浅析传统工艺美术在现代设计中的创新应用

2018-01-28杨晓犁鲁迅美术学院大连校区工艺美术系116000

大众文艺 2018年4期

杨晓犁（鲁迅美术学院大连校区工艺美术系 116000）

工艺美术是指通过特殊的技艺以及材料进行设计创造，构建一个人工建筑造型。这一技艺文化的诞生为的是满足人们日益增长的物质需求以及精神需求。工艺美术在中国的发展史有很长，其特点带有强烈的民族性以及地域性，并对世界工艺美术的发展起着重要作用。每一区域、民族的美术发展既是独立的，又相互影响着，在这个民族数量多、国土辽阔的国家，中国工艺美术发展史是一部伟大的作品，集结着中国人的智慧，其每一件作品都带有一定的思想，蕴藏着中国哲学。另外，随着时代的进步与发展，中国传统工艺美术所具有的独特元素被大量运用至现代设计中，形成独具中国特色的中国设计。

一、传统工艺对现代设计的“型式”影响

（一）造型元素的应用

在进行现代设计时，设计师往往会从传统工艺美术中寻找素材，并逐渐引发自己的创作灵感。例如传统工艺美术中的图腾文化，现代设计可以通过大量的图腾形象以及抽象的文字图形来追求设计中古典美，这大多应用在平面装饰设计中，追求传统纹样的线条感和镂空风格。在传统工艺美术中，构图的形式美主要体现以下几点：统一对称、稳定和谐，这也非常符合中国人的思想。而在我国的现代设计中，许多设计都采用了稳定对称的“黄金比例”方式进行构图，这在许多图标设计中均有体现。

（二）色彩元素的应用

中国传统艺术非常多样化，不仅体现在工艺产品的造型设计上，色彩上也常常给人一种强烈的视觉冲击。人们的想象力与创造力为这些工艺品赋予了灵魂，这一灵魂蕴藏着中华民族的传统美德与精神，在结合多样化的色彩，更添几分光彩。在中国传统工艺美术中，非常讲究色的互补搭配，例如红配绿，紫配黄等等，并且通过强烈的色彩感来体现工艺设计品的原生气息以及地域风情。传统工艺美术色彩的应用，不仅给人留下深刻印象，同时也为现代设计的色彩搭配以及色彩补色等应用设计产生深刻影响。

二、传统工艺美术在现代设计中的创新应用

（一）传统工艺美术在工业设计中的创新应用

在现代设计中，工业设计非常特殊，是建立在工学、美学以及经济学等学科基础上上发展而来的工业产品设计，且必须按照工业的发展以及劳动分工来进行，因此工业设计是结合了各个学科知识、专业技术以及特殊的审美理念的综合性设计，是为了更好的找到人类、产品以及环境间发展的平衡点，回归与生产实际中，将艺术与科学更好的统一的设计。但就目前工业设计发展状况来看，工业设计在在一定程度上虽然得到了人们的重视，获得了某些突破性的进展，但工业设计仍然流于形式，忽略了艺术与科学结合的重要性，一味的模仿西方工业设计，这样的工业设计发展难以在精神上，乃至功能上满足人们对于工业设计上的高要求、高标准，更别说人、物以及环境三者之间的平衡。而传统工艺美术在工业设计中的应用无疑是工业发展中重要的突破口。因此，寻找工业设计传统工艺美术两者间的相似点是目前非常急需的。为此，工业设计师在进行工业设计的过程中，可以选择性借鉴传统工艺美术，根据自己的设计思路、模型构造以及纹样色彩的选择，来选择性的借鉴工艺传统美术中极具生命活力的元素；其次可以就工艺美术进行深层次的内涵挖掘，结合其内在实质，设计出独具中国特色的符号语言，例如祥云火炬的设计。

（二）传统工艺美术在室内设计中的创新应用

在现代设计中，室内设计是以人为本，对室内空间环境进行设计构造的设计艺术，在功能上注重实用性以及舒适性，在精神上注重审美性，因此室内设计是一项综合性非常高的设计艺术。传统工艺美术的诞生与发展同样是为了满足人们日益增长的物质与精神需求，因此在现代化的室内设计中，汲取传统工艺美术的精华，并且可以借助传统元素与现代设计中的差异性产生一定的反差，这极大的增强室内设计的对比冲突性，同时也大大增强室内设计的时代感与民族特色。但在进行室内设计的过程中，设计师一定要立足于室内空间结构的功能与形式，结合传统工艺美术中的诸多元素，并采用现代化装饰手法，来提升室内空间环境的时代感、民族特色以及地域风情。例如，在对室内环境中客厅部分进行设计的过程中，这一部分是人们进行日常生活的主要空间，同时，这很大程度也决定着整个室内空间的装饰风格。因此，根据设计风格进行装饰，如果想要构建一个中式风格的室内空间，客厅的装饰可以选取组合式的总是雕花沙发与茶几，然后再根据实际需要进行搭配设计。客厅墙壁则可以选取带有中国元素的风景画进行装饰，这样设计能有效的提升室内空间整体的中式韵味。另外，陶瓷等艺术作为我国独特的民族艺术，都能在室内室内设计中进行应用，且都能发挥出良好效果，因此传统工艺美术在室内设计中的应用，不仅开拓了室内设计的思路，同时也更好的为人们提供服务需求。

（三）传统工艺美术在包装设计中的创新应用

近年来，我国包装设计艺术发展迅速，但相比于西方国家，仍存在一定的差距。因此想要提升我国包装设计艺术的国际竞争力，首先要充分发扬我国包装艺术中的民族特色、地域风情、传统特点以及独特魅力。传统工艺美术是随着人们日益增长的物质与精神需求的增长而发展，因此传统工艺美术非常符合人们的审美理想，且这一审美形式也在不断的改变中国、改变世界，向着更美好的生活前进。而这与包装设计的发展理念同宗同源，并能为包装设计提供大量的设计素材，设计师能从其中获得大量的设计灵感，从而提升现代化包装设计的艺术性、实用性以及审美性。在传统工艺美术中，青铜器、壁画、建筑、玉石、陶瓷以及剪纸等等素材，都逐渐被应用至包装设计中，且对现代化包装设计的发展其中重要影响。例如陶瓷器皿上的花纹涂饰，被大量应用至产品外包中，同时配以现代化技术、材料，大大提升了产品的商业价值与欣赏价值。

三、传统工艺美术的创新发展路径

工艺美术一直都是对着人们不断变化的需求而发展者，设计师与艺术家们也一直为此努力前行。随着时代的进步与科技技术的不断创新，这对工艺美术的革新带来了巨大影响，为了更好的追逐时代的步伐，笔者就传统工艺美术的创新发展路径进行以下归纳总结：增强表现力，旨在满足不同层次的需求，因此需求增添各种新鲜元素，针对高端人士，需求融合高端元素，针对低端消费群体，则需求增强工艺品的实用性以及审美效果，在满足这些要求的同时，要适当结合当下时尚流行的元素进行添加设计，这样既能保留传统文化特色，有大大提升了工艺品的时尚性等特征；发挥民族性，传统工艺美术的发展是我国伟大智慧的体现，很多现代设计的创作灵感都得益于此，因此充分发挥传统工艺美术中的民族性，将其中的本土文化和地域风情融入自己的设计作品中，让自己的作品在这片辽阔的艺术环境中得到熏陶，不断的提升创作作品的艺术性，另外，将民族文化与现代设计中的表现手打进行结合，为自己的作品增添新的思想与魅力，同时也更符合现代人的审美观，从而提升其自身价值。另外，为了更好提升我国传统工艺美术在国际上的影响力，提升我国工艺品的国际竞争力，必须适当的汲取国外优秀作品中的优秀元素，只有如此才能更好的跟随时代的步伐前行。