歌剧排演在综合类艺术院校声乐教学中的引入与实践研究

2018-01-26马佳佳

黄河之声 2018年18期

马佳佳

（宁夏大学音乐学院，宁夏银川 750021）

舞台表演作为声乐艺术的十分重要的一部分，歌剧排演等舞台实践对于提高声乐专业学生的艺术素养有着极大的作用。然而很多综合类艺术院校往往只注重歌唱能力的理论知识，缺少此类表演实践课程。当前的培养模式对于塑造多方面发展的优秀人才十分不利，如何在声乐教学中引入歌剧排演此类实践内容是一个重点课题。

一、歌剧排演在声乐教学中的意义

（一）训练情感表达

歌剧是需要在舞台上表演的一种艺术形式。在歌剧排演中，表演者是用“唱”而非“说”的形式来讲故事。通常情况下，是感情带动表演者和观众进入剧情。若表演者无法体会角色的感情和故事的脉络，即使有再好的歌喉也是无法把歌剧演唱好的。表演者必须将角色深刻内化，而后才能够自然而然地通过歌唱的形式将故事演绎出来。[1]

（二）提高声音控制力

在歌剧排演中，演唱是最主要的一个重要内容。在日常的学习中，学生学习的往往都是单曲的歌唱技巧，而对于舞台整体表演效果的掌握都不是很擅长。歌剧排演就给学生提供了一个很好的机会，让他们能够更全面地把握声乐技巧。歌剧中每一个细节与音乐的联系都是千丝万缕的，这对于表演者来说是高难度的挑战。因为表演者不仅要把握音准、节奏，还要顾及背景、舞台整体效果。为了更好地呈现整部歌剧，表演者需要细细揣摩每一段剧情。因此学生将学会如何通过演唱将整个故事表达得更好，比如要注意声音随情绪的起伏等。在这个不断思考的过程中，歌唱能力也将得到大幅提高。[2]

（三）提高舞台表现力

不论国内外的歌剧，其中都常常穿插舞蹈。虽然在歌剧中会有专业舞蹈演员表演专业性的舞蹈，但是对于歌唱演员来说，若歌剧全场都只是木讷地站在台上唱歌，舞台的总体效果也是可想而知的。歌剧给学生带来了舞台表演训练的机会，让学生不仅学会如何唱好歌，还学会如何在舞台上通过动作生动地表现人物形象。舞台上的动作应该要比生活中夸张，但是又不能过于夸张。这其中的“度”就需要学生好好琢磨和把握。有歌剧排演经验的学生在日后的独唱时，总是会散发着与众不同的从容和气质。

（四）提升舞台自信

歌剧排演是珍贵的舞台实战机会。“自信”在很大程度上影响着舞台的效果，也是表演者发挥好坏的重要因素。经过歌剧排演，学生的自信心和控制力都得到了良好的训练。在舞台上表现出自信、从容、投入是每个表演者都必须达到的要求。而歌剧最终的演出成功也能大大推动表演者的信心，令其对于以后的表演更充满自信。

（五）提高音乐修养

歌剧排演中，表演者将较全面地接触不同形式的表演内容，并且需要全面了解音乐结构。这些跟课堂上的学习完全不同。各声部、各声种的学生甚至是舞蹈演员都将一起排演、互相磨合、默契配合。[3]

二、歌剧排演在声乐教学中的引入

（一）以《伤逝》歌剧排演为例

1.选角部分。这部作品表现的是旧时代青年的生活，与大学生的年龄比较贴切。包含了很多声乐形式，是我国民族歌剧的优秀作品。选角过程中不仅要考虑到学生的能力及性格，还应该尽量照顾到所有学生，尽可能把他们的优势全都发挥出来。

2.演唱部分。在准备演唱部分的时候，学生应该接受系统的演唱训练。不仅如此，老师还需要帮助学生分析作品的创作背景、故事背景以及人物特点和心理。

3.表演部分。这部作品需要随四季变换来表现人物情感的变化，这就要求表演者有能力运用肢体、表情和歌唱来演绎。这一部分对于只受过独唱训练的学生来说是很大的挑战，教师应该在这方面对学生进行更有针对性的训练，使学生能够在舞台上表现出最好的状态。

4.演奏部分。这一部分需要演奏者与表演者的密切配合。《伤逝》这部作品的情感起伏很大，所有参演人员都需要达到高度的默契才能有最好的舞台表现。

5.彩排及演出。彩排的目的是使学生对于表演更有把握，消除紧张。彩排跟平时的练习比起来会更加正式，道具、舞台、走位都应该尽可能按照正式演出来要求。台下最好也要安排观众。教师在彩排中发现问题后应该及时通知参演者，并尽力解决，以求在最终表演时呈现最佳状态。[4]

（二）以《卡门》歌剧排演为例

卡门创作于19世纪的法国，主演是一名原声法语的男中音。这对于演出者来说是一个不小的挑战。这个角色不仅对于歌唱能力有高要求，对于外形也有一定要求，表演者要尽可能贴合斗牛士的形象。因为该剧的语言是法语，所以这需要学生有一定语言能力并且要能体会到其中的感情。西方歌剧中不仅包含咏叹调，还有很多其他演唱形式，这就需要演唱者有扎实的基础和对于音乐的把控能力。演唱者需要随着音乐的变化调整感情，同时需要随着场景变化不断自我调整。教师应该要加强对于学生歌唱技术的训练以及对整部作品感情的培养。