苏百钧工笔花鸟画特殊表现技法及写意性表现研究

张莉莉

摘 要：工笔花鸟画的技法表现处处离不开笔墨，因此将笔墨、技法共同探讨。苏百钧作为当代著名的花鸟画家，虽然没有朱耷、石涛、黄宾虹、齐白石的精湛笔墨和影响力，但他对中国花鸟画的主动积极的学习精神，继承传统、不断创新的态度，在当代中国绘画，尤其是花鸟画创作中定会产生深远的影响。他在吸收古人优秀的绘画技法的基础上，借鉴西方和日本浮世绘等绘画的特点，不断实践和探索，最终形成了自己独特的、不同于传统文人画的亲和力和视觉冲击力。研究苏百钧工笔花鸟画的笔墨表现技法必将对当代中国画的发展起到积极的推动作用。

关键词：笔墨;造型;苏百钧;中国花鸟画;文人画

我国著名画家黄宾虹先生认为“用笔之法，从书法而来”，又说“自画法失传，古人用笔，存于篆隶”，还指出“作画不求用笔，止谋局部烘染，终不成家”。  笔墨二字，笔在先，用笔是关键。

一、苏百钧工笔花鸟画“撞水撞粉”的表现技法

传统的工笔花鸟画在绘画方法上，基本上是通过毛笔勾勒，染色而成，所谓“三矾九染”。后来有了“没骨”画法，弱化了线条的外在作用。随着中国绘画的发展，现代的工笔花鸟画在传统的技法基础上，进行了广泛的探索，进而探索出了形式多样的表现方法，如“渍色法、洗擦法、拓印法”等等。如今很多画家还尝试着采用局部矾染的方法，将宣纸或者绢上进行泼水、泼色，然后将生纸做熟，进行撞水撞色等，以此达到惟妙惟肖的肌理效果。苏百钧在其工笔花鸟画创作中，很多地运用了这种方法，甚至将多种方法综合运用，这种高难度的方法，最终创造出了与众不同、难以复制的“清新雅致、物化灵动”。

苏百钧对“撞水撞粉”的方法可谓情有独钟，这种方法恰巧符合现代绘画追求表现技巧中出现不可重复性。其中重要的在“撞”字。水与色、水与墨、色与色之间，用“撞”的方法，就会出现异常生动、千变万化的景致。“撞水撞粉”的方法不同于写实性工笔的勾勒，是依靠色彩渲染从纹理处过度浓淡，而是以两种或两种以上的色彩进行相撞，而取得的意想不到的效果。这种方法使得色彩的变化丰富而自然。这种方法对水分的要求甚高，无论是对纸张的吸水性还是对色彩的浓淡都会有很大的影响。水分多与少都会影响创作的效果，因此要求画家对水分的掌握要恰到好处，极为精确。其中，大面积的“撞水撞粉”，是利用熟宣纸不吸水的特性，用大量的水、颜色相撞、冲击、流淌，待熟宣纸浸水后，会自然出现大量的褶皱，并形成高低不平的起伏，而水和颜色自然会流向低凹处，待熟宣纸干透之后，便会形成不同形状、不同效果的水痕、色纹。“撞粉”法是在颜色未干之际，撞入白粉，使白色附于表面，产生自然和谐的效果。

在“撞水撞粉”的基础上，苏百钧趁纸没干之前的湿润，将颜色滴到水里，任其自然流淌，水与色再次碰撞、融合，又会产生“意想不到”的美。

如果中国画颜料中的矿物质颜料不易与水融化和渗透，就会产生沉淀，干与湿不同时期的色彩就会出现偏差，因此这种技法的使用也是很有难度的。苏百钧，正是由于钟情于这种技法处理，积累了大量的经验，因此创作出了大量“撞水撞粉”画法的杰出作品。当然，无论哪些方法，最终离不开笔墨的表达，是在用笔用墨与色彩的生命律动中形成独立的审美价值。二者可以说缺一不可。“撞水撞粉”方法使用的水平高低，首先要看其笔墨的形式掌握。笔墨与色彩的各种变化如果破坏了画面的整体色调，则会不同程度地损坏画面意境的整体表达。

笔墨是表现自然，寄托情思的媒体。笔墨语言是靠纸、笔、水、墨等完成的。中国画讲究“意在笔先，画尽意在”，因此要求我们用笔、用墨要精，要深。泼彩、渍水、泼水诸法，在技法上似可分，然而在实际的运用中却不可分，常常交替使用，互相渗合。即一笔下去，其形态、墨韵、浓淡、干湿等，无不全部体现在恰到好处的用墨用水之中，真正达到了“笔法既领会，墨法尤当深究。墨法在于用水，以墨为形，以水为气。气行形乃活矣”之境地。

苏百钧也在总结经验的同时，不断改进这种方法。在花鸟画创作中，苏百钧喜欢将各种方法尝试结合，利用这种特殊的方式表达自己的审美感受和个人的艺术气质。

二、苏百钧工笔花鸟画的抽象肌理表现

随着社会经济的不断发展进步，广大人民群众的审美能力、审美情趣也在不断提高。这就要求艺术家应该具有更高层次的审美要求和审美表现力，用更加独到的视角创造出不同凡响的艺术作品以满足观者的不断提高的审美要求。

中国的文人画，以意入画，着眼于感性形象和理性观念的统一。很多中国画家开始探索尝试西方的抽象艺术对中国画的影响，并在绘画创作中加入这些抽象元素，让这种表现艺术语言表现形式充实自己的画面，达到特殊的艺术效果。因此，抽象肌理表现形式也在中国绘画中得到了广泛应用。

苏百钧先生在学习西方抽象艺术的同时发扬了本土文化，在他的绘画作品中，不难看出其艺术风格中既有中国传统绘画的笔墨，也融入了西方绘画语言和表现形式，其作品别开生面，有具象兼抽象的融合之美。他悉心观察生活，主动大胆地对笔墨肌理进行研究。在研究过程中，苏百钧不断尝试运用积色、积水、喷色、喷水、撞色、贴色等表现方法，来加强笔墨和色彩在不同情况下融合碰撞下所产生的肌理效果，增强了平面作业色彩的表现力、张力和感染力。把握其表現的节奏和韵律，追求大自然浑然、深邃的气氛意境，注重画面的形式美感，和情思意蕴，大大增强了艺术感染力。其画面美感更符合现代人的审美情趣。在他的作品中我们都能有所体味。苏百钧在不断的实践尝试中积累了很多的肌理表现技法，为众多中国工笔花鸟画创作者提供了宝贵的借鉴学习的资源。他的作品风格幽冥意境深邃，有让人意想不到的装饰美感。

三、苏百钧工笔花鸟画的“写意性表现”

“工笔画中的‘写意，是当代工笔画创作中值得关注的课题。从表现形式和绘画技法来说，写意画中又有大写意和小写意之分。其实不论是工笔画还是写意画，其主旨都在‘表意。意是指意绪、意趣、意蕴、意境，是精神性的东西。”莫里斯·德尼说：“变形就是富有表现力和美，并揭示艺术家在大自然里所把握的意义。”意思是说写意造型是中国现代工笔花鸟画表现的重要手段，是装饰画面的重要媒介。“没有不写实的变形，也没有不变形的写实”，写意性始终贯穿于中国绘画之中。

“中国当代工笔花鸟画从四个层次强调了‘写意精神：一是‘写其意蕴。讲求深入对象的内在本质和生命状态，虽然工细，但是仍然有‘意的精神。二是重视‘象外之意。在丹青与水墨并驾齐驱的唐宋之际，古典工笔画即吸收了水墨画中的‘象外意与‘意外妙。而当代工笔花鸟画更加注重‘意的运用与表达，其‘意在‘象外，而不在‘形中。三是强调主观抒发。画家以‘心入画，将自己的精神心性投入到绘画中去。四是将意象与工笔的审美性完美结合，讲究笔墨与空白的有机结合，虚实相生。”很多画家对中国画写意造型的传统经验已经不是简单继承，而是着力强化这种写意性。比如在背景或者某些局部运用“特技”制作肌理。以抽象肌理为背景、为局部，丰富了背景的意趣，追求情调。设色虽然也仍然是运用工笔晕染，但不是就固有色敷彩，而是以“意”设色。方法上也不仅仅是局限于双勾填彩，有时为光晕和画面氛围，又弱化用线，做模糊处理。其实写意就是要画出自己的思想观念与对客观物象的感悟。画家在创作的过程中不再是再现客观物象，而是强调了自己的审美意识，画出自己的思想观念与对客观物象的感悟。加之现代构成原理在造型上的介入和应用，给画家们表现客观物象展现了一个新的创造空间。苏百钧利用平面构成中的协调、均衡、对比、秩序等审美原则，不断创造出了新的艺术形态，给人以更新的视觉享受。苏百钧先生还了解并将西方美术中的“解构主义”和“分解主义”构成理念应用在现代工笔花鸟画中，把众人对工笔花鸟画从真实细腻、意境的幽深淡远的印象和评审标准，推向了对平面视觉语言的观赏性和形式意味的关注。苏百钧摆脱了传统工笔花鸟画对客观物象的模拟，在造型中增强主观性，将意象造型与现代构成意识完美结合，将客观物象以几何形属性表现，通过分析、应用，获得多元化的统一。其着力构成了全新的艺术形象和空间表现，形成了极具时代特色和气息的绘画形式。

写实与写意这两种语言很难做到绝对没有彼此的渗透痕迹。比如在写实形式里的所谓“艺术处理”中就包含了形式法则的精神内涵的规范成分，随着处理的深化，这些内涵也相应增大，写实形式中的具象性成分就会相应地向抽象性形象转移，直至形式法则由含蓄的流露变成直接的表现，变成写意形式为止，进而创造出既耐人寻味又不失情感愉悦的效果。如作品《秋韵》，描绘的是苏百钧在中国西南原野上散步的时候发现的一处景致，晚霞将每一个角落染成暖色，成熟的豆荚更显得光彩照人。

作品《归途》是苏百钧1995年创作的。这幅作品给人以充分的想象空间，采用虚实相间的手法，达到了蕴藉含蓄。中国工笔花鸟画不应该只注重“实”，而忽视了“虚”，苏百钧对“虚”“实”是有自己的见解的。注重“虚”并不仅仅是追求扑朔迷离、难以捉摸的效果，而是追求绘画的意境，他进行花鸟画创作要求自己达到的就是“实而不闷，乃见空灵”“虚中有物，不见空洞”，这也是苏百钧工笔花鸟画的写意性的体现和诠释。

总之，苏百钧的撞水撞粉、积色法、泼彩泼墨法等多种表现技法在传统与现代相碰撞的文化发展状态下，走出了一条创新性的发展道路，为我国工笔花鸟画的发展提供了新的可以借鉴和学习的思路和经验。他的作品呈现给我们的不仅是中国传统文化的再现，更是创造性地谱写了中国工笔花鸟画发展的新篇章，他为中国工笔花鸟画的发展做出了新的贡献。

参考文献：

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