小学高年级水墨画教学的几点思考

江苏苏州市姑苏区教师发展中心 钱品花

由于小学生年纪尚小，绘画功底还不够扎实，如若教师仍采用传统的教学方式进行绘画教学，则学生的绘画功底难以得到较大幅度的提高。因此，在素质教育的背景下，教师在教学的过程中可以通过儿歌、情境和故事等方式来不断夯实学生的绘画基础，并以此不断提高其创新能力与绘画能力。

一、利用儿歌来提高学生绘画兴趣

小学高年级学生对绘画本身就有着较大的兴趣，对水墨画、毛笔、宣纸等工具也有了基本的认识，但小学生天性爱玩爱闹，而水墨画需要循规蹈矩地下笔作画，需要学生静下心来学习，如若长期通过传统循规蹈矩的方式进行教学，学生容易感到枯燥与乏味。因此，要提高课堂教学的整体效果，教师则应当从学生角度出发来创新教学模式。儿歌是学生非常喜欢的一类歌曲，此类歌曲主要特点在于具有趣味性、多样性、简单性，学生十分容易记住，儿歌教学法可算是一种高效率的绘画教学方法，教师可以将水墨画绘画知识与儿歌进行结合，在提高学生绘画兴趣的基础上尽快实现预期的教学目标。

众所周知，国画主要是由点、线、面组成，以墨为主要绘画材料，而且画面追求神韵、意境，要学好国画，必须要练好抓笔、画线条等基本功，夯实绘画基础。在课堂教学过程中，教师可以将墨水运用、线条绘画以及抓笔方法编写成一首儿歌，方便学生理解与记忆。如教师指导学生中锋用笔的时候，可将这个概念说成“中锋用笔要注意，笔尖不能逃出墨线外，线条不仅要精细，还要光滑而有力”；指导学生使用墨水时，教师可以将此概念转化为“浓妆淡抹不能少，否则天鹅变成鸭”……这些儿歌朗朗上口，而且很好地阐明了教师的意思，教学效果自然会有所提高。当然，在必要的情况下，教师还可以将教学内容与学生常见的事物结合起来，通过不断创新教学模式来达到预期的教学目标。

例如，学习到《山水画》这个部分的内容时，学生需要重点学习笔墨的绘画技巧，并懂得通过墨色来切换山水画的近、中与远景，做到浓淡相宜、虚实结合，将山水的神韵与气韵呈现出来。然而，由于大多数学生绘画功底较差，所画出来的作品经常会存在空间错乱的问题，不同距离景色的墨色变化较小，而且墨色的浓淡较为混乱。教师在教学过程中可以通过儿歌来帮助学生掌握笔墨绘画的技巧，如“线条远简而近繁，墨色远淡而近浓，墨水远湿而近干，景色越远则越虚”。学生可以通过哼儿歌掌握绘画技巧，从而使得画面的空间感得以呈现出来，远近景的层次明显，作品自然会给人以美的享受。

二、利用情境教学来加深学生理解

俗话说“好的开始是成功的一半”。教师不仅要精心设置教学内容，还要做好课前导入工作，以激发学生学习绘画的兴趣与热情。情境教学的主要优势在于可以活跃课堂氛围、激发学生兴趣，让其能尽快融入课堂教学当中来，从而在加深学生理解的情况下促进课堂教学效果的不断提高。

仍然以《山水画》这个部分的内容为例子，由于平原地区或城市地区的学生很少见到高山、流水，所以对山水还处于浅层理解上，难以深入感受到“明月松间照，清泉石上流”“远上寒山石径斜，白云深处有人家”的美好意境。为提高学生对山水的理解与认识，教师在课堂教学开始之前可以先利用多媒体播放一些与山水相关的视频，视频内容包括奇险天下的华山、雄伟多姿的庐山以及奔腾跳跃的山溪、碧波盈盈的平湖等，学生在欣赏这些山水的过程中可以真切感受到山水的姿态美与形式美，并体验到皴的作用和必要性。在后续的绘画过程中，学生可以做到胸中有山水，作品里的皴也不再显得凌乱不堪，而是充满了层次感，有些学生能很好地描绘出云雾遮挡的意境，这表明学生对山水画已经有了较为深入的理解。

又如学习到《水墨园林》这个部分的内容时，教师的主要任务是引导学生通过水墨视觉对园林风景进行提炼、勾勒，最终创造出一幅高质量的水墨园林画。但要提高绘画效果，学生必须要对园林有充分而深入的了解。在此之前，很多学生对于园林的印象都比较单一、片面，甚至认为有假山有亭子有树木有水莲就是一座园林。为深化学生对园林的了解与认识，教师可以通过多媒体来引导学生认识各种风格的园林，如皇家园林的特点在于建筑宏大、富丽堂皇、气派十足；私家园林的主要特点在于素雅精巧、意境幽深、蕴涵诗情画意；寺庙园林的主要特点在于形式多元、风景优美……不同的园林具有不同的风格与特点，学生在观看视频的过程中可以真切感受到不同园林之间的区别，就以私家园林为例，即便是园林一角的兰花、梅花、竹子等植物都具有丰富的蕴意，代表了主人高尚的品格与独特的意趣，学生只有充分领会不同园林的特点、风格与精髓，才能画出高质量的水墨园林画，而情境教学不仅可以加深学生对教材内容的理解，还能提升其审美能力与欣赏能力。

三、利用故事来深化学生认识

绘画与写文章一样，都是作者表达感情的重要方式方法，学生在创作的过程中不仅要突破前人的束缚与桎梏，积极进行创新，还要将自己的情感融入创作当中，让自己的作品充满人文情感。然而，小学生学习水墨画的时间毕竟比较短，大多数时间是在模仿或者学习他人的作品。因此，欣赏名家作品是提高国画水平的重要手段之一，但很多学生在欣赏名家作品的过程中，总是看不到作品的内涵与精髓，或者对一些公认的优秀作品提不起欣赏的兴趣与热情，这与学生的见识阅历有重要的关系。因此，教师在指导学生欣赏名家绘画作品的时候，可以适当穿插一些与作者个人经历有关的小故事，如徐悲鸿画猫赠“马”、张大千送画买药、齐白石闭门谢客等。同时，教师还可以适当讲解一些与作者作品相关的故事，如齐白石画虾、徐悲鸿画马、黄胄画驴、李苦禅画鹰等，通过这些故事，让学生对作者及其作品有更为深入的了解与认识，并意识到想要画出一幅高质量的水墨画，必须要下苦功，才能“百炼成钢”。通过长期的欣赏与模仿，学生的水墨画审美水平、绘画水平自然会得到相应的提高。

例如，学习到《诗配画》这个部分内容时，教师的教学目的主要是让学生感受到诗画结合的意境美。因此，在课堂教学过程中，教师可以将一些与诗句或绘画作品有关的故事讲给学生听，让学生逐渐懂得透过诗句、绘画作品去感受作者的品格与气节，从而不断提高课堂教学的效果。又如教师引导学生欣赏《墨梅图》时，众所周知，这是一幅典型的诗配画作品，倒挂梅枝条茂密、前后错落、梅花繁密，画幅中有作者的题诗，教师可以给学生讲一些王冕刻苦学画的人生经历以及创作《墨梅图》的故事，从而让学生更加深入了解到作者淡泊名利、洁身自好、傲然不屈的品格。诗配画中的画线条简单、构图清新，墨色浓淡相宜、虚实结合，学生可以从中学习到更多着墨、画线条的方法，这对于提高其点、线、面练习效果具有重要的促进作用。与此同时，在不断的学习过程中，学生的想象力与创造力也会得到相应的提高，绘画作品自然会有更为丰富的内涵。如班上一位学生画了一幅诗配画的作品“春晓”：桃花盛开、柳树嫩枝、小雨如丝，整幅画不仅意境十足，而且十分具有表现力与创新力，旁边还配上了相应的诗句，是一幅较为成功的“诗配画”作品。

总而言之，水墨画教学具有一定的难度，教师在指导小学高年级学生学习水墨画的过程中，不仅可以采取儿歌教学法、情境教学法以及故事教学法进行教学，还可以采用游戏、实践等方式进行教学，以加强学生的学习体验、满足学生的学习需求，从而不断提高学生学习水墨画的兴趣与效果。除此之外，在进行水墨画教学过程中，教师还应当主动加强水墨画的理论研究及实践运用，让学生的审美意识与欣赏能力得到不断提高，并真正领会到水墨画的精髓与气韵，从而产生强烈的民族自豪感与自信心，最终促进个人的良好发展。