话剧在中小城市的困境探析

虞 跃 （乐山市文化艺术研究所 614000）

2017年，是我国话剧110周年诞辰，值此之际，国家话剧院召集了中国戏剧界各个门类（包括编剧、导演、主创人员等）的优秀人才徐晓钟、林兆华、王晓鹰、查明哲、何冀平、李宝群、崔伟、郝戎等人，共同召开了“纪念中国话剧诞生110周年主题论坛”，在论坛上，中央戏剧学院副院长郝戎谈到今天中国话剧所面临的困境，提出了中国戏剧在意识、形态上都无法与国际戏剧产生对等交流的问题，引发了同行的共鸣1。现阶段，话剧在我国的发展形势不容乐观，即使是在北京、上海、广州这样的一线城市，其市场也不是很好，更别说在中小城市，对于城市艺术剧院及剧院职工来说，该如何发展话剧这门艺术，做到让观众喜爱，，走出城市的门槛，来到国家乃至国际舞台，是一条极为坎坷而长远的道路。

一、话剧在中小城市的困境

1.话剧演员待遇低微

目前在网络上演员的天价薪酬名单广为流传，一些演技被观众诟病的小鲜肉、小花旦拿着高价的薪酬，但是却没有给观众奉上质量与之对等的影视作品。而与此形成鲜明对比的是，话剧演员作为与之相同的从事表演艺术的人群，其收入却十分微薄。一份在2009年10月发布的话剧演员工资名单显示，在北京人艺，一级演员平均工资为2536元，以大家熟知的演艺明星徐帆为例，其工资仅有2920.67元，这虽然只是基本工资的数额，但是与影视明星每集片酬动辄数十万相比，可以说是小巫见大巫了2。国家级的话剧演员其待遇尚且如此微薄，更别说中小城市的话剧演员了，大部分专业话剧学校的毕业生，都会选择投身影视行业，这导致话剧院很难招到优秀人才，继而形成话剧质量差→话剧行业不景气→话剧演员收入低的恶性循环。

2.过于重视娱乐元素

在艺术层面上来说，大众化和艺术性其实是两个相互背离的性质，如果迎合大众审美的度把握不好，就会变得低俗化3。这是一个利益当先的时代，话剧行业要想在恶劣的市场环境中生存下去，迎合大众审美是必然的，而现在，能够吸引观众眼睛的，多数是炫酷的视觉效果、令人迷醉的俊男靓女以及离奇的作品情节，而在这种风气的影响带，一部分话剧人随波逐流，在剧本创作、舞美设计、表演形式方面没有严格的质量把控，甚至是忽略了话剧的精神，所演绎出来的作品拙劣不堪，毫无内涵而言，缺乏对于人生观、价值观、艺术审美、社会道德等方面的探究，在观众欢声笑语之后，其实什么都不曾留下，这样的话剧作品，不具有来自心灵的震撼，来自情感的震动，已经丧失了话剧应有的魅力。

二、新时期中小城市话剧的发展路径

任何一个行业的兴起，都需要数代人的努力，以及不断的维系，在之前我国话剧市场欣欣向荣，大量优秀的话剧编剧、导演、演员出现，为人们呈上了大量经典的话剧作品，但逐渐的，荧屏作品成为我国演艺行业的中流砥柱，话剧行业逐渐没落，尤其是在中小城市，人们对于话剧的关注度极低4。要想改变这一现状，需要依靠多方面的努力，比如说政府层面，应该做好政策扶持工作，比如说剧团层面，话剧演员应该谨守职业道德，学习优秀演艺家的精神及表演艺术。

1.做好政策扶持及资金支持工作

中小城市在精神文明建设过程中，要重视对于话剧这类艺术行业的扶持，剧院应该跟随时代发展的脚步，革新管理机制和人才管理体系，消除对于优秀话剧演员的诸多束缚，比如说不能参演电视剧等，让这些优秀的话剧人才在舞台上发发热的同时，也能够在荧屏上大展手脚，为观众带去更多的优秀作品，与此同时，话剧演员也能够获得更多的报酬，能够光鲜亮丽的活着，成为受人瞩目的演艺明星，能够有更加专心的投入到话剧表演中，反哺话剧行业。国家对于坚守在各个省市的话剧团体，应该从政策上予以扶持，从资金上予以支持，消除其后顾之忧，用心做好话剧作品，在迎合大众审美的基础上，秉承者原创的精神，关注作品的内涵，让观众在哭笑之后能够更多的思考人生，传承话剧精神，弘扬社会主流价值。

2.传承借鉴优秀文化元素

我国有着诸多的优秀文化作品，这些作品被人们搬上舞台搬上荧屏，取得了令人瞩目的成果，而在改变为话剧的时候，需要将原有的故事情节缩减为120至150min的剧集，这就要求编剧既要充分挖掘原著的思想和精神，又要给它披上新的外衣，给人耳目一新的感觉5。而且，在话剧剧目的演绎过程中，话剧演员可以学习借鉴一些优秀的戏曲演绎方式，丰富话剧表演艺术，比如说著名话剧演员，在出演出演话剧《蔡文姬》、《风月无边》时，将“戏曲唱词”融入“戏曲身段”中，形象生动地演绎了舞台角色，为整场戏剧作品增色不少。对于中小城市话剧院来说，也应该积极鼓励话剧演员将自己身上的一些气息融入到话剧表演中，展现出自己的表演特色，同时博采众人之长，演绎出具有剧团特色的话剧作品。

3.发挥国话及明星的示范效应

在中国话剧诞生以来，有些话剧剧目历久弥新，经过数代人的演绎，仍然长盛不衰，比如说《雷雨》、《龙须沟》、《茶馆》等，这些作品之所以能够长久演绎成为经典，与编剧、导演、演员的努力密切相关，他们坚守职业道德，在话剧精神的指引下传承着话剧精神，认真对待每一场演出，同时也获得了观众的肯定与认可，票房不俗。电影是导演的艺术，而戏剧才是演员的艺术，在很多具备影响力的演艺明星严重，话剧有着极其崇高的地位，这也使得他们愿意投身于话剧演绎中，比如说陈道明，与“话剧明星”何冰联袂出演话剧《喜剧的忧伤》；潘虹出演《雷雨》中的“蘩漪；刘晓庆出演话剧《金大班的最后一夜》、《风华绝代》；李宇春出演赖声川导演话剧《如梦之梦》6。这样的案例不胜枚举，很多优秀的演员都坚守在话剧舞台上，为全国的演艺从业者都作出了好的榜样，中小城市剧团演员应该学习这些前辈的精神，学习他们的表演方式，贴近生活，沉下心来，用心演绎剧本上的角色，以谢幕时获得观众的掌声为荣，成为一个真正的具有思想觉悟及表演层次的话剧演员。

三、结语

正如狄更斯在《双城记》中所说的，“这是最好的时代，这是最坏的时代”，中国话剧所面临的，正是这样一个时代，文明城市建设欣欣向荣，音乐、美术、戏剧表演百花齐放，在众多演艺明星的参演下，以及精彩的话剧编排支持下，话剧得到了越来越多的观众的追捧，《活着》、《四世同堂》等精品剧目更是走出国门名扬国际7。但是在这光鲜亮丽的职业下，我国话剧其实正面临着商业化运作模式不健全、青年话剧演员待遇低的困境，大量优秀人才流失，而且在中小城市，话剧的发展情况更是令人堪忧，由于票价、剧目等因素的影响，很少人会愿意去看话剧，其推广度极低，严重制约了中小城市话剧的发展，必须进行改革创新，突破现在的困境。

注释：

1．李逊．高校共青团培育校园精神文化策略研究——以广西师范大学校园话剧探索实践为例[J]．现代交际，2017（06）：13-14．

2．赵荷姗．本土话剧的创作特点及发展策略研究——以《成都麻将之血战到底》为例[J]．科技经济导刊，2016（14）：167．

3．刘新阳．戏剧经典“本土化”改编的发展流变——以话剧《罗密欧与朱丽叶》为例[J]．大舞台，2016（04）：11-13．

4．李杨．商业浪潮侵袭下中国话剧的语言弊端——观西方默剧演出后思索中国话剧的传播与发展[J]．黄河之声，2016（06）：112-113．

5．乔志友．舞蹈与戏剧联姻 艺术发展新趋向——以话剧《孔子》中的舞蹈为例探讨舞蹈与戏剧的融合[J]．戏剧之家，2015（19）：23-24．

6．张天来．探索辽宁话剧院团市场化发展的新途径——以小剧场话剧《爱情不打包》和《苍新路5号》为例[J]．新世纪剧坛，2014（06）：45-48．

7．谈洁．面向现实创作的深度论析——评《中国电影、电视剧和话剧发展研究报告》[J]．电影新作，2014（05）：127-128．