基于建构主义的美术学专业项目教学法探索

徐丹丹

摘 要：建构主义已经被逐步应用到教学领域，而依据建构主义学习理论的项目教学法，在专业美术院校中，对基于美术史论的美术学专业教学而言，至关重要。美术学相关专业项目在教学法的运用中，首先要注意依托主干核心课程进行项目设计，其次要注意项目的系列性，以便逐步打造项目资料库，同时要重视实践教学基地等校外资源，并且在对于学生的考核方面，构建形成性评价与终结性评价相结合的多主体评价体系。

关键词：建构主义;项目教学法;美术史论

一、国内专业美术院校美术学专业的特点

国内的专业美术院校，在本科教学阶段多开设有以美术史论为依托的美术学专业。进入21世纪以来，在文化产业大发展的社会背景下，伴随着高校扩招政策的出台，专业美术院校的美术学专业也开始从小众的精英教育向大众的复合教育转变，这种转变突显为学科内部专业数量的增加。

以湖北美术学院为例，湖北美院美术学专业于1994年申报获批，美术学系创立。美术学专业以中西美术史论教学为根基，培养相关的美术人才，在此后的十年间一直是美术学系的唯一专业。从2003年开始，美术学系开始了大发展的步伐：2003年艺术设计学专业设立;2008年艺术管理专业设立;2009年艺术教育专业设立，同年美术教育专业并入;2016年文化产业管理专业设立。至此，湖北美术学院美术学系成为了涵盖6个专业方向的综合大系。其他的专业美术学院的美术学系也有着相似的发展，有些专业则并行拓展为学校的二级分院（如广州美术学院的艺术与人文学院、中国美术学院的艺术人文学院等）。这种拓展使得当下拥有数个专业的美术学系或人文学院，成为了以美术史论为根基、枝干众多的“大美术学专业”。

这种应对社会需求在短时间内拓展的专业阵容，其益处显而易见。但是具体到教学工作方面，这种拓展就意味着课程要在保证美术史论基础理论教学的同时，更有针对性和实用性。这也是需要教学团队持续思考的严肃问题：如何在专业拓展、学生增多的同时，利用现有资源，保证所培养人才的质量。

二、建构主义理论与项目教学法的适用性

建构主义（constructivism）最早由瑞士的心理学家皮亚杰（J.Piaget）提出，后经过一系列学者的丰富完善，被逐步应用到教学领域内。建构主义学习理论强调以学生为中心，不仅要求学生由外部刺激的被动接受者和知识的灌输对象转变为信息加工的主体、知识意义的主动建构者，而且要求教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动建构意义的帮助者、促进者。项目教学法依据建构主义学习理论，通过设定目标营造情境，师生共同完成一个相对完整项目的实践教学活动。在这个过程中，以教师为主导，学生为主体，重视将理论知识运动到实践中去。

当下的网络时代，大学生学习面临两大挑战：一个是信息超载，一个是知识碎片化。这需要学生打破传统的学科知识体系，构建个性化的蛛网式知识结构，另一方面通过“零存整取”式学习策略来整合信息与知识碎片，实现知识内化乃至知识创新。这也是国内美术院校中“大美术学专业”本科生与教师面对的共同挑战。美术学相关专业本科生数量的增长，必然会带来大部分学生与教师沟通的时间降低，学生获取知识的渠道更多地依赖于主动的课下学习。伴随着美术类媒体、数据库等数量的增长与多元，学生获取的众多信息更多地依赖于网络。网络时代所特有的知识碎片化特征，使得学生很难甄别信息，并将之系统化为自身的知识储备，因此知识的获取方式愈加简易，也愈加转瞬即逝。

在这样的背景下，通过具体的项目设计与实施，发挥教师的主导性继而实现学生的主体性，将课堂以及课下所获取的理论知识应用、整合起来，不管对于应用型专业（如艺术管理等在美术史论基础上发展起来的学科），还是对于传统的美术史论专业，都至关重要。

三、湖北美术学院美术学系的相关探索

为提升教学效果，湖北美术学院美术学系针对6个专业方向的本科四年的教学，在具体理论课程的课内实践环节以外，还系统开设了“集中性实践教学环节”，约占各专业方向本科课程总学分的14%左右。目前包括藝术实践（写生）、艺术考察1（省内或临省）、艺术考察2（跨省）、博物馆考察、展览调研、展览策划、文献编辑、毕业论文专题这几个部分的课程，课程由浅入深，根据不同专业的教学目标与课程设置，通过项目的策划实施，整合不同专业方向以及校外的师资力量，更有针对性地将理论知识应用到实践项目中去。经过近几年的尝试与努力，在项目教学法的应用方面，初步取得了一些效果，积攒了一些经验，主要体现在以下几个方面。

第一，依托主干核心课程进行项目设计，突出专业长项，重视文献。美术史论专业是美术学系积淀最丰厚的一个专业方向，后续成立的各个专业都是在史论专业的基础上发展起来的，这种沿革决定了直至今日，各个专业方向的基础课程基本上还是以美术史论类为主，而史论类课程同时也是后续专业方向课程开设的前提，这种历史沿革与课程设置的现状在国内各专业美术院校“大美术学专业”中也是类似的。所以在教学中设计项目之际，就必然要考虑到美术史论的核心地位。针对这一点，湖北美术学院美术学系的做法是在项目教学法的实施中，充分重视美术史论的重要性。这种重视在艺术考察、博物馆考察等课程中都有不同程度的体现，其中最具代表性的是通过展览调研、展览策划、文献编辑这几个实践教学环节，系统打造的“史论特色文献展”。

“文献”最初是作为记录知识的一个技术性词语，后被引入到展览领域，成为一种展览形式。伴随文化领域的繁荣，文献展近些年在国内愈加受到追捧。文献展区别于其他类型的展览，就在于丰富的文献给展览带来的思想方面的深度与广度。在文献展中，策划团队借用艺术品以外如图片、数据、视频、实物等彼此间有逻辑关联的文献营造情境，引导观众更好地体会展览中的艺术品。具体到实践教学中，综合考虑本科三四年级学生的知识背景和现有资源，美术学系从2015年启动系史文献展项目，由教师指导，学生团队负责策划组织工作，通过文献及实物展示的方式，系统梳理美术学系的发展脉络，并追溯了美术史论教学研究的学术渊源。这种依托文献展的项目设计，要求美术史论、艺术管理、文化产业管理、艺术设计、艺术教育等专业的学生，根据自身专业特长，分工协作共同完成项目策划与实施。这对本科三、四年级学生是极大的锻炼，在将理论知识应用到实践项目中，以及通过项目实施的方式将自身通过各个途径获得的碎片化知识整合起来，不仅培养了学生对于文献搜集梳理的能力，同时也培养了不同专业方向学生团队协作的能力。这对板块化课程和需要独自完成作业的日常课程而言，是极为重要的补充。

第二，注意项目设计的可延续性与系列性，逐步打造资料库。在教学环节中设计项目，为更好地营造项目的情境，引导学生逐步建构自身的知识体系，就必须考虑到项目设计的延续性和系列性，通过一系列彼此关联的项目的实施，逐步积攒经验与资料，形成适用于自身的项目教学法资料库。湖北美术学院美术学系在艺术考察1、艺术考察2课程的考察路线设计中，根据专业需求确定了几条主干线路，具有针对性地开展考察课程，并在考察结束后以学生论坛的方式来呈现考察成果，将相关成果装帧成册进行保存。在考察课程开展中，力求围绕几条相对固定的线路，逐年提升考察的深度与广度。另外，如文献展项目实施中，也充分注意到项目的持续性，尽量在已有项目的基础上开展新的项目设计，逐步丰厚资料与经验，以期达到更好的教学效果。

第三，重视实践教学基地等校外资源。目前国内各大美术院校都根据专业特色，逐步设立了一些实践教学基地，如博物馆、美术馆等非营利机构，艺术商业机构、创意产业园区等。院校与教学实践基地，根据双方需求和资源，合作设计教学项目，这对于建构主义理念下的项目教学法的实施而言，是一笔宝贵的资源。目前湖北美术学院美术学系已经与湖北省博物馆、湖北省美术馆、合美术馆等开展了“馆系共建”项目，包括馆内专家至学校开展系列课程、活动，组织不同专业学生有针对性地进行美术馆考察等，取得了较好的教学效果。美术学系正在考虑和馆方开展更进一步的合作项目，更好地利用博物馆美术馆资源，如合作设计课程等，力图完成双师制度的建立与稳定教师团队的打造。

第四，重视过程（形成性评价与终结性评价）与多主体式评价。不同于课堂理论教学主要依靠结课考核的优劣为主要评价依标准的终结性考评方式，建构主义理念下项目教学法在教学环节中的应用，不仅要采用重视项目成果的终结性评价，更要重视在项目实施过程中的形成性评价，对学生在项目实施过程中的表现、取得的成绩、反映出的情感、态度、策略等各方面进行评价，包括学生的自我评价、学生间的相互评价和教师对学生的综合评价等多主体的评价。

具体项目的实施中，形成性评价和多主体的评价方式，更能够帮助学生认清楚自己的长处与短板，帮助学生有效调控自己的学习，注重过程，培养合作精神。教师在其中充当引导、指导的作用，充分调动学生的主观能动性。湖北美术学院美术学系在系列实践课程的开展中，更加深入地认识到重视过程与多主体评价的重要性。不同于设计类专业学生在校期间有较多的实用性设计项目可以参与，有更多的与校外人群交流的机会，美术学专业史论为根基的专业性质决定了大多数学生的学习主要以理论、项目模拟的方式為主。这就决定了许多学生在团队协作、自我调控方面的短板性，而通过在校过程中教师引导的多主体式形成性评价，能够给予学生“试错”的机会，为其自身的成长和之后的就业工作提供更充分的准备。

参考文献：

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[2]王竹立.新建构主义教学法初探[J].现代教育技术，2014，（5）：5-11.

[3]张娜.筚路蓝缕 继往开来——湖北美术学院美术学系的学脉传承与开新[J].湖北美术学院学报，2016，（3）：55-60.