探索当前高校声乐教学改革与创新的有效途径

杨颖迪 （西安美术学院 710600）

引言

我国在改革开放以来，精神文化建设开始逐渐发展，成为了人生存生活不可或缺的一部分，声乐作为艺术与审美的重要组成部分，也得以稳定发展。我国各大音乐类高校都积极地开展声乐教学，立足当下，旨在为国家培养音乐类人才，推动我国社会主义文化建设。所以，当下，我们应积极地进行声乐教学改革，让其更加良好地发展。

一、高校声乐教学概论

现如今，我国艺术类大学，例如中央戏剧学院等，都开设有声乐课程，专注于培养具有音乐天资的学生，其教育理念深受传统教育的影响，却并没有立足于当下时代，与时代发展相结合，所以出现了诸多的问题，笔者针对于此，进行了集中概括，问题如下所示。

（一）课程目标模糊

我国高等院校开设声乐课，目的是为社会输送声乐类人才，培养具有实际技能与高艺术审美的学生。但是当下的声乐教育却往往背离此培养初衷，课程随意设置，不按照培养目标开设是常有之事。一些教师按照老旧的声乐教学方式，来继续讲授并不符合新时代要求的声乐知识，这本身对于高校声乐教育本身来说是滞后的1。一些学校没有将学生的未来就业作为培养人才的主要方向，而是照本宣科，继续忠于传统，还有一些学校仅将基本技能课作为讲授的重中之重，而不重视学生的文化素质培养，这就让学生在日后的就业中面临巨大阻碍，使得声乐教学的前景逐渐走向灰暗。在大社会环境“重工轻艺”的当下，声乐教育必须要明确课程目标，真正实行特色化、针对性的教育，才能真正促进声乐教学可持续发展。

（二）课程设置欠佳

我国高等教育中，普遍存在着教育课程与社会对学生的要求不符的问题，在声乐教育中，这一问题尤为显著。一些学校，过度的重视理论课教学，看似方便教学计划落实到位，但实际上让学生的实践能力逐渐退化。在当下，高等院校仍采用传统的灌输式教学仿佛是一种普遍存在的问题，这一问题直接影响到我国声乐类学生的培养计划。按照此类课程设置，教师进行课程安排，学生对于知识的了解也仅能停留于表面，对于相关技能的掌握也不能落到实处。

（三）教学模式单一

在高等院校进行声乐教学时，最长采用的方式就是一对一指导，教师对一个知识进行详细的讲解，学生再进行试唱，教师对学生进行一一的指导，并提出合理化的改进意见2。这样的教学在人数较少的班级中，往往能取得佳效，但是对于一些人数较多的大班，这种教学方式的弊端也显露无疑，一个教师无法顾及每一个学生，天资中等的学生就极容易被忽视，这也是很难保证教学质量的。

二、教学改革与创新

为有效地解决以上问题，我国高等院校也应该致力于声乐教育的改革事业，笔者认为改革与创新能否成功的关键在于对现当下声乐教育新形势的探索，逐渐设立合理的声乐教学方式，所以改革必须要对声乐教育的方式、途径、结构等多方面进行改革。

（一）转变声乐教学理念

在当下，如果还继续坚持传统的声乐教学理念，不推陈出新，高等院校的声乐教育就极有可能会落于时代大步伐之后。所以我们应该在教育改革的大背景下，积极地进行声乐教育建设。作为声乐教育者，应该要以发展的眼光看待问题，随时关注艺术发展总趋势，认真对待一些新生事物3。改革中，应吸收外来声乐教学方法中优秀的部分，摒弃自身发展中滞后于时代的部分，同时为高校自身的声乐建设注入新鲜的符合时代发展的血液。以乐理基础为例，一些西方国家的音乐理论以个性化为基础，融入了当地的历史文化，学生在学习中，就应该结合时代背景，把握知识的整体体系。

声乐相较于其他学科来说，具有一定的个体差异性，学生在学习前，必须要具有一定的天资与个性，这种个性也造就了声乐学习本身的差异性。所以教师在进行日常教学时，也应该注意因材施教，需针对不同学生个体，制造不同的教学计划，将学生音乐上的可塑性发展到淋漓尽致，最终促进我国教育文化事业蓬勃发展。

（二）合理设置声乐课程

我国现如今，将培养综合型人才作为时代教育发展的主旋律，和以往对专业性要求较高的培养方法不同，当下的人才培养往往需要注重素质教育与技能教育两个方面，所以在学校开设课程时，也应该从这两个角度着手，既开设有培养学生基本素质的文化类课程，例如政治理论实践等课程，又开设有声乐实践操练、流行音乐探析等专业性较强的课程。不仅如此，学校还应该重视学生课程与学生专业的相关性，一些与学生学习无直接关系的课程，学校也应该进行审核，决定是否需要继续开设，从而优化学生的声乐课程配置。

作为一名优秀的声乐教师，教师也应该在自己开设的课程中，渗透与声乐相关的知识，让学生感受到艺术之间的相同性，教师还应该培养学生对于声乐学习的兴趣，否则，学生在毕业之后，很容易出现放弃本专业的情况4。笔者在进行声乐教学时，往往会定期的组织一些和声乐课程相关的知识，让学生真正学会用新方式处理流行歌曲，也会让学生针对于一首歌曲成功发行的案例进行集中分析，让学生真正参与到节目活动中，学生也可以将所学理论与实践结合，真正了解声乐市场的运行规律，对其以后的职业选择也是一种参考。

（三）丰富课堂教学内容

为了从根本上提高声乐教学的质量，课堂教学的内容是核心关键，所以优化学生的课程内容，真正让学生能在课堂中学到知识，格外重要。笔者在实际教学中，会利用中外声乐作品的差异，来讲解不同文化背景造就的不同的声乐作品，也会引导学生注重于作品中所传达的情感，并帮助学生利用相关技巧，将作品表达出来。在实践中，对作品发表自己的感想也是课堂中常有的环节，这也是让学生深入学习作品的一种方式。这样做不仅能让声乐作品开口说话，与同学亲密交流，也可以提高教师的课堂的教学效率。

不仅如此，笔者还会定期准备考试，考核学生的学习效果，把握学生的对于知识的掌握程度，并针对此，进行进一步的教学安排。如果大多数学生对于某一知识的了解都没有到位，笔者会将相关作品进行重复演绎，让学生感受作者想要表达的情怀，真正了解歌曲的创作内涵。

三、结语

随着我国经济的不断发展、社会的不断进步，文化的形式与载体也悄然发生着变化，文化作为一个国家核心竞争力之一，也应该与时俱进，跟上时代大环境的步伐。声乐教育也是文化的重要内容，如果高校不致力于其改革，从多角度探索其教育方法，声乐行业都会萎靡不振。所以，高校声乐教育创新与改革格外重要。作为教育工作者，我们应该致力于其伟大建设之中，真正将新型改革方案落实到实践中，促进我国声乐教育又快又好发展。

注释：

1．唐博．应用型人才培养模式下地方高校声乐教学的改革与创新[J]．音乐时空，2015（23）：45-45．

2．陈丽艳．探索高等音乐院校音乐教育专业声乐教学的改革与实践——民族声乐教学今日的改革与创新[J]．音乐生活，2016（1）：82-83．

3．魏潇潇．声乐艺术中的技术与个性——高校声乐教学的改革与创新[J]．戏剧之家，2015（22）：215-215．

4．彭沛．声乐艺术中的技术与个性--兼论高校声乐教学的改革与创新[J]．黄河之声，2015（10）：60-60．