菲利浦·高贝尔的长笛作品及演奏技巧

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一、音色的把控

长笛作品的音色主要是圆润浑厚、通亮明晓的声音来描述，这种声音的概念并不存在争议性，是艺术在长期实践过程中通过不断的探究与发展，得到人们的一致肯定的，但由于国家、民族和地区的不同，长笛作品在创作当中音色的取向也存在一定的差别。以菲利浦·高贝尔的长笛作品来说，大部分作品的音色都是轻柔且具有独特魅力的，声音以飘逸为主，比如在《幻想曲》当中，该首曲目以法国当地独特的声音为主，音色更加绵长。从技术角度来看，高贝尔在演奏长笛作品过程中，他的口型通常以松为主，这里松并不是松垮的意思。和法语发音相类似，长笛作品吹奏时嘴唇应呈放松状态，并且口腔内部始终要张开，通过腹部力量让气息有效呼出，从而构成声音的空间性与弹性。

二、速度的灵活

无论是哪一首长笛作品，它的演奏速度都不是固定不变的。正确的演奏速度，是需要按照音乐曲目的整体风格和形式来决定的。常规性的长笛作品创作家是将速度限定在特定范围内，需要演奏者进一步理解与感受，才能够自由、灵活的掌握好速度。例如在菲利浦·高贝尔的《第一长笛奏鸣曲》当中的第二个乐章，有关速度的控制可以说难度较大，演奏者把控速度的过程中不能过于僵硬，但同时也不能过于灵活，要充分将音乐中的情感淋漓尽致的展现出来。在该首长笛作品的第二乐章中，曲目的旋律并排而不是以往常见的音阶形式，有着较强的线条感。在此基础上，演奏者应探究曲目的主题音乐思想，进而充分将其呈现出来，对其他音符只要弹奏出来即可，不需要重点强调。让速度适中处在创作者限定的范围中，不仅不会影响到乐章结构，同时还能增强整体音乐的流动性。

三、颤音的控制

颤音主要是由气息引起压力波而产生的，其基础是力度的变化和音准，同时也是菲利浦·高贝尔长笛作品演奏当中较为重要的表演模式，通过颤音来充分表达长笛作品中的思想情感。国际著名长笛演奏家、优秀作家保罗··塔法耐尔就高度重视音色，尤其是对颤音的有效利用更有独到见解，他对于颤音曾表示不能过多的使用，否则将会让夸张情感影响原本音色，并且颤音的使用应尽可能选择某些细微的颤音，以此来声音添加更多色彩，赋予每个音符生机与活力。以菲利浦·高贝尔的《幻想曲》来说，在演奏美妙旋律的过程中，演奏者应要将颤音适当、合理的融入到音符中，并不是完全替代原本的旋律，不然会让音乐整体显得过于沉重，进而丧失原有曲目中的轻盈感。

四、呼吸的处理

在演奏长笛作品过程中，呼吸是音乐表现的关键内容之一，是表演者长笛演奏中的基本生理诉求，更是音乐演出中的核心，如果演奏中出现呼吸受阻，那么必定会导致音乐整体节奏的混乱，进而失去原本的条理性。乐句是长笛作品中重要的组成单位，具有自身的独特属性，是完整高效展现长笛作品内容的先提条件。呼吸和乐句之间关系的有效把控，不仅能够满足表演者的心理需求，同时也能完整的将音乐表现出来。从音乐的角度来说，音乐本身并不需求呼吸，可对于演奏者来说呼吸是生理需求，本质上讲不会影响音乐。例如菲利浦·高贝尔长笛作品中《第一长笛奏鸣曲》的首章，从作品旋律出发，长笛乐句当中的不间断的旋律才能呼吸，但具体怎样结合现实需求进行呼吸，还需要深入探究作品的核心旋律，首章中的节奏有着一定的规律，并且力度转变主要以两小节作为基础单位。这时演奏者应在逐渐弱化的长音后进行呼吸，进而为下一个乐句的演奏奠定良好基础。但演奏者自身呼吸时间要注意把控，不能太长，否则会导致旋律失去连贯性。再如菲利浦·高贝尔长笛作品中的《幻想曲》的第二章节，乐句音型结构整体较为紧凑，无法找到较为明显的气口，但旋律上却有着与音阶相类似的旋律。从上行开始，直到顶点后的下行，最后将其推向高潮。在此基础上，当旋律达到第一次顶峰点后要开始一次呼吸，而第二次往上推进过程中可开始第二次呼吸。这样的呼吸处理方法，不仅不会对旋律造成任何影响，同时还能让演奏者有足够的气息把控音乐。

此外，技巧性呼吸对长笛作品演奏者来说较为重要，一般情况下，长音是演奏者呼吸的最好时机，应稍微提早结束长音，这样就能够有效的把控呼吸。同样以《幻想曲》为例，在这首长笛作品中的某个较长的乐句中，整体节奏较为紧凑，有着较强的流动性，演奏者在表演过程中通常感觉到自身的气息不足。对此，可按照旋律的方向找到相对稳定的音阶，在结合气口，这样就可以充分展现乐句，并且也无需担心气息不足的问题。

五、音准的掌握

音准是音乐中的核心构成要素之一，并且演奏者经常因为过分关注音乐表现及情感传递，而忽视了曲目整体效果展现中音准所发挥的重要作用，进而致使音乐的过分夸张和变形。因此，对于广大演奏者来说，应重点培养他们且加强他们的音准能力，这是呈现出优秀完整音乐作品的重中之重。菲利浦·高贝尔的长笛作品中，其内容极其丰富，并且音乐多种多样，演奏菲利浦·高贝尔长笛作品时，需要高度重视中音与高音的音量大小和高度，其中，中音相对来说比较容易，而位于弱音当中的高音会随着气息的强弱而变化，对此，就需要演奏者加强自身腹部力量，同时在演奏过程中上半身要始终保持放松状态，以此来确保高音的准确性。