赵孟頫书法研究

郭莹

摘 要：纵观元代书法的发展历史，赵孟頫大师通过他对书法独特的理解与传世的经典书法作品，把元初日渐式微的书法艺术引领和发展到一个崭新的面貌，使元代的书法焕然一新，独树一格。赵孟頫卓越的书法艺术成就，为元代的书法艺术在后世得以传承和发展起到了承上启下的作用。

关键词：赵孟頫;书风;书画同源

一、赵孟頫生平

元军的铁蹄冲破了南宋朝廷一百余年的偏安之梦，代之而起的是一个蒙古帝国。元代的统治者虽为北方的蒙古族人，然而在入主中原之后，也渐被根深蒂固的汉文化熏染，到仁宗、文宗时几乎完全汉化，所以书法艺术在元代较之南宋出现了长足的进步。其中成就最高、影响最深的便是赵孟頫。

赵孟頫，字子昂，号松雪道人、水晶宫道人。他出生于宋朝皇亲贵族，他的父亲赵与訔擅长诗文书画，家中当时便有很多的珍藏，让赵孟頫在小的时候便有了良好的学习氛围。赵孟頫小的时候就非常聪慧，读书过目不忘，下笔成文，写字运笔如风。在他十四岁的时候，赵孟頫因为家里世代为官也入补了官爵，并通过吏部选拔官员的考试，调任到了真州当司户参军。南宋灭亡以后，赵孟頫就弃官离去回到老家避难，每天待在家里，但是他并没有因为政局的变化而荒废学业，他更致力于学问，并且向当时才气出众的文人逸士学习书画，受益良多。后来忽必烈下诏搜访隐居于江南的宋代遗臣，忽必烈见赵孟頫才气豪迈，非常高兴，后赵孟頫应召入仕，死后被封为魏国公。

在元统治者推行种族歧视的政策下，赵孟頫虽然官至一品，荣际五朝，但实际在政治上的作为是有限的。于是他带着思想重压，面壁研文，把大量的精力投入到文学艺术的创作之中。

在元代文学艺术领域，赵孟頫是开一代风气的人物。他精通诗文，谙熟道释，通晓音律，擅长鉴定，工篆刻。他的绘画、书法成就尤高，所绘山水木石、花竹人马、释道神仙无不精妙。他不仅有深厚的学养，并且擅长各体之书，而且天资豪迈，欲凌驾唐宋而直入晋人之室，由此形成了清秀逸美的“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。赵孟頫领袖一代，沾溉后人，在书史上影响极为深远。

二、超前的书论主张

（一）用笔千古不易

赵孟頫是一位既有理论建树又在创作实践中身体力行的书家。他的书法成就不单单呈现在他的书法作品中，还在于他善于汲取先贤书法的精髓，从而使他提出了一些关于书法的著名的书论主张。赵孟頫基于对书法书写的独特技巧在《兰亭十三跋》中提出“用笔千古不易”，这是他的书论主张的核心，同时也成为后人学习书法奉行的真谛。在理论上，他提出了“遵循古法、崇尚二王”的主张。他说，“学书须学古人”。这里的古人主要是指晋人，尤其指的是王羲之、王献之父子，强调学习他们的用笔。笔法是书法技艺的核心，作为一个书家，必须懂得用笔，亦要对笔法、笔势、笔意了解和探索研究，才能运用自如，得心应手。早在元二十六年（1289年），他在书信中就提出了“令子弟辈自小便习二王楷法，如《黄庭》《画赞》《洛神》《保母》，不令一毫俗态先入为主”的主张。他称赞王羲之的书法“圆转如珠，瘦不露筋”，是“尽善尽美者”;王献之的书法也是“字画神逸，墨彩飞动”，体现了他所崇尚的虚和婉朗、灵动秀逸的中和之美。

（二）崇尚古意

在强调用笔的同时，赵孟頫又非常注重“意”的作用。赵孟頫认为“尚意”只求无意，不讲传统，便会误入歧途，破坏艺术发展的自身规律。他肯定了王羲之在书法史上的创新，认为王羲之书法是最佳的学习范本。在赵孟頫的倡导之下，众多书家师晋学唐，取法二王成为时代风气。赵孟頫这种以回归魏晋而图书法变革的思想，应源于宋高宗。他是宋室后裔，书法也是由宋高宗入手，无论在理论还是实践上，都受其很深的影响。当然，赵孟頫所指出的古意，并不是一味地模仿古人，而是在学习古人的基础上结合自己本身的书法理论、实践经验，并与当时朝代的风格相结合来探索当时新的时代发展方向，对后世影响很大。

（三）书画同源

“书画同源”这四个字简单地概括了书法和绘画之间的相互关系。中国最传统的两门艺术即书法、中国画。它们之间本来就存在千丝万缕的关系，笔、墨、纸、砚是书法创作中的主要工具，同时，也是国画的必要工具。另外，书法是研究线条书写的多样性，中国画如果失去了线，也就没有艺术可言了，由此可见，书法和中国画本是相通的。赵孟頫提出著名书论主张“需知书画本来同”，影响很大。他主张以书法用笔入画，书画同源，他认为书法与绘画存在相似和相通之处，绘画的用笔有赖于书法的基本功，享有共同的筆墨精神。书画同源这一理论对后世产生了很大的影响，一方面在作画时，将诗词提到作品上来丰富整个作品的韵味，另一方面用书法的用笔来丰富绘画的意境。将书法的美和流畅感融入到作品中，不仅丰富了内容，也丰富了绘画语言，在一定程度上提高了整个画面带给人的视觉感受。

三、卓越的书法成就

赵孟頫的出现，使处于元蒙统治下的书坛，不仅没有走向放纵恣肆和粗犷狂野，反而呈现出一股纯正典雅的古风。赵孟頫学习二王书法尤为用功，反复临写王羲之的《兰亭序》和王献之的《洛神赋》，仅临《兰亭序》就有数百本之多。同是临写《兰亭序》，赵孟頫的临本与唐人临本既有相似，也有区别。在用笔上，赵孟頫用笔比唐人更为精到，提按转折，更自然协调。赵孟頫比唐人更为自觉地领会晋人书法的精神。他的临摹不仅求形似，而力求原作的用笔之法和风骨神韵，以炼造自己的风格。他的书法成就主要集中在楷、行、草书方面，被后世成为“赵体”，举为“本朝第一”。

赵孟頫的书法风格随着师承变化和不断修炼而日趋老到。他的书法以45岁为界，分前后两个阶段，45岁之前的作品最能体现他的师承关系。他早年的书法受南宋高宗影响较大，风格纤秀。大字行书《秋兴八首》是他二十几岁时的作品，书风似高宗，亦有智永书风的痕迹。《草书千字文》写于至元二十三年（1286年）十二月，时年33岁，用笔精致而遒劲，结体严谨而有变化，今草、章草相间，骨强筋健而内敛，初步展示了蕴藉典雅的追求。与此前相后的小楷书《曹娥碑》、草书《保母碑跋卷》和《跋大道贴卷》，从钟繇的笔端获得结体方正雄阔、笔法古拙而灵秀的韵律，又从智永的书法中汲取了用笔的圆厚劲健。

40岁至45岁之间，赵孟頫又留下了许多作品，如《趵突泉诗》《归去来辞》《洛神赋》《雪赋》等。无论是他的小楷，还是行草书，都全面步入了艺术的初熟阶段。最能代表这一时期风格特点的是《洛神赋》，遒劲利落，结体有度，摒弃了师法古人的刻露之痕，初具了清劲遒媚的个人书风。

45岁后，赵孟頫在书法上用力更多，随着年龄的增长，他对书法的兴趣也日与俱增。越至晚年，佳作越多，完全确立了他的个人书风，即用笔清劲、结体舒展、风格委婉冲和、姿媚遒逸，在严谨与活脱、内敛与潇洒中达到了统一。

赵孟頫擅长小楷，书与大德八年（1304年）的小楷《题子建<洛神图>》风格典雅，通篇仅五行七十八字，然字字珠玑、行行生彩，用笔清健，点画精到，既刚劲，又婀娜，既多变化，又极统一和谐。这幅作品不仅当时得到称赞，而且成为后世学习小楷的范本。

赵孟頫在60岁左右，书写了更多的法书名作，如《帝师丹巴碑》《老子道德经》等，表现了其旺盛的创造力。至晚年，赵孟頫书风愈趋沉稳老到，神骨兼得，苍秀兼备，将李邕、二王等先贤属意浑融无迹地融成属于自己的“赵体”。晚年的赵孟頫还为后人留下了很多幅佳作，其中《与山巨源绝交书》是他在66岁时书写的。这位“被誉为五朝官登一品”的书家数次书写此文，借此寄托其“长林丰草我所爱，羁靮未脱无由缘”的感慨。赵孟頫的一生处于进退两难的境地，书写这篇前人名文，字里行间很能抒发自己的感慨。前半部分还是行楷书，随着文章激愤不平的情感起伏，赵孟頫的笔下也能纵放跌宕起来，既变化多端，起伏跌宕，又顾盼呼应。无论是前半部的慢慢叙事，还是后半部的纵放跌宕，赵孟頫的笔法总是讲究的。即便是振笔如飞，纵而不狂，仍不失其姿媚遒逸的本来面目。

四、对后世的影响

赵孟頫在当时就书名满天下，朝野索字者甚多，因而作品甚多。他的书法影响之大在元、明、清三代可谓无出其右，胡汲仲曾说：“上下五百年，纵横一万里，举无此书”。元代书坛起初因为特殊的朝代更替导致书法艺术逐渐萎靡，赵孟頫打出复古的旗帜，以独具特色的书法技法和理论主张开创时代新风，对元代书坛的繁荣起到了非常重要的作用。从赵孟頫一生的书法探索来看他是在学习古人特别是二王的基础上创造出了自己的风格。观赏赵孟頫的书法，如同观赏春风中的杨柳摆动，令人赏心悦目。在书法史上，赵孟頫不仅在当时开启一代书风，影响了整个元朝，形成了“元人尚态”的书法艺术时代特征，并且成为了当时的领军人物。他培养了一众门生，如虞集、錢良佑、朱德润、柯九思、康里巎巎、张雨等均以赵氏为宗。直到明代，赵孟頫的书风依然是广大文人爱好者学习的榜样。清代的乾隆皇帝特别喜欢赵孟頫的书法，推崇赵孟頫之书在当时风靡了整个朝野，给后世的书法以相当深远的影响。纵观整个书法史，赵孟頫堪称一代宗师，书法冠绝古今，随着时间的推移，越显光辉照人。

参考文献：

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