新形势背景下对高校艺术理论课程教学困境及解决对策的思考

2018-01-27吴瑕

新校园·上旬刊 2017年12期

吴瑕

摘要：信息时代的到来为高校艺术理论课程教学带来了严峻挑战。传统教学由于手段单一、內容陈旧枯燥，导致学生的实践技能和创新意识严重不足，因此优化教学改革十分必要。近年来，社会对艺术人才的需求呈现多元化趋势，而现有的教育机制明显无法适应时代以及用人单位的需求。本文针对高校艺术理论课教学的困境，探讨教学改革的途径和策略，旨在解决教学中存在的问题。

关键词：教学困境；艺术理论课；教学改革

一、高校艺术理论课程的重要性

首先，高校艺术理论课程的研究对象十分广泛，不仅包括艺术的发展历程，而且覆盖了艺术的基本原理和释义。此外，该课程还对现代、古典以及民族艺术进行了归类和对比，足以见得其在艺术学习领域的重要性。其次，艺术理论课程对于学生形成良好的艺术价值观具有极大的促进作用。由于目前艺术人才过多地注重实践技能而轻视理论学习，极不利于学生艺术方向的持久性和准确性。再次，通过学习艺术理论，学生可以开阔视野，激发创作思维和灵感，同时可以明确自身的使命和责任，进而推动学生在艺术领域中取得更大的成就。最后，目前高校艺术人才培养存在一定的功利性质，这种不良之风的盛行必然会对艺术的可持续发展产生阻碍。而加大对艺术理论的学习，学生可以从艺术家那里学到做人和艺术创造的心得，最终将重心完全专注于艺术本身。

二、对目前高校艺术理论课程教学困境的分析

1.学生对艺术理论课程较为轻视

调查发现，高校艺术专业的学生对于艺术理论课较为轻视，表现在经常迟到、早退或旷课。不听课的学生大有人在，有的学生甚至在艺术理论课堂上玩手机或睡觉。其原因在于，随着就业压力的增加，艺术专业教学在理论课程的设置方面明显偏低，相反在专业技能课程上增加了大量的时间。另外，传统理论课程模式过于老化，缺乏对学生的吸引力，致使学生在课堂上无法全身心投入。

2.理论与实践相分离

艺术理论课程虽然是对理论知识的学习和讲解，但是完全依靠教师传授和灌输是极为枯燥的，而且无法取得预期的教学效果。然而目前大多数高校艺术理论课程仍采用“一块黑板加一支粉笔”的教学模式，使学生一方面无法从课堂中获取高效的收获，另一方面缺乏理论与实践的互动，学习质量更是难以保障。当然这与学校和教师的重视程度有关，但是缺乏实践环节的检验，学生的理论知识必然会被架空。

3.专业课与理论课缺乏衔接

通过分析课程设置和教师配置可以得知，高校艺术专业任课教师基本不参与理论课教学，也就是说艺术类专业课与理论课是由不同的教师来完成的，因此在完成课程体系的建构环节中往往会出现衔接不足的状况，同时，学生的文化内涵和素养就无法被真正激发。可以说，艺术理论课程在高校中更多地扮演着获取学分和考试工具的角色。专业与实践的严重脱节，使艺术理论课程无法真正发挥应有的功能。

三、新形势背景下对高校艺术理论课程优化路径的探究

1.加强新生入学教育

新形势背景下，要想提升艺术理论课的地位，高校需要在学生的思想认识方面打下坚实基础。其中，新生入学教育极为关键，只要在此阶段将艺术理论课的重要性及其对学生今后就业或发展的影响阐述清楚，学生势必会做好具体安排，激发理论课学习的积极主动性。

2.拓展艺术理论课的教育形式

教师要改变以往单一传统的教学模式，不断结合时代发展和学情的特点，制订和创新教学模式；树立学生在课堂的主体地位，促进学生在课堂上进行参与和交流；尝试实践教学、专题讲座、共同探讨等方式，进一步提升理论课的教学效果。

3.艺术理论课要接地气

教师要精选教材内容，摒弃以往华而不实的教学素材，因为只有适合的才是最好的，这说明选用接地气的艺术理论课教育内容极为重要。教师还要创设实践教学环境或实习基地，并鼓励学生分享科研或实习的经历，最大限度地激发学生的求知欲望，使学生在学习中全力投入。

4.提高师资力量

艺术理论课程教师的专业素质和业务能力是确保教学质量的重要因素，因此，学校要加强对教师的进修和培训，同时教师也应该严格要求自己，不断利用业余时间夯实自己的综合理论素养，通过不断对教学方法进行创新和完善，确保学生在艺术理论课程中能够收获颇丰。

总之，艺术理论课程在高校艺术专业中占据极为重要的地位，然而目前一些高校和师生对该课程存在忽视现象，致使课程教学存在一定的困境。新形势背景下，社会对艺术人才的需求呈现多元化的趋势，因此，高校要加大课程教学改革，并不断探索和创新优化教学效果的新策略。

参考文献：

[1]朱光耀.关于高校艺术理论课教学的几点思考[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（5）.