“中国方式”当代艺术的嬗变

刘珵澔

摘 要：随着时代的进步和社会的发展，发达国家在技术具有明显的优势，从而削减了对中国商品的需求从美学角度讲，传统的严谨单调的艺术风格已不符合现代人的审美需求。目前，中国的当代艺术依然有传统性、封闭性等多重因素的限制。通过对中国当代艺术所面临的一系列问题进行整理，以符合现代人对艺术的审美观作为切入点从而进行有效的探讨，突破当代中国艺术发展的新局限。

关键词：跨文化传播;当代艺术;现代性;主体性;艺术家

一、中国现当代艺术发展脉络的关键节点

（一）在五四运动前后，我国的艺术家向西方艺术学习

19世纪30年代，西方于工业革命就要结束的时候就开始在市场上夺占先机。中国在西方资本主义和现代文明的双重因素打击下，不得不去突破原有的局限，改变现存条件，適应现代化时代的发展。

在艺术领域，五四时期的艺术家学习发达国家的一些西方艺术，尝试通过对西方文化的学习来消除中国传统绘画与现代审美的隔阂，从而打破固步自封的局面。徐悲鸿和林风眠是当代画家的著名代表，虽然这两位对中国当代艺术形态做出巨大贡献的艺术家都是在20世纪20年代到法国去留学的，可是不管是在价值取向方面，还是艺术的理解方面都有着天壤之别。徐悲鸿所追求的是真实的写照，强调以写实主义转变中国画，无视西方国家正激烈发展的资本主义运动，坚守自己原有的传统美学特点。林风眠于美学主张层面十分开放，不管是在自身的实践方面还是在教育的推广方面，都强调我国的传统绘画精髓与国外的现代主义形式两者间要很好地融合起来。由于两人后来都对我国的美术领域造成深远的影响，且他们在西方的现代艺术的认识上有着不同的观点，这样导致现代主义在我国一花两叶，传统和开放两者间很巧妙地融合在一起了。

（二）20世纪80 年代，影响全国的“八五新潮”美术风潮

在20世纪 80 年代，我国出现了延续五四运动的新反思启蒙运动潮流——“八五新潮”美术运动。艺术家们狂热地学习国外现代主义多种先进的思想，开展了影响范围十分广泛的现代主义美术运动。“八五新潮”主要是受到西方的影响而出现的，在此阶段国外的理论界对于现代主义有着一定的排斥情况。随后进入了后现代主义阶段，“八五新潮”勇于追求自由以及民主，受到了我国艺术界的认同。人们往往将“八五新潮”视作我国当代艺术的起点。

（三）20 世纪 90 年代国内本土艺术家与海外艺术家群体的艺术策略

在进入到20世纪90年代后，艺术家分为两个不同的派系，部分艺术家选择在我国发展，而更多的艺术家选择到国外寻求发展空间。留在我国的艺术家以王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君为代表，他们创作的艺术作品展示了当时的时代特点，并且正好满足国外把我国当代艺术视作一个边缘文化视角所开展的意识形态化的想象。到国外寻求发展的艺术家构成了我国海外艺术家群体，这其中有代表性的艺术家有徐冰、蔡国强、谷文达等。并且黄永砯通过

“以中打西，以西打中”表达自己在国外的艺术策略。此策略极具代表性，同样适用在别的海外艺术家身上。实际上就是将我国的传统艺术符号当作词组，把西方的当代艺术语言当作语法，运用不一样区域、不一样文化彼此的符号使用来展示观点，通过文化时差来造成彼岸距离的好感。

（四）2000年以来西方资本与国内艺术市场的“共谋”

2000后，中国进入世界性的格局里。于此同时，国内之前垄断艺术展览以及评价体系的系统，由于艺术理念的落后而失去对我国如今艺术的掌控力。并且，以西方艺术生态为基础的画廊和收藏框架在我国逐渐建立起来，艺术商业层面的共赢加深了西方文化的影响力，放手文化价值评定的决策权。由于北京奥运会的成功举办，国内外共同打造的我国当代艺术展现了巨大影响力。可是由于国外金融危机的影响，西方很多收藏家对我国当代艺术品低价处理，导致我国当代艺术作品在拍卖市场上持续低迷。

二、中国当代艺术现代性面临的问题

（一）和西方当代艺术发展的非共时性

我国的现代化和西方不断交叠的线性发展存在很大区别，我国的现代化是从以农耕文明为核心的传统社会向以工业文明为核心的现代社会转变。在这个过程中，传统与现代性以及后现代性一起存在，出现了多艺术观念相互交织的情况，我国如今的艺术发展反映出特别的发展形态。“八五新潮”把西方现代主义思想当作核心，而西方早就把现代主义当作批判的对象。在进入新世纪之后，中国当代艺术依旧没有打造属于本身的艺术立场，对我国造成重要影响的经济浪潮早就将西方艺术商业模式带入我国，对我国如今的艺术所产生的积极影响却很差。

（二）缺乏支撑中国当代艺术的思想体系

进入20世纪20年代之后，林风眠创作了《东西艺术之前途》，其艺术思想是希望我国的绘画精神能够有机地进行结合，并未刻意偏向哪一方，而是研究我国的传统艺术和西方现代艺术存在的优点以及不足。注重从彼此参考到逐渐进行创造，研究国外的现代主义、后现代主义在之前都在美学观念层面受东方美学影响，就像受18世纪我国瓷器的审美趣味影响而诞生的欧洲美术核心流派之一的洛可可艺术。现代主义阶段的平面化、图案化的倾向，后现代主义阶段的新浪潮运动、偶发艺术等等。纵观我国当代艺术的发展，却始终未能于林风眠的预言下形成和西方具有很大不同的美学主张以及艺术流派，同样未能建立起完整的思想体系。

（三）在以西方当代艺术为参照的模式下逐渐丧失自身的主体性

我国的文化自信主要是因主体性的缺少，越来越多地转化成一种很虚幻的民族主义激情。一方面，在现代化的进程里，我国把国外当作参考开展系统的学习，在学习西方并且努力提升的阶段里，并不注重我国传统文化精神，最终导致我国文化自信缺少核心;另一个方面，西方文化同样于精神层面往我国渗透，由问题至方法影响着我国如今的文化体系。现在有着普适作用的消费文化导致人们越来越不注重传统和本土价值，而是持续被西方消费主义影响，处于物欲的催眠下，在此情况下，不管是如今的艺术家还是当代的艺术批评全都处于主体性缺失的情况下，渐渐地失语，缺少了中国精神。

三、中国当代艺术的发展出路

我国的当代艺术在国际上极具影响力，而且十分特别。我国有着悠久的历史，丰富的传统文化，同样这些历史以及传统文化对未来的艺术发展造成一定的影响。怎样将其转化成当代艺术的话语，将传统文化以及材料有效地融入当代的艺术实践里，是进行当代艺术创作的艺术家一定要解决到问题。

笔者的观点是我国当代艺术未来的发展就是要回归我国传统文化精神，并不是十分简单地由形式层面重新回至传统，而是要站在传统的哲学思想上建立起全新的满足当代美学价值的美学思想，再次站到我国现实的角度，而不是简易地重新开展意识形态的争论，更加注重民主，注重如今复杂的生存形态。

（一）摆脱“西方-中国”“传统-现代”二元对立的窠臼

分析与西方文明的冲突时，基本上都会把“西方-中国”“传统-现代”认定为真正存在的矛盾，仿佛具有有我无他的绝对性。可是此单一性的二元对立的思维模式对文化的进步有着极大的限制，极易进入狭隘的民族主义，不能有效地获取国外先進的文化理念。文化属于软实力，属于处于彼此沟通的阶段里互相确认的关系，也就是说在文化层面，要超越意识形态的限制。

（二）正面现实问题

我国在这些年经济快速发展的同时，产生了很多社会问题。我国当代艺术一定要正视发展中的问题，当代艺术的价值不单单反映在新媒体材料所造成的新的视觉经验上以及新的艺术理念对艺术边界的扩展上，同样需反映在对如今现实生活的深切关怀上，反映在将人当作核心的文化理念上。处于信息化社会的现在，极易通过模仿国外的当代艺术而获得成功，但是这些艺术只是流于表面，并没有和我国的实际进行有机的结合，此种艺术作品的价值存在很大的水分。

（三）在重估中国传统文化精神的基础上建立文化的主体性

所有文明要建立自信，一定要打造本土文化的主体性。瓷器之所以在国外十分盛行，关键就是瓷器拥有着我国古典美学的内涵。我国当代艺术一定要追根溯源，处于新的历史时期，让我国的古典智慧再次重现。对中国传统文化的反叛转向将传统文化当做核心，而出现新的思想，渗透至血液里的传统文化基因不会由于短时间的疏远误解而自消，同样不会由于异质文明的影响而被代替。

四、结语

长久以来，人们习惯站在敬畏的视角而不是站在冷静的视角来看待西方艺术，更不用说来质疑其合理性。当代艺术和美学阐释的危机为理性地研究西方艺术观念和美学框架，提供了机会。重构美学的目的就是对美学真正进行深入研究，找寻出当代艺术在审美道德上的不足，再次建立审美经验和日常经验、艺术经验和非艺术经验的连续性，令艺术由文明的美容机构转变成文明自身。

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