新媒介环境下的音乐传播与发展战略理论研究<br/>——评《音乐传播学理论教程》

新媒介环境下的音乐传播与发展战略理论研究
——评《音乐传播学理论教程》

2018-01-26易柯宇

黄河之声 2018年3期

易柯宇

（重庆师范大学涉外商贸学院，重庆 401520）

《音乐传播学理论教程》作为一部创新的跨学科的教学科研成果，对音乐传播理论进行了细致、深入的研究。该书主要体现了对音乐传播学理论知识的推介，关于音乐传播学理论中的创新性观念与价值理性的思考，以及从多元化角度对音乐传播进行综合化分析。扩大了读者对音乐传播领域中新媒体、音乐传播媒介、音乐表演、音乐作品存在方式、一样录音、音乐文化创意、音乐“粉丝”以及音乐作品著作权、音乐传播把关人、音乐受众等等各类现象与本质的认识。

一、为音乐传播提供新的理论视野

《音乐传播学理论教程》是音乐学与传播学两大学科领域研究下一部创新型、前沿型的重要理论著作。该书将音乐与传播学相结合，创新了音乐学领域及传播学领域教学与科研的思想与概念。搭建了音乐学与传播学一项新的，极具创造性与前沿性的学科知识体系平台。该书吸取了传播学、音乐学、音乐社会学、音乐美学等理论与研究成果来深化音乐传播学的研究。

（一）音乐传播的本质与现象认识

“音乐传播，是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。”从传播学的角度来说，传播就是一种信息共享的过程。而音乐传播也是一种对音乐信息共享的过程。音乐传播学概念确立以来，人们经历了从最初的一个抽象概念到今天已成为音乐科学中一个具体的新的科学概念的认识过程。今天人们认识的音乐传播理论已经成为一个蕴含着具体思维模式以及大量新知识与新成果的一个知识体系。

该书的第一章和第二章，作者从深层次分析了音乐传播现象，深究音乐传播本质。音乐传播媒介的出现、音乐传播现实的发展以及人们从事的多种音乐传播技术与艺术活动的组成，使音乐在传播链条上出现了各种细化的现象，出现了多种人员的活动分工现象。让音乐传播的组成成分变得越来越复杂化。

随着时代发展与科技的进步，音乐文化的各项存在都产生了新的变化。为了进一步反思其中变化的各项因素，作者提出了九大领域对音乐传播本质进行更深入、更细致的研究。在明确音乐传播学的本质、研究对象与研究领域的基础上，作者没有完全沿袭西方上世纪传播学的研究路线，而是根据作者对音乐文化与传播文化的研究下，对音乐传播学自身的特性和规律进行分析、探索，由此提出了音乐传播学研究的九大领域，即非物质文化遗产、音乐科技、音乐大众传媒领域、音乐美学、音乐编辑、音乐文化产业、音乐知识产权、音乐受众和音乐批评。

（二）四种信道音乐传播方式

音乐传播的时空关系是对音乐传播现象研究与思考的核心问题之一。作者认为，“在人类永无止境的音乐传播现象中，时间和空间的元素贯穿始终。音乐的传播，对时间和空间，都带有不可分割的依赖性，不同时期的音乐传播又将派生出新的时空关系。”该书的第三章中，作者从分析物理学中的时空观到音乐美学的时空观中观察到音乐传播学中的这种新型时空观，从分析观察多种音乐传播所体现出的时空现象中提出了四种全新的音乐传播观念，即音乐传播的“信道”方式、音乐传播的“零信道”方式、音乐传播的“盲信道”方式、与音乐传播的“网络信道”方式。通过这四种信道方式的相互联系与发展，在传播效果上由此形成到了时空同向与时空反向两种效应。

（三）音乐表演空间与音乐表演舞台媒介的核心地位

该书的第六章“音乐传播媒介的广义解读”也是音乐传播现象思考的核心问题之一。作者认为广义的音乐传播媒介认识观，就是把音乐表演空间看做是音乐表演舞台的基础。作音乐表演空间才是音乐作品实现的核心渠道，是音乐表演者传递艺术灵魂和展示音乐技术的平台。

随着人类文化、科技、经济等各方面的发展，音乐表演舞台也在不断完善着这个音乐表演空间。因为音乐表演舞台传播媒介承担着音乐艺术传播与展现音乐作品存在的功能，音乐表演舞台传播作为媒介传播出的音乐是充满生命力的音乐，是不断发展和运动的音乐。音乐的舞台媒介几千年来在多种传播媒介的冲击中始终屹立不倒，正是因为，音乐表演空间、音乐表演舞台，是音乐艺术、音乐作品天然的和本能的展现“场域”。后世不论多少音乐传播媒介如何发展，都不可能取代音乐舞台媒介的核心地位。

二、媒介发展下的音乐传播变革

随着科学技术的不断进步，音乐传播媒介也随之发展迅速，这使得人们的音乐由此发生了极其深刻的变化。对于今天的人来说，数字化音乐的生产，促使音乐生产模式由传统的群体化转变成个体化，使专业化的音乐生产变成大众化音乐生产。由于音乐的数字化传播，降低了传播门槛，促使了当下大部分濒临消亡的民间口头音乐文化得以复兴。“正是因为有了媒介的发展，才导致了数字音乐形态的发展，而数字音乐形态的发展，又促进了媒介向更宽广的领域跨越”。

（一）传统媒介与新媒介下的音乐传播

“传统媒体，是相对于新媒体而言的，是互联网出现以前出现的媒介形态，如纸介质作为载体和阅读终端的书籍、报刊和杂志等，还有曾经被认为是新媒体的广播、电影和电视，在互联网、移动互联网兴起以后，在智能数字终端面前纷纷成为传统媒体形态。”[1]在音乐传播的原始形态中，音乐表演空间成为了，音乐传播者与音乐受众者之间的媒介，在此形态中，没有人为的传播媒介参与。乐谱是最早出现的音乐传播媒介，乐谱的诞生使传播媒介开始正式进入音乐传播的环节中。乐谱媒介的介入使音乐在较大的时空距离之外被“还原”，为传统音乐的传承发展和各民族、区域之间音乐文化的相互融合、借鉴提供了技术基础，它的出现对人类音乐文化发展的今天，功不可没。

1878年爱迪生成立了世界第一家录音公司，从此世界开始进入唱片史，唱片媒介的诞生将文字形式记录的乐谱变为声音，唱片变成了有声乐谱被记录下来。因此唱片作为音乐传播的媒介这一优越性，成为了20世纪音乐家们进行音乐表演活动的重要延伸手段。

随着人类科技的发展电子媒介兴起。人类逐渐进入无线电广播和电视广播媒介时代。随着1920年世界上第一座无线广播电台的诞生，此后音乐进行传播的方式就充分利用了这一传播媒介，使当时的音乐家们的表演的音响影响扩大到更大的范围。至20世纪50年代，电视媒介的在各国相继发展起来，直到现在电视普及到每家每户。因电视的普及，使音乐传播因电视媒介作为传播手段普及起来。

20世纪90年代，音乐传播领域中一种新创造的传播方式进入了人类的音乐社会生活，即因特网络传播。随着网络媒介的不断完善和发展，现已成为覆盖全球的大众传播媒介之一。互联网成为当今数字时代一个崭新的音乐传播媒介。

（二）音乐传播媒介下音乐传播把关人的弱化

音乐传播把关人是音乐传播链条中最重要的行为主体和运动主体之一。在音乐传播过程中扮演着对音乐信息筛选与过滤的角色，同时还利用这些音乐信息，促使音乐得以传播并获得经济利益和其他利益。

随着网络媒介的高速发展和音乐生产的个体化、大众化。传统音乐传播媒体的音乐信息控制通过各个层级的把关人来完成，"把关人"在传统音乐传播媒体中处于决定媒介内容的支配地位。当今网络传播中并不存在着一个固定的音乐传播者的概念，音乐传播者和音乐受传者的区别在减小。网络传播使昔日的把关人失去了信息传播中的特权，使得音乐传播把关人的角色逐渐弱化。

（三）媒介发展带动音乐文化产业的变化

在人类音乐文化发展之初，音乐创作环节与音乐受众环节是个简单的传播过程，两者之间只由音乐表演及音乐表演空间来连接。“在音乐传播链上的每一个媒介环节，比如音乐表演空间、乐谱记录、影音录制、广播电视、互联网络等等，都能成为资源开发的对象，都能形成不同的音乐文化产业，都能在这个对象上开发出无数独特的创意，从而引导文化产品的发展也促进了音乐文化事业的发展。”

在西方古典主义时期以前，乐谱作为资源开发的对象，对乐谱进行生产和销售成为了当时一项重要的音乐文化产业行为。之后乐谱的出版发行带动了音乐期刊的出版和发行。

从唱片诞生起，这一技术发展带动了磁带录音、光盘录音录像以及今天的数码录音录像技术的相继出现。这些科学技术的诞生带动了一系列的音乐文化产业的发展，还形成了自身的音乐文化产业链。

广播电视媒体作为当今音乐文化产业主体之一，其产品是广播电视节目。当下许多电视歌唱类节目成为了大众的热点，因此各类型的音乐或歌唱类节目带动了当下音乐文化产业的发展。

当网络媒介兴起时，音乐传播媒介进入了一个崭新的数字音乐时代。音乐使用数字化技术进行音乐制作、传播及储存，再通过数字化技术处理通过网络进行传播。在这样一个庞大的数字化音乐时代，必将形成一个数字化音乐产业群，例如，音乐视频产品、经过数字音乐服务提供商创建的相关网页从而成为的音乐产品，以及通过“移动互联网”获取的音乐服务产品等。在当代和未来的音乐文化产业中，互联网上的数字音乐市场必将是一个资源潜力巨大的市场。

三、新媒体时代下的音乐传播教育

在网络传播极速发展的当下，媒介形式已发展到自媒体时代。因此在当今新媒介迅猛发展的大环境下，为了迎合时代的发展，新型的传播技术与科学的、高素质的、多元化的人才培养就越显重要。

该书第二章音乐传播的基本理念中提出音乐传播活动、音乐传播技术、音乐文化产业不断发展的今天，在高校音乐传播教育中培养多元化人才的新路径。该书中作者对音乐传播人才的培养路径分为音乐编辑环节、音乐文化产业环节、电子音乐制作环节、录音艺术环节和音响工程环节五个部分，这种人才培养模式明确了不同方向人才培养的不同目标和要求。为音乐传播学的扩展提供新的可能性。

作者以中国传媒大学音乐传播方向学生为例，通过自身多年的教学与实践研究，提出了本科生音乐传播教育阶段与研究生音乐传播教育阶段的人才培养模式与方向。本科生的重点教育在于培养学生适应社会文化发展的综合文化素质、音乐艺术素质和实际工作能力的新型艺术教育方向和具有时代特色的多元化素质的综合型音乐传播人才。根据市场人才需求在相应的层面与环节上设立专业方向。学生不仅要有音乐传播学和与其相关知识的较系统的理论知识构建，第二，还应具有音乐技术、音乐文化知识、音乐艺术修养、相关姊妹艺术与人文学科的修养，第三，应有洞察音乐受众群体爱好的能力，以及音乐传播链条环节中相关方向的基本教学与实践能力。

作者在研究生培养教育上也提出了自身的实践教育的理念与培养方向。作者提出在研究生教育层次上应重点培养应用型与理论型相结合的高素质人才。

音乐传播教育人才培养路径的教育教学理念对音乐专业教育教学与传播学专业教育教学提供了新的人才培养方向与观念。高校音乐学与传播学专业作为我国音乐传播人才培养的基地，高校教师与音乐传播专业学生因清晰自身的发展路线。