关于音色在声乐演奏中的应用和展现

张文珠

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450000）

每一种音乐展现的都是不一样的情感，它们的表现手法也是不一样的，从不同的角度感染观众，用音乐去与人沟通。在声乐中，音乐的表达关键在于音色的选择和确立，在音色上一定要注意有丰富的变化，单一的音色单调、乏味，无法表现出情感和主题涵义。如通过乐曲的基调、发声技术等方法可以获得不同的音色。在声乐演奏的过程中，由于演奏乐器和演奏方式的不同，会造成音色上的区别。但是只要演奏者能够不断提升自己的专业技能，可以做到合理控制乐器的音色，就可以有效的发挥音色的作用，保证表演效果。本文从声乐演奏中的音色分析出发，探讨了音色的表现特征，明确了音色在声乐演奏中的应用和展现。

一、声乐演奏中的音色概述

在声乐演奏的过程中，由于各种因素的影响会导致音色的不同。音色的主要含义是声音的明暗等等。在一些音乐书籍中，给音色的定义是，声音的色彩或者是品质。只要是声音，无论是什么样的声音，都是具有一定色彩的。尤其是我们在听觉方面理解的声音，物理声响学方面的声音都具有色彩。但是音色的变化经常会被忽视，因此在改变音色的方式上存在一定的争议。尤其是音色和音质在本质上存在明显区别，声音的品质指的是发音体的本质属性，而且这种属性是定型的[1]。但是现阶段人们对于音色的理解比较灵活，并不完全固定。尤其是一个人在不同的时间采用不同的形式也会发出不同的音色，尤其是高音和低音等的区分，因此可以根据乐器演奏实际的需求来变换不同的音色。此外，也要根据个人的专业能力进行判断，在声乐演奏专业技能上，需要经过长期的训练才能达到一定的水平。但是音色的表现也与个人的天赋有关系，有的人可以自由的借助乐器变换低音和高音，或者是低沉和高亢音色。主要是演奏者可以根据实际情况表达自己的情感。但是日常生活中，人们常常将声音变化归结为音高与音量的变化，但是会忽视声音色彩的变化[2]。

在音色的区分中，需要注意基因和泛音两个因素。基音主要指的是当物体振动的时候，可以产生最低频率的音，除此以外的其他音则是泛音。泛音存在高低之分时，主要是依据基因进行判断。此外，泛音部分也会统一振动，比如1/2、1/3、1/4等不同的部分，都可以称之为泛音。但是由于泛音的组和存在差异，所以会导致音色存在不同的特色。乐器以及自然界中都存在泛音，在理解音色的过程中，我们不能单纯的记忆书本上的知识，而是要针对音色所涉及到的因素进行分析，尤其是情感、语言、音高以及音长等多种内容进行练习，才能进一步的理解音色。在充分理解了音色以后，才能更好的将音色运用在声乐演奏中，使其有更好的表现，从而促进声乐演奏的发展。

二、音色的表现特征

音色需要人们的感知才能明确它的存在，尤其是音色可以直接代表着声音要表达的信息。每个人在听到声音的时候，都会感受到其情感上以及心理上的变化，这种声音可以唤醒人们的某些情感，尤其是还可以借助声音创造特定的场景，从而达到一定的效果。一般的音色传递信息可以分为社会、心理和自然三种信息，每种不同的音色都可以表现出不同的含义。在声乐演奏的过程中，演奏者并不是仅仅完成演奏这一任务就可以，而是借助乐器音色的特点展示出作品的含义，表达一定的情绪，从而引起听众的共鸣，借助不同的演奏乐器不断提升声乐演奏的感染力[3]。

三、音色在声乐演奏中的应用和展现

（一）音色和演奏方法

在讨论音色的过程中，需要考虑不同乐器的分类。比如钢琴以及大提琴等乐器之间就存在比较明显的差别，所以造成了每个人演奏音色的不同。此外，在音质不同的基础上，每种乐器使用的演奏方法也存在区别，吹、拉、弹、唱等各个形式的表演，都存在音色的差别，而且在表演的过程中也要借助演奏方法的不同来展示音色的特点。比如在低音提琴演奏的过程中，经常会使用不同的拨弦手法，在拨弦的过程中，需要演奏者借自己手腕或者是指尖的力量进行发力，假如指尖比较紧，会导致琴弦打到指板上，但是如果比较松，则会导致音色缺乏活力。因此在拨弦的过程中，要保持一定的弹性和冲击力，才能有更好的音色。在每个不同风格的演奏中，音色的呈现，需要选择不同的技法，才能体现出针对性，展示出作品的特色。此外，在钢琴演奏的过程中，触键力度会对音色产生影响。在声乐演奏的过程中，选择不同的演奏方式会对音色产生影响，而在音色选择的同时，也能不断提高演奏者的演奏能力。我们日常听到的声音，和声乐演奏的声音存在很大的区别，而且在不同的情绪下，演奏的效果也存在明显不同。所以人们也会使用一些词语来形容声音的色彩，比如甜美、深沉等。在未来的声乐演奏中，需要合理借助音色展示不同的音乐作品[4]。

（二）音色对声乐演唱中感情变化的表现

由于人类本身是具有情感的，因此在使用乐器进行演奏时就会带有一定的情感。而且这种感情的表达需要借助声音音色来呈现。在平时，人们会因为思想情绪的影响，导致声音音色出现一些细微的变化。但是在演奏的过程中，由于需要根据作品的情绪，表达的内容进行音色的调整，所以会出现不同的风格。为了提高演奏的感染力，演奏者就需要合理运用和调整自己使用乐器的音色，来实现打动人心或者是引起共鸣的目标。在声乐演奏的过程中，需要考虑音色和情感之间的关系，在实际演奏的过程中，也要考虑到情感的变化，及时处理和改善自己的音色，才能达到更加专业的水准，才能保证更加富有情感。根据歌曲风格的区别，还要求演唱者能够了解作品的背景，尤其是要展示其中细微和敏感的情绪，需要对历史背景有一定的研究，才能选择更加合适的音色，不断提高演绎的效果。音色对于表现歌曲情感来说具有重要的意义，因此除了掌握基本的声乐演奏技巧之外，也要能够将音色和情感进行有效结合。所以最主要的，还是要把感情唱入到歌曲中，让自己融入到歌曲的感情和意境中，一旦做到这点，你的歌声能打动人了，那特色也就自然来了。但是这点是最难做到的。

（三）音色对声乐演唱中语言变化的表现

在整个声乐演奏的过程中，也会演奏不同语言的音乐作品，不同的语言背景下，声乐演奏也存在音色的区别。因此要求演奏者必须对演奏的内容有清楚的认识，充分了解演唱作品的含义等。然后才能在表压的过程中，更好的做出节奏的调整，带入自己的感情。一般的音色对语言的影响有两种，第一是语言发音情况，主要是演唱者借助节奏的叙述表达，可以采用不同的方式进行叙述。第二是歌曲本身带有一定的韵律，这种韵律虽然没有变化，但是演唱者也要注意改变音色，尤其是通过对咬字的发音进行改变。通过不同种类语言的不同阐述，演唱者也可也表达出不同的效果。还有一些方言作品或者是外语歌曲，演唱者不仅要掌握好相关的语种背景风格，更要深刻分析这一语种的特点，才能演奏出质量较高的音色[5]。

（四）音色对声乐演唱中角色变化的表现

每个演奏者都有自己演奏的独一无二的音色，因此在演奏的过程中也会产生不同的效果，每个人演奏的音色也一直处于动态的变化过程中，音色的这一特点，能够让演奏者塑造自己特殊的角色，形成自己的个性特征。比如在一些特殊表演上，特色十分明显，例如郎朗还有李云迪等知名钢琴家在演奏中就会有自己的角色定位，也给人留下了深刻的印象。在声乐演奏的过程中，演奏者也要根据歌曲表达的含义和故事的情节进行角色的定位，找到自己适合的演奏风格和特点，这样才能在特殊的演唱环境下形成特定的角色特点。在声乐演奏的过程中，比如浪漫的作品可以用温柔缓慢的方式进行演绎，悲悯风格的作品则可以利用低沉有力的方式，所以为了展示出更好的舞台效果，可以通过音色的变化来塑造不同的角色。在音乐中合理运用音色，也会让听者感受到不同的情绪，从而产生一定的共鸣。

（五）音色对声乐演奏中风格变化的表现

除了方式和角色以外，还有一点就是演奏者的个人风格，每个演奏者在演唱的过程中，因为特殊的音色和歌曲的结合，会形成自己的独特风格。音色对于风格会产生一定的影响，因此要求演唱者在研究自己演奏风格的过程中也要重视音色的变化[6]。比如在演奏比较悲伤的曲目时，就需要将音色进行调整，但是如果是比较高亢的歌曲，则要演唱者结合自身能力进行风格的变化。通过改变音色，特别是充分展示自己演奏的个性，能让演奏者形成自己的风格，特色风格的形成是促进演唱者自我发展的一种优势[7]。演奏者还可以将风格变化和音色的变化进行结合，这样可以通过演奏不同种类歌曲促进曲调和情感的共鸣，这样可以让演奏者更好的掌握音色变化，推动故事风格的变化，将音乐作品的风格表现的更加淋漓尽致。如果是表演比较冒险风格的作品，会出现一些起伏较大的节奏，此时的风格特征就要求演奏者合理运用，从而不断提升自己的表现力[8]。

四、结语

总而言之，音色在声乐演奏中起着重要的作用，而且在表演的过程中，对演奏者有较高的要求。当演奏者进行表演的时候，不仅要重视表演的技巧，更好合理运用乐器的音色的变化来演绎不同的情感和角色，在不断形成自己风格的过程中，努力提升艺术感染力，从而达到一个更好的表演效果，而且演奏者掌握每个音乐作品的风格对于音色的调整具有重要的意义。