色粉画与油画语言对比初探

纪登升 （福建师范大学 美术学院 350117）

在西方，色粉画可追溯到法国拉斯科洞窟壁画，距今15000年，这被认为是色粉画的雏形。色粉在文艺复兴时期崭露头角，达芬奇、米开朗基罗等艺术大师创作了很多色粉与素描结合的艺术作品，此时单色的素描慢慢向色粉转变。到了18世纪初期，色粉画因其色彩华丽与方便绘制的的特性，深受王室贵族的喜欢。而后法国大革命爆发，色粉画走向低谷，直到19世纪印象派绘画兴起，色粉画在欧洲再度复苏，涌现出威雅尔、德加、卡萨特等色粉画大师。近现代色粉画也得到长足的发展，色粉画家更注重个性的表达，以强烈的色彩冲击力被人们所喜爱 。

油画的发展史则经历了遵从客观到画家们主观表现内心的过程，经历了大师云集的文艺复兴时期、反叛常规的巴洛克时期、优美华贵的洛可可时期、端庄典雅的新古典主义时期、思想解放的浪漫主义时期、遵循彩色规律的印象派时期和主观表现的后印象派时期。油画自诞生起逐渐得到改良而且在西方艺术世界中一直处于主导地位。1851年，利玛窦携天主、圣母像到中国，而后在康熙年间传教士郎世宁等 把西方的油画技法带入宫廷。又历经数载，无数国人先贤西洋留学带回较系统油画学习的技法。油画慢慢在中国扎根发展，吸收了外国油画技法和中国画意蕴悠长的特点，已有自己本土油画的风貌。

色粉画与油画在世界艺术史上占据举足轻重的位置。现当代艺术形式多种多样，油画虽仍是第一大画种，但色粉画因其独特的表现力也越来越受到艺术界的重视，如何使艺术表现能力更强？是采用色粉画表现还是采用油画表现？探求二者之间的联系与不同自然成了很重要的问题。

一、色粉画语言与油画语言的对比

1.材料的对比

色粉画的绘制多是用粉笔在质地柔韧的绘画纸或者特定的砂纸上绘制而成。由于是干着色法，颜色没有油或者水作为媒介那么容易调色混合，需要在画纸上进行融合色彩，色粉笔比一般的粉笔细腻，画笔笔身较宽可绘制块面，边缘却锋利有棱角易于绘制点与线，有一定的硬度与韧性，绘画者用不同的力度在专用的纸上从不同方向摩擦绘制，组织点线面的构成完成绘画创作。由于其材料的特性绘制者必须要把握好用笔的力度，掌握好用笔轻重缓急才能把材料特性与作品完美结合。

艺术家对油画绘画颜料的探索，更是漫长艰辛的。油画颜料的第一次重大变革是在文艺复兴时期，当时这种绘画技巧被称作是丹培拉技法，是把矿物质粉末颜料用蛋清作为凝结剂，但这种技法不利于大面积绘制和和笔触衔接 。直到15世纪，扬·凡·艾克发现了新的媒介剂松节油改善了这个弊端。而后，提香在油画媒介剂里融入了大麻油、树脂油等与丹培拉技法相结合，提高了油画的顺畅度，这一改进为油画的直接画法提供了可能。近现代油画颜料也有很大的发展，比如我国黄菊森先生制造出中国第一批油画颜料---“老鹰”牌油画颜料 。

2.色彩的对比

色粉画的色彩是有色固体颗粒混合造成的视觉效果，固体颗粒颜色的饱和度较高，混合后不容易脏，适合画柔美的肌肤或颜色艳丽的静物或者服饰。色粉颜色颗粒很小，可以对画面颜色进行精微的细节刻画与调整，稍加一点笔触，颜色就会有变化，这种可以进行细微颜色调整的优势是其他画种不可能做到的。由于是固体干着色，因此近现代色粉绘制需要比其他画种需要更多的的颜色种类。另外色粉画颜色涂上之后不易更改，绘画时要先想好上色顺序，在作画时颜色的选取就显得极为重要。

而油画的颜色是可事先在调色板上把不同的颜色用调色媒介剂先调节好，然后在把颜色涂抹在画布上，亦可在画布上进行二次调色。由于调和的颜料种类和量的不同，油画家可以调出自己想要的任何颜色。另外油画的媒介剂是油，油干燥后具有很好的反光能力，因此油画色彩显得鲜艳。色粉与油画都可进行颜色覆盖，上层颜色薄些会把下层颜色透出来，起到色层叠加的效果。色粉和油画在色彩表现上各具优势。

3.造型的对比

色粉画在形体塑造上更接近素描，很多素描的技法也可应用到色粉画创作中来 。另外手指在色粉画绘制过程中起到巨大作用，手指的涂抹擦拭轻重缓急都能画出不同笔触效果，这一技法是杭鸣时先生较早提出的。色粉画既能画出素描画的线条与块面，还能与素描相结合，文艺复兴时期很多大师的手稿也都有色粉的嵌入。另外色粉在形体塑造上有类似国画的偶然性特点，绘制的纸张纹理可以让色粉画更具表现力，制造出偶然性的效果 。

油画在造型上可先起素描稿，也可先淡色起稿，然后铺颜色。油画覆盖力强可进行较大改动，因此在造型上可多次调整，塑造形体上相对自由。油画起稿构图阶段很重要，尤其是写实性油画，要求较高的造型能力。另外油画在画布上可用刷子大面积涂抹，可以大范围起稿、造型、上色，适合大幅油画创作。而色粉画更适合小幅画的创作。

4.笔触肌理上的对比

色粉画笔触较油画轻柔，粉笔的划痕在纸上不会很厚，虽可覆盖，但不能像油画那样肆意涂抹、堆砌。有的油画艺术家用大量油彩堆砌制造朦胧厚重的肌理感，有的甚至能达到雕塑的效果，因此在肌理效果上色粉画没有油画那么强烈。色粉画在纸上呈现的是一层比较平整的色粉层，看起来整齐美观，也是一种独特的美。

二、色粉画与油画语言对比的意义

通过对色粉画与油画二者在材料、色彩、造型、肌理四方面的对比探究分析，发现两画种在表达上各有利弊。色粉画颜料种类丰富，颜色艳丽，方便绘制，可快速绘制大效果，具有偶然性的特性。而油画更适合气势恢宏的大作，虽然调色上相对麻烦，但油画易于改动，在造型塑造上更自由，能营造强烈的肌理效果。通过对比探究也从中揭示了色粉画、油画发展历史，绘画特性等。让绘画工作者更加了解了色粉画与油画的特点，解决了他们在绘画过程中如何发挥各自的优势等问题，让绘画过程进行的更加顺利。通过对比发现色粉画同样具有深厚的历史文化底蕴，同样具有极大的艺术价值，需要我们青年一代要不断努力，不断学习，让色粉画得到更多的了解与重视，将其发扬光大。

三、结语

本文以色粉画与油画的发展历史为研究线索，比较与分析了色粉画语言与油画语言，揭示了色粉画与油画在绘画原材料与媒介上存在较大差异；色粉画在色彩表现上更为具有优势；色粉画相比于油画更接近于素描；在笔触上，油画可以采用多层堆叠，营造出的整体效果要优于色粉画。该研究可以为绘画工作者在色粉画与油画绘画实验中提供经验与一定帮助。

[1]梁双升． 色粉画独特的“美”与“趣”[J]． 艺术科技, 2014 (04),166-167．

[2]马旭, 毛琳, 马燕天, 武发思, 汪万福, 马晓军, 安黎哲, 冯虎元． 拉斯科洞穴史前壁画微生物生态学研究进展[J]． 敦煌研究,2010(06), 115-120．

[3] 刘智勇． 一个时代的背影——谈布歇的蓬巴杜夫人肖像[J]． 艺术教育, 2006(08), 32+21．

[4] 李苏杭． 凡·高早期绘画创作研究[D]． 南京艺术学院, 2016．

[5] 吕冰． 论色彩在西方油画艺术中的发展及特点[D]． 内蒙古师范大学，2004．

[6] 姜松华． 中华传统文化精神对中国油画发展的作用[J]． 艺术百家, 2010(03), 203-206．

[7] 杨伯达． 郎世宁在清内廷的创作活动及其艺术成就[J]． 故宫博物院院刊, 1988(02), 3-26+90-98+1．

[8] 李雅东． 论材料与油画语言[D]． 沈阳师范大学，2015．

[9] 尚悠波． 当代油画语言再创造与发展研究[D]． 新疆师范大学，2015．

[10] 雨笛． 中国油画颜 料第一人[J]． 上海艺术家，2013(01),94-95．

[11] 张丹． 当代色粉画个体化语言探究[J]． 艺术评论, 2 016(10),178-181．

[12] 王宝栋． 初探当代色粉画语言[J]． 现代装饰(理论)，2011(07),60．