基于文化融合视域下体育舞蹈音乐的“中国化”实践与思考

2018-01-29杨云卿

运动 2018年22期

杨云卿

（常州大学体育学院，江苏常州 213164）

体育舞蹈作为体育运动项目之一，发展至今规模庞大，形态多元。但想要实现体育舞蹈在我国的发展，“中国化”实践必不可少，也是我国体育舞蹈文化得以走向世界的一个重要前提。而达成这一目标最为直接的方式，则是以音乐的“中国化”，赋予体育舞蹈全新的发展内涵，以中国元素的融入来带来别样的情感与魅力。基于此，这既是摆在我国体育舞蹈发展面前的一大难题，也是本研究的重点所在。

1 体育舞蹈中音乐的作用

1.1 音乐影响体育舞蹈表现力

透析音乐的本质，其实则是体育舞蹈的灵魂所在，凭借优美的旋律和明快的节奏，能够使体育舞蹈的艺术表现力更为丰富。如果在整个体育舞蹈的表演过程中，缺少音乐的支撑作用，势必造成体育舞蹈的魅力丧失。对舞者而言，音乐所展现出的作用不容小觑。配合音乐，舞蹈动作的诠释更加流畅，动作的张力和表现力更加鲜明，并借助音乐来掌握情感的真谛，从而使得欣赏者能够从体育舞蹈的表现当中去感受到舞蹈的意境之美。可以说，音乐凭借自身的多元性，对体育舞蹈的表现力将产生一定的影响。但需要注意的问题是，音乐对体育舞蹈的表现力影响，需要拿捏好一个“度”，避免“过犹不及”，做到恰到好处才能呈现完美的表现效果。

1.2 音乐展现体育舞蹈的内在情感

音乐在体育舞蹈当中的应用，通常能够展现出一种内在情感。情感，作为连通音乐与舞蹈之间的重要角色，作为一种独特的艺术门类，其情感渲染作用鲜明。当前，音乐在体育舞蹈当中的具体表现，主要是选择一些世界名曲作为体育舞蹈的音乐内容，从而赋予体育舞蹈内在魅力和价值，如《蓝色多瑙河》《皇帝国舞曲》等，，这些音乐珍品与体育舞蹈的完美融合，使得体育舞蹈具备全新的生命力。这种伴随着音乐情感而形成共鸣的体育舞蹈，情感传递的效果更好，使得舞者以及观众都能够真切地感受到体育舞蹈中情感元素的流动，从而达到对体育舞蹈的深刻理解，形成一种形与神、身与心的交融与共鸣。

1.3 音乐对体育舞蹈创编具有诱导作用

体育舞蹈的出现和多元形态的产生，都是体育舞蹈创编和设计的结果。作为体育舞蹈发展的关键环节，舞蹈的创编和优化设计十分关键。当前体育舞蹈类型多样，涵盖了多个舞种，这就需要不同的舞蹈创编和设计工作的支撑。而音乐的存在，则为体育舞蹈创编和设计提供了一个有力支持。音乐的节拍、节奏、音调旋律等，都是体育舞蹈创编和设计过程中需要考虑到的要素。因此，选择怎样的音乐，通常成为体育舞蹈创编的关键要素，合理地运用好音乐元素，则能够保证舞蹈动作本身与音乐韵律的协调关系，达成一种音乐与体育舞蹈动作之间的协调之美。

2 文化融合视域下体育舞蹈音乐的“中国化”实践

在中西方文化交流日益密切的今天，体育舞蹈的“中国化”实践也势在必行。如何体育舞蹈本身具备中国文化内涵，音乐发挥着不可替代的作用，将我国传统的民族音乐融入体育舞蹈中，既能够充分展现出中国民族音乐的文化本质，更能够为我国体育舞蹈的全球化实践奠定坚实基础。

2.1 挖掘中国音乐内涵

体育舞蹈的发展，舞者是内涵和美的传递者，而舞者展现出体育舞蹈的艺术表现力，与音乐有着直接的关系。舞者在舞台之上听到不同风格的音乐，无论是肢体动作还是心理感应，都会不自觉地发生变化。以体育舞蹈斗牛舞为例，当舞者听到西班牙斗牛舞曲的狂野和激情澎湃的旋律之后，舞者的内心将得到释放，展现出一种对于自由的渴望和追求，是一种勇敢形象的塑造。显然，这是传统斗牛舞所带给人的一种感受，而基于文化融合视域下，体育舞蹈音乐的“中国化”实践，则能够将中国的音乐带入体育舞蹈中，从而展现出一种有别于传统音乐的内容。例如，当斗牛舞的音乐成为《十面埋伏》时，中国舞蹈家则将其赋予了全新的魅力，即从传统的狂放不羁的舞蹈形式转变为军人的骁勇善战、刀光剑影以及侠骨柔肠，以琵琶的代入感，诠释出一幅幅武侠画面。在体育舞蹈动作方面，控腿、下腰、倒踢紫金冠等多种舞蹈动作，虽然跟随音乐实现了对舞蹈动作的创编，但其中斗牛节奏并未被打乱。可以说，体育舞蹈中音乐的“中国化”实践，要充分挖掘中国音乐的深刻内涵，从舞蹈本身的魅力出发，做到对动作的创编，从而将中华古典文化的精神借助体育舞蹈充分展现出来。

2.2 展现民族音乐的独特风格

中国传统音乐的文化内涵丰富，从体育舞蹈音乐的“中国化”实践中已经能够看到，音乐内涵的挖掘，成为实现体育舞蹈“中国化”的重要方向，并且我国相关领域的专家也开展深度挖掘中国音乐的文化内涵，从而使体育舞蹈的魅力得到释放，诠释不同民族音乐文化内涵。想要实现体育舞蹈的“中国化”，不单单要挖掘音乐的内涵，还需要将不同民族音乐的独特魅力和风格充分展现出来。从现阶段的体育舞蹈赛事来看，体育舞蹈音乐依旧是选择国外知名的音乐内容，从而站在一个专业的角度去诠释体育舞蹈魅力，但与体育舞蹈之间情感层面的沟通则很难达成。在这种情况下，则可以将中国民族音乐融入体育舞蹈中，成为诠释体育舞蹈艺术表现力的音乐类型。中国民族音乐的发展已经有上千年的发展历史，不同民族音乐的风格和类型均有所差异，能够更好地诠释体育舞蹈的不同类型。例如，古代宫廷音乐，则展现的是一种端庄、大气；少数民族的音乐则更加轻快，节奏鲜明。可以说，多元化的民族音乐形态，已经展现出独特的风格特点，为体育舞蹈的“中国化”实践提供保障。

2.3 传递中国音乐的内在情感

目前，我国的体育舞蹈运动正处于迅猛发展阶段，但要想真正走出一条持续发展之路，体育舞蹈音乐的“中国化”将产生积极的推动作用。对当前我国的体育舞蹈表演者而言，国外的音乐类型，导致舞者很难融入情感，情感共鸣关系也很难建立，从而导致在体育舞蹈的诠释方面，无论是表现力还是感染力均有所不足。对此，将体育舞蹈与中国音乐融合，将产生剧烈的化学反应。对中国的古典音乐，其本身意境深远，是一种情感的诠释和表达。如何将其作为体育舞蹈表演的音乐，对我国的表演者而言，体育舞蹈的感染力将全面提升。以《葬心》为例，该音乐旋律凝重，乐曲悠远，意境的传达和表现十分鲜明。受到音乐本身的氛围感染，对表演者而言能够更好地发挥出体育舞蹈的艺术表现力，动作收放自如，情感自然流露，对观众而言也是一种对于美的感受。可见，体育舞蹈音乐的“中国化”实践，对于内在情感的充分挖掘作用显著。

3 文化融合视域下体育舞蹈音乐的“中国化”的思考

从文化融合的角度切入，体育舞蹈音乐的“中国化”的思考，需要从多角度着手。由于我国体育舞蹈音乐的“中国化”实践尚处于初期的探索阶段，经验不足，则要充分借鉴成熟的经验，合理地选择体育舞蹈音乐，并以体育舞蹈专业教学作为基础平台，为体育舞蹈音乐的“中国化”打下坚实基础。

3.1 借鉴成功的体育舞蹈音乐“中国化”成果

近年来，在体育舞蹈中融入中国音乐元素备受关注，且已经成为一个十分普遍的现象，取得了一定的成果。这其中不得不提的则是中国传统文化元素与伦巴完美融合的舞蹈作品《别》，该作品一举夺得2002年中国第16届国际标准舞锦标赛职业拉丁舞艺术表演赛的冠军和第3届CCTV舞蹈大赛的金奖，惊艳了世界舞台，也使得中国观众从其中看到了中国音乐元素的内涵之美。从此舞蹈本身着手，其中不单单充满着怀旧色彩，更是将老上海的情调与拉丁舞的专业技巧完美融合，这种大胆的创新实践，使中国元素完美融合。对这些成功的经验，可以成为体育舞蹈音乐“中国化”的重要参照标准，借鉴这些成功的经验，为体育舞蹈的专业发展提供必要条件。可以说，成功经验的借鉴，对中国传统音乐与体育舞蹈的完美融合提供必要条件，也成为推动体育舞蹈音乐“中国化”实践的重要途径之一。

3.2 做好体育舞蹈音乐的“中国化”选择

体育舞蹈音乐的“中国化”实践，并非仅仅是简单地将中国音乐元素融入体育舞蹈当中来，更需要做好体育舞蹈音乐的有效选择。这一前提要素则是音乐能够展现出中国风格、中国味道，从而实现“中国化”方向的探索，如《茉莉花》《风之舞》等等，都是较为成功的作品，这个具备较强中国文化特色的音乐类型，能够使得体育舞蹈本身受到影响，更好地诠释舞蹈本身的魅力与内涵。以团体舞《茉莉花》为例，其中则大量地运用了民乐曲调，与拉丁舞音乐当中的不同鼓点融入其中，借助创编的方式，使得体育舞蹈本身的魅力与中国音乐走向融合。中国风格的音乐响起，一朵朵东方的茉莉花绚烂绽放，散发着动人的幽香。所以说，体育舞蹈音乐的“中国化”，要做好对于音乐的合理选择，利用中国音乐使得体育舞蹈展现出中国风格，中国味道，成为音乐选择的主要参照标准之一。

3.3 摸索体育舞蹈教学“中国化”实践

作为优质人才的培养基地，高校目前已经开设体育舞蹈专业，从而培养出体育舞蹈方面的优质人才。可以充分利用高校体育舞蹈专业的资源便捷性优势，实现体育舞蹈教学的“中国化”实践，走出一条创新发展之路。如在体育舞蹈教材层面，则可以将关注的焦点放在舞蹈音乐的“中国化”内容上面，将中国本土的音乐内容与体育舞蹈完美融合。通过这样的方式，使学生对体育舞蹈本身有一个初步的了解和掌握，为两者融合打下坚实基础。与此同时，在开展教学实践的过程中，教师也可以充分展现出体育舞蹈音乐“中国化”的内在美，使体育舞蹈专业的学生感受体育舞蹈的别样魅力，更主动地将中国音乐元素融入其中，并下足功夫，主动地摸索和探索体育舞蹈与中国音乐元素的有效融合。可以说，以体育舞蹈教学的方式来达到体育舞蹈音乐“中国化”的具体实践，效果和目标显著。