魂》音乐，拉近了当下观众与吉剧的距离。

《山魂》的视觉呈现运用了大量的三维技术和交互手段。数字背景与表演区的实景如何衔接，是舞美组要解决的关键问题。为了处理好造型语言和色调的统一，舞美组按照总导演的整体设想，多次进行计算机模拟测试和现场测试，最后决定建造虚实结合的沉浸式舞台。观众看到的山峰、林海、花草，都是通过三维建模去完成的。最后，运用多通道合成技术和动画技术，让整个场景活化起来。大景深的场景，沉浸式的视觉呈现，获得了极好的代入感。

三、《山魂》与思想政治教育

习近平总书记在纪念全民族抗战爆发七十七周年发表的重要讲话中指出：“伟大的抗战精神是中国人民弥足珍贵的精神财富，永远是激励中国人民克服一切艰难险阻、为实现中华民族伟大复兴而奋斗的强大精神动力。”《山魂》的排演，正是在伟大的抗战精神感召下完成的。从创作到演出，用了近两年的时间，在这段时间里，师生们一起走进了那个炽烈的抗争年代，他们与杨靖宇将军共同呼吸，与抗联战士和山民们挽手在大山中自由地奔跑。《山魂》中的一些演职人员是大一的新生，他们刚刚入学，便经受了一次“战争”的考验，他们通过《山魂》，懂得了“不屈不挠”和“视死如归”，他们不再追星，他们开始崇尚革命的英雄主义。学生们表示，能参加这种史诗般的主旋律作品创作，是灵魂上的一次沉浸式体验。

艺术教育本身是一个德、艺兼修的过程，因此，在剧目实践教学过程中，吉林艺术学院一直在不断探索，希望从本土的革命题材中寻找精华，汲取营养，创作出优秀的红色经典作品，用剧目带动教学，用剧目推进新时代的思想政治教育。《山魂》是主流意识形态与戏曲教学相结合的一次尝试，通过可触摸到的英雄们的脉动，引导学生唱响主旋律、弘扬正能量，培育和践行社会主义核心价值观，使学生坚定马克思主义信仰。中国戏曲学院院长巴图教授说：“《山魂》是体现出吉林艺术学院主创团队精湛艺术水准的一个作品，是一个有格局、有温度、有情感，能够真实地感染人、影响人、引导人的戏曲作品。”一些专家建议将《山魂》这部精品戏转换成精品课，让更多的学生通过这个剧本、这部戏成为一个参与者，成为一个正能量和社会主义核心价值观的传播者，让红色基因得以延续。

如果说《山魂》的排演是艺术类高校学生思想教育的一种新的探索，那么，我们将继续探索下去。