浅谈中国书法的美学思想

邰 阳 （山西师范大学 美术学院 041000）

一、道法自然：点画的线条美

点画是汉字的基础，我们传统说的点画就是书法中的——线条。在我们现实生活当中，不同的线条会让人们有相应的感受。比如水平线如同湖面般平静；垂直线让我们想起树木的挺拔姿态；曲线让我们感受到柔美舒畅。线条作为书法艺术的一种语言，书写者通过线条和笔墨表情达意，与人们产生情感共鸣和美学体验。

古代有关点和线条的叙述有很多，比如：“点如高空坠石，树如枯藤杆枝。”它们都通过笔墨表现出来，书写者再运用相关书法专业技能：如提按、顿挫、轻重、粗细、强弱等用笔技巧，结合墨色变化书写出丰富的姿态，得以情感表达，产生共鸣。

我认为，我们能写出这么漂亮的字，还有一个重要因素就是我们使用的毛笔，它是用兽毛捆缚做成，它可以铺毫抽锋，富于弹性。其实，毛笔从殷朝就发明和运用了这支笔，创造了书法艺术。在用笔方面，古人所传的“永字八法”，用笔一气呵成，血脉不断，构成一个有骨肉筋血的字体，成为一个艺术境界。所以，这支笔就留下了笔迹，表达了人心之美。其实，我们中国的先民就在书法里、甲骨文、钟鼎文、汉隶八分、真行草书里做出了创造性反映。

二、天人合一：结构的造型美

书法作为汉字书写的方法和点画的表现形式，它的艺术美除了表现在笔画本身，还表现在点画的布局，疏密，排放恰当，也就是点画线条本身就很美，再与布局合理，疏密有度等美学法则结合起来，就更加优美感人。我认为，在字的结构中，首先要观察字，培养对结字的欣赏力。应该先掌握结字无定法，再掌握每个字的结构一定有法。所以，我们在欣赏时，要研究每个字的结构，了解书者的用意，从而学习到精髓。如书法大师王羲之在《兰亭序》中写的20个“之”字，虽然笔画简单，但形态却不尽相同，巧妙展示了汉字结构的造型美。也表现了大师本人的精神风度，表达了晋人对美的最高理想。

像古人们说的：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态”，这是当时的人们从字形结构布白里见到各时代风格的不同。 “唐人尚法”中 ，像欧阳询的《九成宫》 我就很喜欢，法度严谨，结构很细致，留下了楷书字体结构法三十六条。这表现出欧阳询独特的个性风格，对书法艺术的钻研学习。这才是真正的艺术，是通过欧阳询书家们创造出来的。唐人的“法” 提供我们学习古代美感和美学思想的好教材。

三、中庸有矩：章法的态体美

章法是在一整副作品中，字与字，行与行之间呼应连带的方法。章法也称为布白，是说对作品的虚实处理。成功的章法集中体现了黑白相衬，虚实结合的美学原则。整个章法还需要注意承上启下，落款布局。《兰亭序》共324个字，28行，字字相映带，行行相呼应，若行云流水，气势连贯。清代包世臣说：“古帖字体大小，颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。”形象说明了书法作品的态体美。还有董其昌，他善于吸收古人的长处，学习到古人的用笔字形的巧妙，加上自己的变化，写成一个新颖的行款来，体会到他怡然自得的情趣。

通过书家们的创造，才能有了真正的意境。意境不是模仿，不是凭空想象。它是从生活中深刻丰富的体验、思想情感里创造性的展现了出来。音乐家凭它制作乐理，书家凭它写出艺术性的书法。每一篇的章法都是一个独创，表现出独特的风格。像《兰亭序》，王羲之在醉酒情况下写的，再也创作不出来第二幅，创作不出这样的意境了。

四、德馨流芳：作品的风格美

马克思说：“风格就是人格”，刘熙载在《书概》中说：“书如人也，如其学，如其才，如其志”。人们常说字如其人就是这个道理。因此，历史上对书法的鉴赏，都是对书法风格美的品评。风格是体现书家精神情感的反映。如颜真卿的《祭侄文稿》 是在国难家仇的情境下跃然纸上。而王羲之的《兰亭序》则是在风高日丽的环境中创作出来的。流露出怡然自得的精神风貌。人的感情丰富，个性迥异，形成的书法作品风格千差万别。颜真卿以他正直、坚贞、刚烈的崇高人格和端庄肃穆、浑厚壮观的书法风格成为中国书法史上的一座里程碑。

我们中国文字的发展，由象形文字到最后的“字”，都是通过结构、点画、行笔，来表现了对文字的情感，也抒发了意境。就像音乐艺术一样，音乐用强弱、高低、节奏、旋律来表现了对自然、社会、个人的情感。

五、结语

党的十九大指出，文化是一个国家，一个民族的灵魂。中国特色社会主义文化源于中华民族五千年的历史所孕育的中华优秀传统文化，我们要坚持传统书法的思想，在书法艺术中培育和践行社会主义核心价值观，我们要深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神。可以从二王以来的书家看，他们的书法给我们积累了丰富的艺术财富。供我们学习继承，增加了我们的艺术修养，也增强了我们民族的自信心。书法艺术凝聚了我们整个民族的精神风貌、文化底蕴。我们要结合时代需求继承创新，让中国书法艺术展现出永久魅力和时代风采！