宋瓷器型美学初探

2018-01-28戎镓咪上海工程技术大学201620

大众文艺 2018年4期

戎镓咪刘芹（上海工程技术大学 201620）

一、引言

宋代瓷器在我国瓷器发展史上的经典地位无可动摇，它蕴含着独特的艺术魅力和文化内涵。宋瓷形制丰富多样，其器型除了具有实用功能外，还深刻地反映当时社会的审美特征和文化背景。在宋代“重文抑武”政策之下，瓷器风格受到当时文人的理学思想影响，呈现理性主义风格，注重实用性以及功能设计的精细化。两宋时期，禅宗美学盛行，禅宗的“空寂”、“无常”美学使瓷器器型呈现简约、优雅、端庄的无穷韵味，重意而轻形。

二、器型特征

器型是陶瓷器物最主要的表现形式，能决定瓷器的功能和审美特点，装饰则辅之。器型的产生、演变到逐渐成熟甚至成为经典，与时代的审美价值、实用价值以及社会经济、政治、文化各方面不可分离。对陶瓷器皿来说，器型主要表现为造型轮廓线的曲直，它能表达陶瓷造型的美感特征。宋代瓷器的瓶、罐、碗、盘等多是回转体拉坯而成，外围轮廓线的组成决定整体形态的圆润、转折、挺拔等不同变化，赋予立体造型不同的特点，线条毫厘之差，意韵则千里之别。

三、宋代瓷器美学特征

宋代瓷器造型多样，制瓷规模宏大，根据不同功用而有不同造型，同一种器物也有多种式样。从功能方面可分为饮食类瓷器、生活实用性瓷器、陈设瓷器以及礼制瓷器等。总体风格闲适淡雅，宁静端庄，外形轮廓线条简洁，曲直协调，刚柔相济，无过多装饰，体现出宋代典型的时代特征和文化内涵。

（一）实用的理性风格

器之以为用，非用，则无以为器。宋代盛行“程朱理学”，朱熹提倡“存天理，灭人欲”、“格物致知”等理性主义思想，器型设计具有很强的功能实用性，理性而克制，低调内敛。如宋代的黑釉茶盏设计，器型趋向倒锥形，轮廓线较直，简约挺拔，重心向上，敞口小足。宋代统治者爱好斗茶，市民皆效仿之，斗茶风气盛行，茶盏的设计则需要满足斗茶的实际需要。斗茶需观察茶汤中茶末浮起的色泽，青白为上，茶盏的斜腹大敞口设计利于茶末在沸水中上浮，且能更加清楚地观赏茶末色泽。茶盏胎质上轻下重，底部小圈足设计胎体较厚，整体器物实际重心在下，使用时更加稳定不易翻倒，实用与美观并重。

宋人喜爱饮酒，宋朝瓶制器型中常有细颈、圆腹设计，是为满足斟酒、烫酒等实际功能。玉壶春瓶的形制堪称经典，撇口、细颈、圆腹、圈足。长细颈设计符合人们倒酒时抓握的动作，瓶口外撇利于斟酒，圆腹能储存更多液体且能够集中酒于器物下部，方便温酒。玉壶春瓶作为酒具功能性很强，同时其颈部细长渐收，肩部渐阔，外轮廓线为两段舒缓弧线相反相接，柔和优美，具有高超的审美艺术水平。宋代瓷盏油灯设计对功能进行精细化，也称为夹瓷盏，它由双层瓷制成，旁开小孔，可注入冷水，降低灯盏点燃时热度，减少灯油蒸发，较普通铜盏可节约一半灯油。一物需有一物之所功用，宋代制瓷工匠们仔细考量瓷器要满足的功能之需，并不断优化细致，同时符合时代简约端庄的美学追求，达到文与质的协调统一。

（二）自然之美

宋代瓷器器型中不乏对自然之物的借鉴和模仿，体现师法自然的审美意趣。这也是道家“道法自然”、“无为而治”思想的体现，崇尚自然之物、敬奉天道，厌于人工雕饰。花瓣造型在盘、碗、瓶、洗等造型中运用最为广泛，即将器型口部做成花瓣样式，整体器物仿佛是优美的花朵，精致典雅。花的运用多是葵瓣、莲花、海棠等。如故宫博物院所藏的定窑白釉印花博古图菊瓣盘，盘口采用菊花花瓣造型，环绕碗口一周，花口折沿，浅弧壁，底部圈足。线条舒缓，造型优美。钧窑天蓝釉葵口盘，盘口呈八瓣葵花式，敞口，弧腹，浅圈足。葵瓣有八瓣和六瓣等多种形制，北宋定窑白釉花口碟，碟口则呈六瓣葵花形。钧窑天蓝釉海棠式盘则呈四瓣海棠式盘口，折沿平底。除在器物口沿处运用花瓣造型外，宋代瓷器常用划、刻、印等装饰手法对自然之物进行表现。宋瓷器型中还有对瓜棱、葫芦等植物的模仿以及龙虎花纹样式应用，相应出现瓜棱瓶、葫芦瓶、蒜头瓶等器型。瓜棱的运用一般器物的腹部，由凸凹弧线组成，常见于瓶或壶等圆腹和垂腹类形制。葫芦瓶由宋朝后期龙泉窑创制，整体分为上下两截，形似葫芦，有“福禄”之意。

（三）朴素之风

宋代瓷器器型朴素简约、无多余装饰，官窑进贡的瓷器也都是内敛典雅的风格而非华丽奢侈。这与宋代统治者推崇以文治国，崇尚节俭是分不开的，也与宋代儒、释、道思想所形成的审美观念息息相关。儒家思想在宋代形成了“程朱理学”，讲究“义理”。宋时禅宗受儒、道两家思想影响而形成禅宗美学，包含“空”、“寂”、“无常”等美学观。道家思想是朴素主义美学，反对雕琢，认为绚烂之极复归平淡，崇尚自然质朴。庄子认为：”朴素而天下莫能与之争美。”宋代瓷器在理学、禅宗、道家朴素主义美学的影响下呈现简约、质朴、平淡、幽玄的特点，崇尚天然，厌于浮夸造作。如宋代瓶式、碗式瓷器，大都是通过容器轮廓曲线的曲直、圆润或平缓来表现整个容器风格特征和使用方式，表面常为素釉或简单刻有花纹。器型轮廓线舒缓平淡，正反曲线过渡自然，协调平衡，素净雅致，少有夸张造作的线条表现。

（四）古韵悠长

宋朝讲究恢复礼制，重文抑武，瓷器器型中出现许多仿古的礼器形制。仿古礼器在造型上模仿古制，通过瓷的材质体现青铜酒器、食器以及玉器的造型，如古代的鼎、尊、鬲、簋、炉等器型，但风格又更加精炼优美。仿古礼器的盛行体现了宋代人们对恢复古代礼制传统的强烈愿望，这也是宋代统治者推崇文治强国政策的影响。柳宗悦先生认为，真正的创造，并不是对传统的否定，相反，是在肯定传统的基础上去谋求健康的发展，使传统的精神得到更深的作用。这些礼器仿古而不泥古，循古意而不泥古形，对古代礼器形制加以提炼，去繁求简，融入宋代朴素雅致的时代风貌。两宋官窑烧造了很多专供宫廷所用的礼器和陈设用瓷，有严格的制作规范，形成器型范本。琮式瓶是典型的模仿古代玉琮的器型。玉琮是新石器时代良渚文化的礼器，圆口、短颈、方柱长身，四面有横向线条装饰。玉琮内圆外方，象征天圆地方，是用来祭祀大地的祭祀器物。《周礼》记载：“以苍璧礼天，以黄琮礼地。”琮式瓶器型与古代玉琮类似，只是增加了瓶底和圈足。尊式瓶和瓢式瓶是对商周青铜酒器尊和瓢形制的模仿，但器型更加修长高雅。炉式器型中还有鬲式炉、鼎式炉、奁式炉、簋式炉等对青铜食器的模仿。

（五）经典风范

宋代陶瓷形制多样，丰富多彩，不断发展和实践，器型不断优化逐渐成熟，加上宫廷官作对形制的规范要求，出现了许多形制的典范并在后世不断发展。杨永善先生认为，造型的规范化和程式化形成，是陶瓷艺术发展到成熟阶段，必然出现的一种现象；标志着一种艺术在一定阶段或某个方面，达到相当高的水平，具有一定的典范性。1

宋代进贡内廷的贡瓷许多都有明确的尺寸和形制要求，因而很多优秀的经典器型得以传世，如“梅瓶”、“玉壶春瓶”等。梅瓶造型小口、短颈丰肩，腹下渐敛，圈足。《饮流斋说瓷》中有专门描述：“梅瓶，口细而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”2梅瓶乃储酒器，上方为圆润饱满的曲线，下方曲度渐缓为相反曲线。整体重心上移，由圆渐而修长，丰满浑圆又不失飘逸之感，适用于储酒，后发展成陈设用瓷。玉壶春瓶则是长细颈、垂腹，上方是细长反曲线而下方逐渐圆润饱满，整体舒缓，线条过渡柔和优美，适用于抓握斟酒。