浅谈中国写意油画的特点及存在的问题

杨晓文

(山西大同大学美术学院，山西 大同 037009)

中国写意油画的出现不是偶然，是油画在中国发展的必然结果。反观中国油画的发展历程，曾一度被“苏派”一统天下几十年，后来出现了“怀斯风”、“巴尔蒂斯风”、“里希特风”等等。这些风大多从国外刮来，国内的画家积极模仿，甚至是抄袭，这种现象持续了很长一段时间，似乎抄袭已成为我们的宿命。这其实并不新鲜，油画本来就是外来画种，抄袭、借鉴、模仿他们的手法和模式也属正常，很多艺术形式我们没有见过，忽然看到比我们新鲜的一定会模仿，这也是学习新东西的一种捷径。

随着改革开放的深入，逐渐打开了我们封闭已久的视野，交流越来越频繁。我们的经济条件也逐渐改善，出国考察，出国学习已不再是奢望。随着国外优秀的艺术作品越来越多在中国展出，以及大型国外展览的落地，人们的见识自然也提高了。于是一些有识之士在研究西方、了解西方、崇拜西方之后，发现我们竟忽略了自己的文化传统。西方油画的“写实”、“现实”、“抽象”等并不是中国传统绘画理念中的最高境界，“写意”才是我们的文脉。

一、写意油画

“写意”，重于意而在于写，它是中国绘画发展到高峰时期的一种表现形式，写意的绘画思想牢牢地扎根于中国文化历史之中。中国画里的写意概念是通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意向。[1]“写意油画”简单从字面意义上理解，就是写意的思想与油画这一特定材料的组合。其深意，是西方油画材料与中国文化传统相结合后诞生的又一新鲜的绘画形式，这一产物是在中国油画民族化这一时代背景下诞生的。其主要的精神内涵是与中国传统写意画精神与审美追求相一致，只不过是换了一种媒介或是说换了一种新的表现工具而已。

“写意”并不是凭空出现，它是中国油画发展到一定程度的产物。其艺术特点更倾向于中国本土文化和民族精神的表达上。在中国现代早期的一些艺术大家的作品中就有所体现，创作的内容已经不再刻意模仿西方绘画的宗教题材，简单记录和描绘故事性的内容，其表现手法也与西方的写实主义和现实主义拉开差距。将画面中的明暗关系和体积塑造最大限度地弱化，将画面的内容表现转向了具有中国传统精神的画面境界，依附中国经典的绘画理论、中国经典的哲学思想展开创作，形成了符合中国人特有的审美标准的作品。因为写意油画是油画民族化的产物，所以中国近几年“写意”之风甚劲，许多画家都冠以“写意”、“意象”之名。说明我们有了独立思考，有了自信，不再跟在别人后面亦步亦趋。我们要开创自己的油画之路，画我们自己的油画，用油画这一外来画种表达心中块垒，为“我”所用。油画材料只是一种媒介，其精神和思想才是艺术的根本。许多画家都在努力创作具有中国特色、中国文化内涵的艺术作品，实现中国油画的民族化。

二、中国写意油画的特点

“写意”在中国的盛行固然可喜。但是不能片面理解“写意”。“写意”是在中国深厚的文化背景里孕育。写意是一种思想，它不是简单地对自然客观的描绘，也不是艺术家主观的杜撰，而是艺术家精神、情感与自然的相互感应形成的一种“意象”。写意油画的出现，是中国油画近100年发展的必然趋势。写意油画在表现上也受到了中国传统哲学思想的影响。例如画面的用色比较单纯，这是受到道家老子庄子的影响。道家崇尚自然，将“自然”作为绘画的准则。中国传统文人画在创作中更加注重对画面空的、虚的处理，由此来传达画家的情怀。其特点就是“大象无形”，给观众提供了更大的想象空间。这一特点在当代油画名家白羽平的大风景创作中表现得较为明显。中国当代写意油画对传统文人画的传承还体现在对透视的领悟。相比西方的“焦点透视”，中国的“散点透视”给画家提供了更大的表现度，透过构图的处理可将不同地域，不同方位的事物组合尽收画中。地域性和文化的不同对油画的发展起到了很大作用，中国的油画家无论对西方的油画技法了解得多么透彻，油画语言的表现多么接近西方，所创造出的作品在西方人看来仍然不像西方的油画。这一点就像我们看到日本和韩国画的水墨画一样，与中国的传统水墨相比仍感觉不纯正。其中的原因还是与我们所接受的文化教育，我们所在的地域特点以及与生俱来的审美思想有关。

在当代油画的发展过程中，中国画家们开始注重民族气质、情调与意境，重新认识与了解中国传统文化的内涵和精神，将中国传统写意与西洋油画技法相结合，逐渐摸索出具有中国独特艺术形式和特点的写意油画。当中西融合的观点提出之后，随着绘画理念和技术的不断发展，写意油画在中国渐渐成熟起来，由于传统文化的影响，在当今中国写意油画中，画家往往注重主观意识与内心感受的传达，在绘画过程中专注情与景的交融。色彩的渲染和笔触的变化更能将感情自然真实地表达出来。在作画过程中画家更注重情感的表达与志向的寄托，在作品中表达出“天人合一”的境界。由此可见，中国写意油画审美意识中，情感的表达远远比形式重要。

纵观中国写意画家们的作品不难看出，他们保持着清醒的思想内涵，对“写意”宏观旷达的理解上，并没有狭隘地体现“似与不似”的书写性，而是将中国传统风骨以畅神释怀、灵动逸气之姿体现，充分展现出中国油画的传统性和民族性。艺术特点上自成独立气质，书画以气韵胜，不可有霸、滞之气，展示出深层次的文化内涵和精神特质，在“外师造化，中得心源”的哲学体现中，展现出中国传统文化的中和之美、充实之美、正气之美、气壮之美、内涵之美以及雄浑飘逸的美学观念，以独特的观察、描绘和表达角度，将其热忱、率真、谦和的朴素之美展现出来。

写意油画作品无论是小景还是壮阔的山河，均应具有大人文的情怀，通过写生重新面对自然，思考存在和表达的关系，思考自在和自为的问题，将个体对生命的感悟潜移默化地融入到风景的描绘中，构建起人类精神世界的无限视域。优秀的写意油画作品，应该具备中国传统文人精神和现代意识，画面要有较强的个人风格，有较好的整体关系把握，又有细节的刻画和整合。在画面的处理上应该有相谐成趣、各得其所的色彩组合，将自然中的客观色彩将进行高度概括，体现画面的色彩关系，呈现出挥洒自如、紧贴结构的笔触和迹象，在深入塑造形体的同时注意色彩的合理安排，由此形成极具个性的视觉表现，同时通过画面将画家的情感与情怀表现出来。在写意油画的绘画中充满情绪化的笔触应用尤为重要，使人感受到下笔时就开始了对天、地、生命所进行的心灵对话。

三、中国写意油画存在的问题

在快速发展的过程中必然会存在一些问题，这些问题如果不被重视将会对写意油画的发展起到制约作用，主要表现在以下三个方面。

(一)艺术的快速市场化 很多画家在利益的诱惑下不能把精力全身心投入到创作中，流于形式、粗制滥造的现象非常严重。经济的发展给我们带来了较好的物质基础，给我们带来了较为开放的文化环境，同时也带来了许多不好的思想观念，如“快餐文化”、“拜金主义”等等。许多画家也深受其害，在盲目涉足市场，盲目追求利益最大化，盲目提高物质享受的同时，不能把全部的精力放在艺术语言、艺术修养的探索上。为了迎合市场，将一些玩弄笔触、炫耀效果的作品冠名为写意油画，这其实是对写意油画的误读乃至亵渎。在写意油画创作过程中应当像书法的用笔一样，见功力，见修养，而不是毫无章法、随意挥洒。流于形式、粗制滥造，将艺术变成追逐名利的工具，这是对艺术的不负责任，也不利于艺术市场的正常运行。

(二)过度的跟风 没有把重点放在民族精神的探索和人文情怀的表达上，盲从导致艺术水准急剧下降。艺术家在艺术创作过程中，应该把重点放在艺术作品的价值上，应该去表现作品本身的艺术性和思想性。中国的艺术家应该着力于中国民族精神和中国传统文化的研究，做到讴歌时代，关注现实生活，关心人民大众。艺术家还要坚持自己的研究方向，不能随波逐流，盲目跟风。艺术需要独立的个性，只有这样的作品才能打动人、感染人，不能把精力放在抄袭、跟风上。只是为了迎合观众，只为参加展览去画画，这使得很多画家失去了基本的艺术个性，作品也失去了艺术价值。真正的艺术大家，一直坚持自己的艺术理念，不断地探索实践，坚持自己的创作方向，才能最终取得艺术上的成功。

(三)缺少个人的风格 一味的抄袭和模仿别人的样式和艺术表现手法，作品中缺乏情感。一个优秀的画家必须想办法打破自己的思维定势。在艺术创作中表现自己真正的情感，在不断的研究和实践中找到自己的表现语言。绘画是一种纯个人的艺术形式，同时也是千变万化的，在创作中我们不能只是按照特定的程式去画画，应该发挥创造力，运用合理的表现技巧和艺术语言去自由的表现自己内心深处的情感。画面里所表现出的一切都是画家对所见事物情感的再现，也只有在情感的支配下，在自由的创作环境下才会产生出新的艺术表现手法。艺术家要全身心去创作，从中国传统文化中吸取养分，创造出质朴无华、直指内心的艺术作品。

写意油画的兴起取得了令人瞩目的成就，同时也出现了许多的问题，但问题的出现并不可怕，每一位画家应该静下心来，认真研究中国传统写意绘画的精髓，将中国优秀的哲学、优秀的人文精神融入到自己的创作中去，并在中国写意精神和笔墨意趣的创作方向上大胆探索、积极尝试，将中国的油画发展提高到一个新的高度。