艺术歌曲在声乐教学中的价值体现

□孟薇薇 北京现代音乐研修学院

艺术歌曲源于欧洲，以德奥艺术歌曲最为著名。随着中西文化的碰撞，“五四运动”后，中国的留学生把西方音乐艺术带回到中国，从此艺术歌曲在中国生根发芽。艺术歌曲具备的诸多特征对我国声乐技术的发展和声乐作品的创作都具有深远的影响。

一、艺术歌曲的教学应用

唱好艺术歌曲并非易事。从演唱技术角度来说，唱者必须具有字、声、气和情的结合能力；从二度创作角度来说，唱者要具备文化底蕴和理解能力，对作品有深度的分析能力；从专业素养方面来说，唱者还要具备和乐器协调声部配合能力，才能胜任艺术歌曲的表演。目前我国音乐院校声乐教学中，教师已经把艺术歌曲普及到课堂实践中，为什么艺术歌曲会受到专业领域教育者的如此重视呢？

其一，艺术歌曲取材内容丰富。世界文化的融合促进了各国艺术文化的交流与发展。目前，我们除了中国艺术歌曲，最常用的还有意大利、德国、法国等国家的优秀作品，有内心无忧欢快的《紫罗兰》；有呼吁爱国抗战的《长城谣》；有展现惆怅压抑的《悲歌》等大量不同题材的作品，同时还可以演唱原文，丰富学习者的知识范围。我们可以综合学生的形象、音色、音域、技术能力等方面的考虑，找到他们合适的作品。

其二，艺术歌曲音域范围有限。艺术歌曲的旋律基本以中音区为主，这对学生稳定喉头和歌唱腔体等歌唱要素有很大的帮助。例如，《问》《阿玛丽莉》《虽然你冷酷无情》等此类作品，音域都是在换声点以下，这样的作品可以在学生能力弱的时候，帮助他们实现完整性的表演，建立歌唱自信，也为后期拓展音域提高歌唱综合能力打下了坚实的基础。

其三，艺术歌曲善于丰富内心。艺术歌曲要求我们将曲调与富有诗意的唱词相结合，用精湛的声乐技术和细腻的情感表现将人们带入所演唱的歌曲中畅想。例如，意大利歌曲《我多么痛苦》用歌声演绎内心的忧伤以及对爱情的向往。听众通过倾听音乐，可以感受到表演者试图传达的内心情绪。

二、艺术歌曲的教学价值

艺术歌曲的高贵气质，通过优美旋律和人声两个音乐因素表达出来，再配以乐器伴奏，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性。演唱家施瓦尔·茨科普说过：“演唱歌剧犹如用大刷子蘸着涂料进行粉刷，演唱艺术歌曲则像是工笔画，需用极细的笔来描绘。”这形象地说明演唱好艺术歌曲所需要的技术能力。下面我们再具体分析一下它的价值所在。

（一）有助于严谨学习态度的形成与保持

艺术歌曲包含了诸多音乐技术手段来加大它的艺术感染力。早期艺术歌曲大多采用诗歌，例如歌德、海涅、莎士比亚等文学大师的作品，而诗歌的产生本就是人们诸多情绪的反映。所以要想唱好艺术歌曲，我们必须要做好案头工作，要提前对作品的歌词、语言、在曲调、创作背景诸多方面进行分析。

（二）有助于正确发声方法的建立和稳固

艺术歌曲短小精致，曲调音程关系严谨有规律，重复性强，利于大部分学习者初步完成，既可以降低学生演唱作品的心理负担，也可以作为发声练习的延伸训练，巩固声音状态的统一。例如，中国艺术歌曲《问》《叫我如何不想他》《尼娜》等都是初级学习者必备的作品。其次是语言优势，专业院校的老师多采用意大利语的艺术歌曲，因为它的语言基本以元音为主，辅音为辅，音与音之间的连接与转换基本保持平直，这样口腔动作不大，也可以起到稳定发声腔体的作用。美声大师卡鲁索曾说：“意大利语是自然位置的语言，是声音训练的基础。”

（三）有助于学生基础素养的划分与训练

艺术歌曲的产生是作曲家严格按照和声规则、速度、节奏、强弱等要素而创作的。学生在学习中必须按照音乐原谱，控制好自己的音准、节拍、声线等细节。钢琴伴奏声部是运用音乐艺术上的多种表现手法（对话、和声、节拍律动等）将伴奏与演唱完美地交织在一起。这就要求我们要认真了解伴奏声部的乐谱，储备识谱的能力。这就对学习者有了最基本的要求，会将学生优胜劣汰，更清晰地划分出那些具备专业学习素质的生源。

（四）有助于文化修养的内植与丰富

传统声乐学科本身是不需要做出浮夸的动作，艺术歌曲的舞台形体要求优雅适度，具有含蓄内敛的特点。例如，莫扎特的《老媮》《紫罗兰》、舒伯特的《鳟鱼》等作品均是有含蓄内敛的特点。经常演唱艺术歌曲，学生对艺术的感知能力就会有所提高，久而久之高雅的气质会深入骨髓。

艺术歌曲在高校声乐教学中有着不可估量的价值。教师应该引导学生在练习中涉猎更多的艺术歌曲作品，从而丰富关于艺术歌曲的了解和学习，培养严谨的学习态度和科学的发声习惯，增加自身的艺术修养。