浅析肖邦钢琴音乐旋律的多样性

周山龙

摘 要：肖邦的钢琴音乐有着浓郁的波兰民族风格，同时在他的作品里有突破传统的创新性，其中包括赋予旧体裁新的生命力以及对钢琴旋律特性的重新定位，使得肖邦的钢琴音乐旋律富有诗意，充满激情，有自己独特的风格。所有这些在肖邦的钢琴旋律中得到充分体现，本文旨在对肖邦的几个旋律特性进行分析，探索肖邦钢琴音乐的更大魅力。

关键词：肖邦 钢琴音乐 变奏性 器乐性 叙事性

肖邦是浪漫主义时期的波兰作曲家，钢琴家，他是钢琴音乐史中最富神秘最富诗意生命的钢琴诗人，后人对他的作品从各个不同的角度研究不断，包括思想性，民族性，风格以及旋律特点等，本文从以下几点对他的旋律特点进行分析。

一、变奏性

变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词源出拉丁语，原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的第一乐章。

早在巴洛克时期或更早时期就已经出现变奏曲这种体裁了，比如巴赫的《戈尔德堡变奏曲》等大师的作品，到后来这一体裁对后人影响深远，如贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》，勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》等。在肖邦的钢琴作品中用变奏曲直接标题的很少，可是在他的很多作品中都可以看到变奏的影子当然这其中也包括三段体作品的特点，也包括在同一个乐段的重复部分。那肖邦是通过什么那个手段对旋律进行变奏的呢？首先，通过装饰音進行变奏。装饰音对于肖邦的音乐来说其实就是和旋律一样重要的地位，这也是肖邦音乐的另一个旋律特点，当然在这里我们要谈的是肖邦如何通过装饰音来形成变奏的手法。比较常见的是在同一个乐段当主题出现以后，第二次重复时会伴随装饰音的出现进行变奏。其次，通过不规则节奏变奏主题旋律，这又是肖邦比较显著的变奏手法。如：夜曲OP9NO1，当第1—4小节音乐出现时没有太多的装饰，这段主题的重复部分在第9—12小节，所不同的是第9小节的装饰音及第4小节的22连音变成第12小节的规整三连音的节奏变化。第三，肖邦的变奏特点在三段体音乐中体现的更明显，第一乐段与第三乐段的重复主题变奏。如：夜曲OP48NO1。第三部分准确重复第一部分但是是典型的变奏形式。整个部分的织体为左右手同步、持续的三连音，因此在气氛的表达上具有一点的急促、激动的感觉，而A1与A部分相同的旋律则清晰地在右手的上声部列着，所不同的是两个部分的情绪截然不同，在和声方面和A部分几乎也是相同的。所以A1部分也可以说是A部分的激情发展。乐曲发展到结束处有个补充部分，这个补充使原有的速度减缓，使乐曲的情绪回落到忧伤、惆怅、遗憾的气氛。对整个乐曲起着一个稳定、结束感的作用。在肖邦的作品中这样的例子很多，再比如摇篮曲就是个出色的例子，整个作品中在不变的主音持续低音上，每个小节变换着主和弦与属和弦的和声。

二、器乐性

器乐的旋律歌唱性在西洋音乐史中由来已久，早在中世纪以前器乐在教会里器乐只能是作为声乐的从属地位，在声乐旋律出现多个声部的时候器乐还只是单旋律，直到巴洛克时期复调音乐才达到顶峰时期，这时的键盘音乐也是最辉煌的，其间声乐的发展也是令人瞩目的，比如意大利的歌剧艺术，所以这时期的大师也经常借鉴意大利歌剧的旋律风格特点来进行创作，比如巴赫的一些钢琴音乐，在这些钢琴音乐里面的旋律同时也具有旋律的歌唱性，那么在旋律的歌唱性当中同时也具有器乐性。

肖邦的音乐中有许多旋律是歌曲的音调自然的转换为器乐的音调，同样器乐的音调也和声乐的旋律交织在一起。所谓的声乐性就是可以用人声或接近人的音域来表现音乐的特性，其特点就是流畅的级进，音程比较容易唱的旋律，听起来像歌曲一样。器乐性主要体现在比较难唱的、复杂的音程，其中包括大的跳进、华彩乐段等特点，也就是器乐演奏的特点。这一特点与上一个特点其实存在一定的联系性，当主题出现时，旋律都是比较平稳，没有太多的跳跃性等器乐的特点，如果重复或变奏时器乐性就表现出来，伴随着主题会出现装饰音等加花的手法及大跳音程的出现，这些都是人声所无法表现的，但是这些装饰音使旋律更加优美。如在夜曲OP15NO1中的第一部分整段旋律的音域并不宽，在适合的音高里都可以用人声演唱，可是从第二乐段开始器乐性就明显表现出来，与第三乐段过度的部分声乐性又再一次出现。

三、叙事性

在肖邦的音乐中叙事性又是一个明显的特点，当然很多大师的作品都存在这样的特点，而具有叙事性质的体裁叙事曲也是浪漫主义时期大师们的创作热衷，比如李斯特、勃拉姆斯，尤其是李斯特，在他的匈牙利狂想曲中LASSAN部分就是缓慢、叙事性极强的乐段。肖邦则更明显的用叙事曲作为标题来命名作品，肖邦一共创作了4首叙事曲，作品号分别是op.23，op.38，op.47，op.52，这些叙事曲往往是以叙事诗为创作的原型或受长诗的故事情节的 影响而创作的，比如波兰诗人亚当·密茨凯维支的诗以及海涅的长诗《罗列莱》，或以作曲家个人的人生经历为创作灵感而创作的，比如肖邦后期和乔治·桑的分手对作曲家的打击也是后期创作风格变化的原因。肖邦的叙事曲中故事的情节性强，通过音乐的想像空间，最大限度地展示人的情 感故事，在乐曲中起伏有度，力度与速度的比例控制的恰到好处。如叙事曲OP23，第一乐段的音乐速度徐缓、力度柔和，在讲述一个悲伤、凄凉的故事，引人深思。第二部分开始高潮迭起，有洪水般地感情爆发，一泻千里的宏伟景象。肖邦音乐的叙事性并不止在叙事曲里单独体现，在其他的体裁里也是重要的一个特点，比如夜曲OP48NO1。

以上分析的三个特性只是肖邦钢琴音乐其中的一部分，肖邦的钢琴音乐极富诗意，同时民族性、思想性也是肖邦音乐的重要元素，还有很多特性有待深入研究。endprint