钢琴教学中呼吸感的培养探讨

□王韵婷 琼台师范学院

训练学生的呼吸感是钢琴教学中的重要内容，良好的呼吸能够体现出钢琴的音质、乐曲的氛围及演奏的技艺，对于音乐的塑造及乐曲蕴含情感的表现都有重要的影响。可以说，在职业的钢琴教学中，对学生呼吸感的培养是教学任务中的重要内容，本文主要就培养学生呼吸感的方法进行分析。

一、钢琴演奏中的呼吸分析

呼吸是一切生命的根源，也是钢琴演奏中的重要内容。在钢琴演奏中，呼吸已经不是一个简单的动作，而是一种方法。优秀的钢琴演奏离不开良好的呼吸，在我们为学生讲授演奏钢琴的技巧时，经常会说钢琴演奏必须要有行云流水般的连贯。因此，钢琴的演奏中呼吸非常重要，要想演奏出行云流水般的效果，演奏者必须要有良好的呼吸[1]。

在进行钢琴演奏的过程中，演奏者全身的机能都在运动，在变化，并且在不断的磨合中趋于协调。根据演奏时的情感变化，演奏者的呼吸也会发生相应的变化，经常会出现呼吸变快、变缓，或是变浅、变深的情况。一般来说，呼吸的变化应该与钢琴曲目的情感变化相协调，当曲子演奏到激昂澎湃处时，呼吸也跟着变急、变快；当曲子演奏到舒缓处时，演奏者的呼吸也跟着变缓、变慢。在整首的钢琴演奏中，演奏者的呼吸、手腕的运动收放、乐曲的变化都要协调一致。如果在演奏过程中不能有效地控制呼吸的变化，就会影响到曲子的演奏效果，使钢琴曲的影响力与渲染力大为降低。因此，在钢琴演奏过程中，必须根据乐曲的变化时刻调整呼吸，使整个钢琴演奏能够一气呵成，将曲子想要塑造的形象及表现的情感充分表达出来[2]。

二、钢琴教学中呼吸感的培养方式

在整个钢琴演奏中，音乐的旋律及表现力，演奏者的情感及呼吸，以及手腕用于琴键上面的力度都必须充分地协调一致，要根据实际的演奏曲目找到最适合的演奏方法及呼吸方法。因此，音乐教师对于学生呼吸的培养可以借鉴以下方法。

（一）训练学生听的技能

钢琴演奏是通过听觉给人以心灵与精神方面的震撼，因此对于呼吸感的培养也必须从训练学生倾听的技巧开始。在进行钢琴教学的前期，便开始给学生灌输在钢琴演奏中听的重要性，以及听的技巧与方法。通常情况下，音乐教师对于学生的倾听技巧的训练应该分为两个阶段。第一个阶段，是通过教学，让学生学会辨识节奏、音高等基本的演奏内容，在演奏与学习的过程中，运用自己的听觉对曲目的演奏节奏及音高进行判断与记忆，进而对音乐整体的演奏能够有一个把握。第二个阶段，是通过学生的倾听来提升学生的音乐鉴赏能力。音乐是一门艺术，要想学好钢琴演奏，就必须具备超于常人的鉴赏能力，因此音乐教师一定要通过带领学生听，提升学生的音乐鉴赏力。在平时的教学中，要让学生多听一些钢琴家的演奏，进而使学生产生一个听觉记忆，让学生的听觉系统与呼吸系统之间产生联系，当学生在听到某一音乐时，呼吸就会发生相应的变化。

（二）协调自然呼吸与演奏呼吸

钢琴演奏中的呼吸需要特别的培养与训练，但是音乐教师在教授学生的过程中，也应该注意到演奏中的呼吸是建立在生理呼吸的基础上的。因此，教师在培养学生的呼吸时，一定要以自然的呼吸为基础，不能让学生走入误区，为追求演奏的效果而在演奏过程中刻意地变换呼吸。教师应该在带领学生演奏之前，根据作品的时代背景及流派、乐曲所表现的情感等进行详细的分析，通过对乐曲的动及乐节乐句、音色的明暗、演奏的力度等各个方面进行分析，分析作品在表达情感时的呼吸特点，要让演奏者的呼吸与作品的演奏节奏协调一致，如此才可以表达出作品想要表达的情感，成功地塑造出曲目想要呈现给观众的形象，将曲目演奏成功。例如，教师可以先带领学生清唱曲子的旋律，然后让学生试着边弹边唱，在弹唱的过程中寻求呼吸与乐曲之间的平衡点，反复品味作品的韵味，最后找到合适的呼吸方法。

总之，音乐的呼吸感是钢琴演奏中的重要内容，对演奏的塑造力及表现力均有着重要的影响。因此，在钢琴教学过程中，教师一定要引导学生找到正确的呼吸方法，通过呼吸与乐曲节奏的协调，为音乐赋予生命，让音乐韵味得到充分的表现。