高中音乐鉴赏中学生有效解读音乐语言的策略研究

钟晓飞

（浙江省杭州富阳区富阳中学，浙江 杭州 311400）

《音乐新课程标准》中提出“以音乐审美为核心的理念”。高中学生的审美感知能力主要表现为感知音乐语言要素中的美感，在音乐鉴赏中体验理解音乐学科的审美价值。而音乐语言是指旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、和声、调式、调性等及音乐的表现形式（体裁特点、演唱和演奏的方式）等。因此，作为一线的音乐教师，在音乐鉴赏教学中，应该研究把握音乐作品的音乐语言，引导学生从音乐语言入手，进行聆听分析和实践体验，对音乐语言进行多层次、多维度的学习感受与体验理解，逐步引导和提升学生对音乐语言的解读能力，从而提升学生对音乐表达形式和情感内涵的整体理解，可以有效的提高音乐的审美能力，切实提高学生的音乐素养。

一、发挥教材文本的文化语境，增加学生对音乐要素的敏感，感知音乐的魅力

美国著名音乐教育家雷默在他的《音乐教育的哲学》中说道：“音乐教育最重要的作用就是帮助学生逐步增加对音乐要素的敏感，包括可以获得感觉体验的那些条件。”高中音乐鉴赏教材内容丰富多彩，教师要带领学生去发现和挖掘音乐教材的审美因素，用音乐语言去分析和感知作品的特定、独特的文化语境，增强学生对音乐作品的敏感度，从而感受和体会这些不同风格、不同时期的优秀音乐作品。

（一）引导学生关注各种音乐语言的表现形式

音乐的表现离不开音乐要素。要知道音乐所“告诉”我们具体表现的是什么，就要分析节奏、旋律、音色、和声、调式、速度、力度等音乐要素。如：这首乐曲你感受到怎样的音乐情绪？音乐让你联想到了怎样的表现场景？音乐的速度力度变化让你感受到了作者怎样的情感？通过关注各种音乐要素的艺术表现作用，才能理解作者想要表达的情感、才思及内心活动，最终达到“润物细无声”的音乐审美功效。

（二）把握个性化的音乐语言，体验不同的音乐风格

音乐风格是文化现象的产物，是一定时期的文化产生和发展的产物，具有典型鲜明的特色和特征，并通过富有个性的音乐要素表现出来，因此，要研究寻找最具特色和最具个性的音乐要素，引导学生感受与理解，才能理解作品音乐风格。

同时，在引导学生感受、体验、理解音乐风格的过程中，还应该充分挖掘作品的学科价值，引导学生分析和探讨音乐风格背后的文化背景。例如：蒙古族长调歌曲，自由的节奏，悠扬宽广的旋律，富有浓郁的草原风味，是一种典型的代表蒙古族音乐风格的音乐体裁。这与蒙古草原的地理环境、社会生活、语言、文化、风俗和习惯，漫长的民族历史和民族文化交流是分不开的。

（三）抓住音乐要素，体验音乐的情绪和情感

音乐作品的情绪是最基本的情感现象，代表作者情感现象的反映过程和状态。引导学生通过聆听，多维感受音乐的情绪情感，加深学生对音乐情感的自我感知，来实现对音乐美的追求。

人音版《音乐鉴赏》教材第五单元《历史悠久的亚洲传统音乐》中，讲到印度尼西亚民歌《星星索》时，歌曲是印尼苏门答腊中部巴达克人的船歌。歌曲第一乐段：旋律委婉悠长，固定的音型以及附点和三连音的大量使用，使音乐缓慢、悠扬。长短交替的节奏、每句的节奏前紧后松，带有摇晃感，具有船歌的特点。

在教学中为了让学生感受音乐情绪，我先在钢琴上弹唱此段落，让学生先用“lu”母音哼唱，在哼唱时让学生特别注意附点节奏的鲜明性。然后让学生哼唱着音乐，用手慢慢做划桨的动作，体会音乐的节奏，感受音乐情绪。

因此，通过分析作品的音乐要素，引导感受个性化的音乐语言，通过音乐语言理解作品的艺术价值和人文内涵，使音乐文本结合一定的文化语境呈现，才能读出文本的本来面目和独特意境，从而引导学生从更加广阔的视角去解读作品的人文属性。

二、引导学生进行多种有效聆听，感知音乐要素，丰富音乐语言

美国著名音乐教育家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”因此，要真正去品鉴音乐，有效的聆听非常必要。

（一）通过反复有效聆听，感知音乐语言的表现功能和作用

“反复”是音乐教学中的重要聆听手段，在教学中引导学生反复聆听音乐，如从动机到主题，从局部到全曲的反复聆听，对同一作品不同形式的反复聆听等，都能加深学生对作品的理解，更入木三分的鉴赏音乐。

例如：鉴赏贝多芬的《第九(合唱)交响曲》第四乐章：首先初听引子和宣叙调，感知音乐语言的美，体会作品表达的情绪；然后带着问题重复聆听，寻找作品主题；最后递进式聆听，结合“音乐要素”去分析主题，理解作品怎样通过音乐要素进行反复变奏，结合演奏乐器（从弦乐器转到管乐器，最后到整个乐队的全奏），理解作品逐渐形成的辉煌气势。同时，在过程中引导局部重复聆听。这样，整体与局部结合，在反复聆听中把握作品的情感。引导学生体会音乐语言在鉴赏音乐时所起的作用。

（二）通过对比聆听，感知音乐要素的变化，深入了解音乐的内涵

音乐鉴赏课是一门“听”的艺术，根据学情，组织多形式多层次的对比聆听是音乐鉴赏教学又一重要手段，以加深学生对音乐语言的整体感知能力。当我们欣赏一个作品时，有时会遇到同名的作品。标题相同，但内容是否相似?表达的情感是否一样呢？

例如贝多芬的《升c小调钢琴奏鸣曲（月光）》和德彪西的《月光》，曲名都一样，但风格截然不同。通过对比聆听，抓住音乐语言中的旋律、调式、和弦进行分析会发现：贝多芬的《月光》属于古典主义音乐，调式严谨、逻辑严密，规矩的和弦表现出月色的柔和美。德彪西的《月光》是印象派音乐，音乐旋律不明显，用零碎的音乐片断和长和弦彼此交融，表现月光神秘莫测，给人朦胧的感觉。前者集中于写实的描写，后者更倾向于在看到月光后自己内心的感受和震撼。通过音乐语言的比较和分析，使学生对音乐内涵有了更深的理解，也更好理解了音乐家创作意境。

通过有效的反复、对比聆听，引导学生在分析音乐语言中参与聆听，如旋律的变化、节奏的疏密、力度的强弱、速度的快慢、音色的对比、演奏的技法等，使聆听成为把握音乐内涵、追随作曲家思路、感受艺术审美体验的重要途径。

三、引导学生创造性的运用音乐语言，主动获得音乐审美体验

新课程改革后的音乐课程标准重视对学生的创造性和创新能力的发展。高中音乐鉴赏应该充分发挥音乐的学科特性，激发学生的音乐创造性思维，在教学中引导学生运用音乐的要素，从音乐的速度、力度、音区、音色、节拍等方面进行音乐创造活动，有效提升学生音乐审美创造力。

（一）引导学生在感受音乐的基础上放飞思想，发展音乐想象空间

想象是音乐思维活动中最具活力的一个方面，教师在音乐鉴赏中引导学生不仅仅停留在音乐的内容诠释上，而要给予学生想象和创造空间，鼓励个性化的鉴赏理解音乐。

（二）鼓励学生运用音乐语言进行音乐创造实践

高中生已具有一定的音乐表达能力。教学中，鼓励学生运用音乐语言，进行音乐创作活动，培养学生的创造性思维。

课例：《卡玛林斯卡亚幻想曲》教学流程：

1.欣赏主题一和主题二片段，学唱主题旋律。

2.简介作曲家格林卡。

3.欣赏作品中主题的变奏。

4.实践与创作：学生以小组讨论形式为歌曲《小星星》进行变奏。

教学流程4，学生学习了作品后，了解了主题在音区、音色、节奏等基本变奏的方法，然后采用学生熟悉的歌曲《小星星》作为主题，让学生进行变奏。学生能创造性的运用音乐语言进行创作，发展学生的音乐创造潜能。

四、引导学生在与“相关文化”的交融中理解运用音乐语言，强化音乐审美体验

音乐是一门艺术性、综合性很强的学科。发挥音乐的学科特点，进行音乐与其他姊妹艺术、其他学科的学科整合，使这些学科的特性与音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性相互补充，可以有效增进高中学生对音乐学科价值的理解，有效提高学生音乐审美能力。

如《一个人的流派——德彪西》的教学中，导入部分直接从观赏印象派绘画入手，从印象派绘画的欣赏，让学生感受画面朦胧、隐约之美，它追求的是画家对事物瞬间的一种感觉。而印象派音乐也与绘画一样，追求一种朦胧飘忽的瞬间感觉。下面是教学片断展示第一主题的教学：

凡高《星月夜》

莫奈《印象·日出》

师：聆听音乐第一主题，思考：旋律、速度、力度和乐器的音色上有什么特点？营造一种怎样的意境？

生：力度由弱到强，速度由慢而快，旋律很优美，听上去让人感觉大海美丽动人，从宁静而神秘中慢慢苏醒。

师：看看谱例，思考：连音线和三连音的作用？（教师用钢琴弹奏第一主题）

生：连音线：把每一小节第一拍的重音打乱了。三连音：加强音乐的连贯性。

师：6∕8拍子，本身就很复杂，再加上三连音和连音线的使用让我们很难数清它的节拍子，让音乐显得更加朦胧模糊。

课堂导入和教学片断的设计，以音画的并联为主线，通过观察画面，分析音乐语言，让音乐与画面之间建构桥梁，让学生对音乐与画面的并联进行探讨，促进学生理解音乐语言在表情达意中的作用，强化学生音乐的审美体验。

通过上面这些操作策略，我们发现在高中音乐课鉴赏教学中，学生对音乐要素的认识更加清晰化了，让学生更好的获得了对音乐作品思想内容和艺术美的体验。当然，在教学的过程中，对于激发高中学生的学习主动性，引发学生能主动的参与音乐实践活动，教师还需要加强教学反思，进一步加强对教学设计策略的研究。

综上所述，通过有效解读音乐语言，引导学生在聆听、参与、鉴赏中体验感受音乐要素，分析研究音乐表现内容，理解感悟音乐情感内涵，培养发展音乐审美创造力，才能有效提升高中生的音乐审美情感。即通过学生的感知与感受、表现与创造、音乐与相关文化等活动的过程，提升高中生对解读音乐语言的能力，只有提升了解读音乐的能力，才能让学生更好的获得对音乐作品的思想内容和艺术美的体验，才能对音乐有深层次的理解和感悟，从而提高学生的音乐审美鉴赏力，为学生终生喜爱音乐、享受音乐打下良好的基础。