关于芭蕾舞风格特征的研究

□邹婵娟 广东海洋大学寸金学院

芭蕾舞起源于欧洲，是现代舞蹈艺术体系中的瑰宝，在现代芭蕾舞艺术体系中，经过多年发展，芭蕾舞已经开始呈现出不同的艺术特征。对不同风格特点的芭蕾舞进行深入分析，有助于构建现代芭蕾舞研究与教育体系，对于推动芭蕾舞艺术发展也具有至关重要的意义[1]。

一、芭蕾舞的基本艺术理论分析

芭蕾舞作为一种欧洲古典舞蹈，由法语音译而来。芭蕾舞最早出现于意大利，在文艺复兴时期，芭蕾舞开始作为一种职业出现，并涌现了大批优秀舞蹈家，芭蕾舞也开始作为一种经典的艺术形式，风靡全世界。芭蕾舞具有较为鲜明的艺术特点，其艺术结构与表现方式也较为鲜明，具有较强的艺术表现力和视觉冲击力，是一种重要的舞蹈艺术类型[2]。比较有代表性的芭蕾舞作品有《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等。从实质上来看，芭蕾舞剧是一种用音乐、舞蹈等形式综合来表现的戏剧情节，在表演过程中，女舞蹈演员通过脚尖点地，呈现出独特的艺术美感，因此，芭蕾舞也被称为脚尖舞蹈。从艺术表现和视觉审美效果来看，芭蕾舞不同于一般的舞蹈类型，芭蕾舞剧整合了多种舞台艺术元素，具有较强的艺术性，在现代世界舞蹈体系中具有十分重要的地位。在表演实践中，通过舞者之间的配合，加上服饰、灯光等现代芭蕾舞蹈艺术元素，可以构建出现代的舞蹈表现体系，呈现出较强的韵律与动感，极具西方舞蹈艺术美感。

二、芭蕾舞的艺术风格特征分析

芭蕾舞起源于欧洲，但是经过长期的发展，也开始呈现出不同的艺术风格，特别是法国、意大利、俄罗斯等地的芭蕾舞蹈，都呈现出较为鲜明的艺术特色，对芭蕾舞的艺术风格进行深入分析，有针对性的学习借鉴，是现代芭蕾舞发展的重要契机。

（一）意大利芭蕾舞风格特征

意大利是芭蕾舞的发源地，早期的芭蕾舞不同于一般的建筑、美术等艺术类型，具有一定的时尚性和层次性，芭蕾舞作为一种贵族运动，在不同地区呈现出不同的发展特点。意大利芭蕾舞舞蹈姿势十分优雅高贵，动作轻快，肢体协调，演员表现力很强，有较高的难度，舞蹈动作花样也较多。

（二）法国芭蕾舞风格特征

法国作为浪漫之都，是浪漫主义芭蕾舞和古典芭蕾舞的发源地，芭蕾舞在法国曾经一度是社会的主流舞蹈。法国还曾经创办了世界上第一座芭蕾舞学校。在法国，由于文艺的兴盛，芭蕾舞也与其他文艺类型出现了深度的融合，涌现出了很多芭蕾舞大师。很多芭蕾舞者反对将芭蕾舞作为一种贵族运动，主张其在运动、审美方面的价值。在芭蕾舞中融入艺术表现元素，有效提升了芭蕾舞蹈艺术的综合表现力，实现了芭蕾舞的发展与传播。

（三）俄罗斯芭蕾舞风格特征

俄罗斯并不是芭蕾舞的发源地，但是俄罗斯的民族特征，极大丰富了芭蕾舞的艺术内涵，也让俄罗斯芭蕾舞成为现代芭蕾舞体系中的一个重要分支。俄罗斯芭蕾舞中，融入了刚劲有力的元素，融入了俄罗斯民族的反抗精神，其中的戏剧性很强。对于舞蹈演员来说，俄罗斯芭蕾舞要求具有更高的技术性，对于演员的要求也十分全面。舞蹈中融入大量的跳跃和复杂的旋转，推动了芭蕾舞艺术的进一步发展，构建了现代芭蕾舞蹈艺术体系。

（四）丹麦芭蕾舞蹈的艺术特征

丹麦芭蕾舞蹈具有悠久的历史，其风格的形成与丹麦独特的历史文化特征息息相关。丹麦芭蕾舞蹈在发展传承过程中，融入了丹麦童话等多种元素，进一步丰富了舞蹈艺术形式，让整个舞蹈表现体系更加丰富多样；在舞蹈表现力方面，具有较强的艺术特征，深受观众喜爱。在现在芭蕾舞艺术传承中，丹麦芭蕾舞也一直占据着十分重要的地位[3]。

三、提升芭蕾舞蹈艺术审美层次的有效策略

（一）适应现代社会经济发展变化趋势

随着经济社会的快速发展，社会对于芭蕾舞的发展提出了更高的要求，其审美需求也发生了深刻的变化。作为芭蕾舞蹈演员，不能忽视这种变化，而要根据外部的审美需求变化，及时调整芭蕾舞蹈设计模式与路径，创新舞蹈设计理念，通过多种方式满足受众的审美需求。在实践中，要结合现代信息技术的发展特点，有针对性地调整芭蕾舞蹈设计理念，通过整合设计舞蹈元素，提升芭蕾舞蹈发展的综合审美效果。现代经济及科技的变化，不仅仅带来了外部的变化，更重要的是带来了结构上的变化，在设计过程中，既要遵循基本的设计规律，同时还要适应社会发展变化，及时调整设计理念与模式，构建设计体系，提升舞蹈艺术审美的综合层次。

（二）提高芭蕾舞蹈艺术审美层次的重视程度

在芭蕾舞蹈发展实践中，普遍存在对芭蕾舞蹈艺术审美不重视的情况。在作品整体布局中，芭蕾舞蹈艺术审美层次经常处于比较低的层面，很难发挥其应有的作用。对于这种情况，芭蕾舞蹈演员应提升自己的思想认知，将芭蕾舞蹈艺术审美层次摆在更好的层面，不管在舞蹈人员配置还是资源分配上，都要有所倾斜和侧重，要提升芭蕾舞蹈艺术审美的层级，减小落实芭蕾舞蹈艺术审美层次过程中的阻力，通过构建艺术设计格局，实现芭蕾舞蹈艺术审美层次的优化，进而从更高的层面统领芭蕾舞蹈工作，提升综合设计效果。作为舞蹈家对自身也要有清晰的定位，准确把握自身舞蹈设计方向，提升芭蕾舞蹈艺术的审美水平。

（三）充分借助现代化芭蕾舞蹈发展模式

在芭蕾舞蹈发展工作实践中，要想提升舞蹈艺术设计的艺术性、科学性、文化性，就要充分借助现代化芭蕾舞蹈艺术设计模式。随着社会的发展，芭蕾舞蹈艺术发展与现代艺术设计模式开始出现融合，并推动芭蕾舞发展不断提档升级，芭蕾舞中的风格特征传达设计作为一项重点设计工作，在设计创新上仍然有很大的空间。作为芭蕾舞蹈表演者，要加强业务学习，对多种文化元素和文化模式都要有清晰的认识，不断创新，引领芭蕾舞蹈艺术不断发展。芭蕾舞蹈表演者不能局限在已有的工作框架内，要从多维度视角审视工作，把握工作全局，对舞蹈设计内容和文化发展方向有准确定性，从而提升芭蕾舞蹈发展的科学性。

（四）充分利用现代信息技术发展芭蕾舞艺术

在芭蕾舞蹈艺术发展过程中，要想提升审美层次和审美效果，离不开信息技术的支撑。现代多媒体的发展，给舞蹈艺术设计工作提供了丰富的工具，成为实现多样、高效设计目标的有效载体，对提升审美综合效果具有重要意义。作为舞蹈艺术家，要充分重视现代多媒体技术的重要性，将先进的舞蹈表现方式、理念与文化精华有机结合起来，提升综合设计效果。在芭蕾舞蹈艺术设计实践中，要结合大数据等信息技术，实现资源的整合，为工作插上科技的翅膀，通过信息资源的高效利用，提升设计效果，满足芭蕾舞蹈发展的需求，引领芭蕾舞蹈艺术向前发展。在利用信息技术发展芭蕾舞蹈艺术过程中，要避免流于形式的现象出现，要真正让多媒体信息技术发挥作用，让芭蕾舞蹈发展创新落到实处。

（五）要坚持以受众为中心发展芭蕾舞蹈艺术

在进行芭蕾舞蹈艺术发展过程中，要坚持以受众为中心。在芭蕾舞蹈发展过程中，要想提升审美综合效果，就要尊重受众的审美感知能力，以受众需求的变化为导向，坚持以问题和需求为中心，提升芭蕾舞蹈发展的效果，在尊重需求的基础上，不断进行创新，提高芭蕾舞蹈艺术发展综合效果，进而反推工作开展，助力芭蕾舞蹈发展不断提档升级。在现代经济社会条件下，受众需求呈现出多元化、复杂化的局面，如何进行统筹协调，通过审美元素的整合，满足不同群体的需求，也是摆在舞蹈家面前的一个重要课题。作为芭蕾舞蹈表演者，要及时转变艺术思路，调整自己的站位，用更清晰的审美眼光发现受众的舞蹈审美需求，进而推动工作不断向前开展。

（六）秉承文化至上的芭蕾舞蹈表现理念

在芭蕾舞蹈艺术发展实践中，要想强化芭蕾舞蹈艺术发展工作的实效性，首先要从文化理念入手，构建现代、科学的芭蕾舞蹈文化理念，其次，从思想层面对芭蕾舞蹈的发展有更为清晰的认识。在芭蕾舞艺术设计实践中，部分舞蹈家不注重思维创新和理念创新，没有认识到外部芭蕾舞蹈传达和经济结构变化给芭蕾舞蹈发展带来的影响，制约了综合效能的提升。基于此，芭蕾舞蹈演员要加强学习，学习先进理念与舞蹈表现方法，充分认识到文化理念在整个设计全局中的关键意义，寻求优化的设计路径，用芭蕾舞文化思想武装头脑，满足新时期社会公众的审美需求。

（七）培养具有文化底蕴的现代芭蕾舞人才队伍

随着现代经济社会的发展，芭蕾舞蹈发展呈现出复杂化、专业化的局面，作为芭蕾舞蹈家，要从自身角度入手，提升设计能力。芭蕾舞蹈艺术的发展，离不开专业化人才的支撑，只有打造高质量的芭蕾舞蹈人才队伍，才能适应新形势下芭蕾舞蹈发展工作的新需求。在舞蹈人才培养中，要注重复合人才的培养，芭蕾舞蹈发展工作具有较强的体系性和文化性。在人才培养方面，要进行综合考量，引进适合芭蕾舞蹈发展的专业化人才，既要注重舞蹈的表现能力，同时也要培养其艺术底蕴，更要加强对现有芭蕾舞蹈队伍的锻炼，通过多种方式培养舞蹈家的舞蹈素养，进而适应芭蕾舞蹈艺术发展的新需要。

结 语

综上所述，在文化产业发展实践中，芭蕾舞蹈发展工作是一个重要的环节。作为舞蹈艺术家，要充分重视芭蕾舞蹈艺术发展工作的重要性，从理念、思维、模式等多个角度入手，促进芭蕾舞蹈艺术的发展，适应文化艺术发展新常态需求。同时，芭蕾舞蹈表演者要更加努力探索，不断汲取先进的经验及方法，提升芭蕾舞蹈发展的实用效能和文化艺术效果，以适应当代社会的审美发展需求。