于永正语文教育实践：一部伟大的作品

（作者系江苏省无锡市梁溪区教师发展中心副主任、江苏省语文特级教师）

教学是一种艺术。艺术，总是和美、创造等联系在一起。广大语文教师喜欢于永正老师的课，为于氏教学艺术深深折服。可以说，于永正语文教育实践就是一部伟大的作品。

这部作品没有森严的学派逻辑，也没有终极的价值体系。“儿童的语文”“五重教学”“交际语境教学”“简约语文”……从中可以获得诸多意义，但是似乎又不止于此。其伟大之处恰恰在于于永正语文教育实践自身。就像《红楼梦》等艺术作品一样，它具有恒久的开放性质，永远召唤我们去阅读、去对话、去理解、去实践。

一、先生的语文教育实践，总是回到语文自身，表现出鲜明的本体精神

“语文能为学生留下什么”，于老师常思考这样的问题。有了厚实的语文功底，人生之花才会绚丽多姿，芬芳四溢。先生总是从语文和人的关系出发，“一只眼睛盯着语文，一只眼睛盯着人”，以此建构“完整的语文”，提升学生的境界和修养，让生命的花朵绚丽绽放。

于老师从上世纪80年代起做“言语交际表达实验”，把日常生活中的会话、转述、主持会议、即兴讲话、讲故事以及常用的应用文，如通知、书信、条据、广告、新闻、报道、解说词、会议记录、简单的论文等，由易到难，交叉地、螺旋式地列入课程计划，开展口语交际和写作训练。在解决好“交际语境”的问题后，于老师的作文教学融入了“形象化表达”的内容，如《爱鸟》《于老师印象记》等课例，把言语交际和形象化描写有机地融合在一起。“言语交际表达实验”的成果，后来在苏教版教材的口语交际及作文教学的设计中物化了出来。

在阅读教学中，于老师也十分关注言语实践活动。先生先是以个人魅力步入公众视野的，像《草》《狐假虎威》《壁虎》《翠鸟》《燕子》等课，教得实在太生动了，如同一幕幕充满儿童生活情趣的轻喜剧，让人拍案叫绝。他善于运用绘画、音乐、表演等形象因素还原语言、活化思维，同时创造交际情境来表现阅读所得，如《草》引入角色扮演来检查学生古诗学习的情况，《翠鸟》引入绿色和平组织成员来采访，在言语交际实践中“输出”读到的东西。进入上世纪90年代后，在落实南通会议精神、摈弃烦琐分析的大背景下，于老师的阅读课开始有意识地删繁就简，特别突出多读多写。1992年，在徐州召开的全省小学语文教学改革成果展示会上，于老师执教《白杨》一课，以“白杨的外秀和内秀”以及“我的沉思”为引子，外勾内联，突出朗读，加强感悟，“造段”迁移，生动地诠释了“语文姓语，小语姓小”，开启了语文教学的新篇章。在苏教版教材倡简、务本的旗帜下，于老师开发的《倔强的小红军》《小稻秧脱险记》《新型玻璃》《我的伯父鲁迅先生》等课，将写字、朗读、感悟、读写转换做到了极致，并逐渐发展成五重教学。进入21世纪以后，不少新生代名师纷纷提出“某某语文”，有的给语文外加诸多复杂因素，“关于语文”遮蔽了“语文”自身。于老师只问内心、不问西东，在《人民教育》上表达了“我的坚持和忧虑”，并在走南闯北的讲学中传播“简简单单教语文，实实在在促发展”的主张。

语文教育的“根”是什么呢？语文实践能力！于老师先知先觉，早在语文课程标准提出“语文是一门学习语言文字运用的实践性课程”的理念之前，即在长期的实践中践行“积极语用教育观”，形成了语文的自足性内涵，建构了自洽性课程内容——基于交际语境的语言积累、感悟、生成、运用；找到了自定性教学方法——基于儿童情趣的语言训练、体验、对话、活动。于永正语文教育实践同样重视语文的情境性，但有别于李吉林的情境教学，而特别凸显语文活动的“交际语境”；于永正语文教育实践同样重视语文的迁移性，但明显有别于丁友宽的从读学写，而特别强调文本阅读和写作的双向聚焦，凸显基于文本语境的“读写转换”；于永正语文教育实践同样追求作文的规范性、体系性，但明显有别于贾志敏的素描作文，而特别强调“谁、在什么情况下、对谁说、为什么说”的读者意识。可以说，于永正语文教育实践始终走在时代的前列，并引领语文教育的发展。

二、先生的语文教育实践，总是创新教学方法，表现出鲜活的艺术精神

于永正老师说：“个性化是语文教学头顶上的启明星。”诚然，个性是艺术的生命。于永正教育艺术是独特的“这一个”。那么，这部大书，能够读到哪些艺术精神呢？

第一，游戏精神。“教着，教着，我把自己教成了孩子”，于老师的话说得极为朴素，也很深刻，与李吉林老师的“我是一名长大的儿童”具有异曲同工之妙。一切优秀的儿童教育家，都是站在儿童的立场上来教学，但表现出的教学气质各不相同。于老师的独特气质，就在于每一节课都充满游戏精神。于老师童心未泯，经常在课上和学生一起“装猫扮狗”，而且演什么，像什么，活灵活现。这种游戏精神的实质是体验，让儿童在体验中亲密接触语言文字，在体验中学语文、用语文。学生的认知不单是靠大脑，学生的其他感官也参与其中并发挥作用。学生的思路打开了，也就打开了语文的美好世界。在今天看来，于永正的语文教育实践，是对当下提倡的“具身认知”“暖认知”的最好诠释。席勒曾说：“只有当人在充分意义上是人的时候，他才游戏，只有当人游戏的时候，他才是完整的人。”在那种具有儿童精神特点和审美意味的心理状态的课堂中，学生充分游戏，并在游戏中获得完整的生长、发展。

第二，创造精神。听过于老师课的人都会说，教学设计得太巧妙了！巧，即是对艺术创造性的追求。于老师的语文课，总能给学生带来更多的惊奇感。这种惊奇感，可以打破惰性思维和言语图式，激活学生的兴趣和语言的灵性，带来恍然大悟的高峰体验。于老师独创了很多教学方法，如：教学《我的伯父鲁迅先生》，采用“反复加温，一咏三叹”的方法；教学《再见吧，亲人》，采用“转换角色，互动对话”的方法；教学《林冲棒打洪教头》，采用“猜生答案、否定激疑”的方法……于老师特别喜欢“看我读”这种教学方法，教学《秋天的怀念》《第一次抱母亲》等情感性课文时，于老师读得催人泪下，切实达到了以读代讲的功效。于永正老师始终保持教学的原创性、独创性，或为情感内涵的独特发现，或为教学方式的不断创新，或为教学细节的精心打磨，这对学生就是一种创造精神的示范和引领。创造精神是艺术家的基本品质。一位艺术家若想留住艺术青春，就要保持不衰的创造精神。于老师开发的课例很多，每一节课都是不可复制的艺术杰作，这也是于老师被誉为“常青树”的原因。

第三，自由精神。于永正的语文教育实践，有着独特的趣味性，表现为谐趣、情趣、童趣等。特别是谐趣，于老师在教学中的指谬、启发、鼓励、强化、调侃处处显现幽默特征。这种幽默感，源于教师对教学现场的灵敏把握，也源于对儿童深沉的喜欢和热爱。听于老师的课让人觉得特别轻松，始终沉浸在自然、自由、自在的氛围中。语文教学活动，是一种最自由的活动，是一种最需要自由的活动。最真实的语言，最美的语言，最有感染力的语言，都是在自由的心境中从人的真实的感觉、感受和认识中流露出来的。在于老师的课上，时常笑声不断，连所谓的差生的心劲儿也能上来，他们任想象驰骋，任思路展开，任感情激荡。教学一旦进入审美自由的状态，语文教学也就有了创造的品格。

佐藤学先生在《教师花传书：专家型教师的成长》一书中，把洗练、达成度高的课堂比喻为“妙花”。课堂妙花的绽放，源于技与道的统一。于永正老师的教学艺术匠心独运、浑然天成，这来源于他的专业修养以及人生的不断修炼。

三、先生的语文教育实践，总是从自身素养出发，表现出鲜亮的生命精神

于永正老师是一位精神明亮的人。他对生活积极、乐观，在课堂中崇尚微笑教学，善于表扬学生；他从小就喜欢画画，这种本领作用于语文教学，便复活了汉字、文章的生命，使得课堂充满形象、流动、诗意的画面感；他喜欢京剧，找到了京剧和语文教学艺术的相似律，并在京剧的“默”中学会沉潜，沉潜在备课的深处、研究的深处；他喜欢读书、写作，并把这种热爱传承给学生，让学生对读书着迷、对写作手痒。于老师从小喜欢老舍的写作风格，这种风格也延续到课堂及教学文稿的写作中。“我的文章不是在书斋里写出来的，而是做出来的。”他坚持“说自己”“自己说”，并最终“成为自己”，课格、文格和人格浑然一体，形成气象，构筑了“于永正语文教育实践”这部大书。