简论白描的艺术表现力

□黄雅婷 广西艺术学院

中国传统绘画，一直都离不开白描的表现。白描，是我们学习中国画的基础，而对其艺术性进行研究，能够引发我们对中国传统绘画的进一步理解与认识，以及对用线造型的思考。本文试图通过分析白描概念，基本语言性质和与西方线描对线的表现异同来探究白描的特征，与其内在的表现力。

一、白描的概念

中国白描画，“白”是素色，“描”是依样摹写的意思，是以线造型，用毛笔勾勒出线条，不加以复杂的颜色或略施淡墨渲染来表达物象的绘画品种，在中国传统绘画中是一个独立的画科，是中国线条艺术最高的表现形式。

中国白描至今已有几千年的发展历史，新石器时代，在石壁上和日常生活用品中就已经有了白描的影子，如内蒙古的阴山岩画、半坡的人面鱼纹彩陶盆；经过历史沉淀，白描画形成了独特的艺术风格，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐朝阎立本的《历代帝王图》及盛唐吴道子的《送子天王图》等。白描的独立成科是在李公麟之后，元代夏文彦在《图绘宝鉴》中说：“李公麟自己发展创造的画作，多不设色，独用澄心堂纸为之是白描画[1]。”他继承了顾恺之与吴道子等人的白描手法，并融入了自己的思想，其代表作品有《免胄图》。在李公麟之后明末画家陈洪绶的《水浒叶子》在这一基础上进行了继承、发展与创新。这些杰出的大师使白描画成为中国绘画中具有高度审美的画种，也为后人在创作中提供了很多借鉴。

二、白描作为中国画的基本语言性质

白描的基本语言性质有以下几个方面：白描作品的表现力比较强，能把物象上的细节描绘出来，还可表达出不同物体的不同体积和质感。白描充分运用了对立统一规律，单纯地借助线条在画面上形成黑与白、实与虚的对比，它们之间相互关联。在运用白描技法勾勒墨线时，通过落笔时的轻重缓急而形成各种形态的线，如长短、曲直、粗细、刚柔、提按等。这些形态不一的墨线与形状各异的白形，加上疏与密的映照，形成了丰富的艺术美感。白描作品具有夸张的表现手法，不需要光影、块面的表现，只是用线来表达物体的特征与轮廓，是对物象的高度提炼，达到“似与不似”的一种抽象美。

三、与西方线描对线的表意异同

中方与西方的绘画都离不开线，但中西方绘画的线却不同，中国的线注重传达对象的神态和线本身的美感，西方的线注重表现对象的轮廓与特征；中国的线多变化，西方的线多单一；西方的线以硬笔勾勒为主，缺少一定的线性变化，中国的线以毛笔为主，毛笔可以带来更加丰富与微妙的线性变化。

中方与西方的线也有共同之处，中方与西方都是用线造型，对自然对象进行描绘，同时还具有一定的装饰性；它们的产生都与人类文明有关。在早期绘画中，人类为了祈福，在石壁上用线创造的祭祀、狩猎、舞蹈、战争的图画，都生动形象地展现了祖先的生活场景和对美的感受，极具艺术魅力和感染力。例如，法国的拉斯科洞窟壁画和中国广西的花山岩画，为我们当今的绘画研究和创新留下了重要的考证。从整个世界绘画来看，线条把中西方的艺术联系了起来。

四、白描的造型表现力

白描是用线来塑造形体，在造型上讲究严谨，用线精准。张彦远在《历代名画记》中说：“夫物象必在形似，形似须全其骨气；骨气、形似皆本于立意，而归夫用笔[2]。”南齐谢赫在《古画品录》提到过六法之一的“骨法用笔”，强调的就是用笔准确，要力透纸背。“骨法”实际上是指“意”与“形”二者通过线条，在画面上得到高度统一与和谐的体现。白描在造型的另一方面，讲究写实与生动有趣，宋代以写生为主的院体花鸟画最为兴盛，写实性来源于对自然细微的观察。

五、白描的形式表现力

艺术具有局限性，而局限性往往都能突出它的特点，白描也不例外。白描是用具体的线来表达的，线条清晰可见，有平面的特点，而形式感强成了白描最突出的特点。在白描的布局与线条组织上，讲究疏密对比，主次呼应。白描在用线上，注重线条本身的形式美感。中国古人根据对象的形体结构与质感总结出了人物的“十八描”法，是对物象的高度提炼，具有一定的抽象性。例如，《百花图卷》的萱花与含笑就是一疏与一密的对比。

中国白描画有着丰富而独立的精神内涵和审美性，是极具中国特色的艺术画种。本文从白描的造型、形式等方面进行分析和考究，体会到宋人崇尚自然、注重写实、格物致知的精神。