曲艺创作常见问题及解决策略

□郝卫东 宁夏石嘴山市惠农区文化馆

曲艺是一种常见的说唱艺术形式，其独立的艺术门类主要来自民间，很多曲艺创作者在不断创新的过程中，逐渐创造出无数脍炙人口的曲艺作品。这些曲艺作品具备较为独特的吸引力，同时还具备一定的社会功能。然而随着时代的进步与发展，我国现阶段的曲艺创作存在很多不足之处，很多曲艺作品都较为陈旧，传统技艺的创作方式面临着淘汰的危机。因此，曲艺界的相关工作人员需要深入探究曲艺创作面临的主要问题，发挥出曲艺作品反映现实生活与表现时代风貌的具体作用，实现曲艺创作手段和内容的创新与发展。

曲艺与民间音乐都立足于群众日常生活，很容易受到地方方言及生活习性的影响，所以我国的曲艺作品种类繁多。然而目前，北方曲艺和南方曲艺都缺乏优秀的代表作品，其传承与创新面临着极大的危机，很多曲艺人才在逐渐流失，甚至欣赏曲艺作品的观众也在大幅度减少。所以传统曲艺作品已经不具备超强的吸引力，留不住现代观众。因此，为了让我国的曲艺创作变得更加繁荣，曲艺创作者需要进行反思，要加强对文学艺术的研究，更新固有的传统观念，从多个方面着手，对曲艺创作的全过程进行创新。曲艺创新需要直面观众的具体需求，曲艺创作者应在此基础上完成对于曲艺观念和曲艺表演形式的更新，实现各种曲艺形式的融会贯通。

一、曲艺创作存在的常见问题

首先，曲艺创作者面临的问题就是曲艺创作难以深入，在创作过程中缺乏一个好的剧本和素材，这会使编剧创作无法深入。这个问题会让曲艺作品难以适应市场经济和泛娱乐化的趋势，很多作品难免会染上浮躁之气，无法贴近群众日常生活，难以让群众产生共鸣。然而，也不乏有很多作品源于生活，但这些作品往往只是浮于表面，没有对现实生活进行提炼和深入挖掘，因此在曲艺作品中的形象往往不够丰满，在很大程度上制约了曲艺创作的发展。其次，我国曲艺创作的思路比较狭窄，很多现实题材的曲艺创作都较为俗气老套，观众需要的是与时俱进的曲艺作品，所以这就需要曲艺创作者将传统艺术形式与时代元素结合起来，站在观众的视角，对于曲艺作品和素材进行适当的创新。随着信息时代的快速发展，新媒体对曲艺创作造成了一定的影响与冲击，很多观众往往过于注重曲艺作品的娱乐性，而忽视了作品的时代意义，使得曲艺作品无法发挥出自身的价值。

二、曲艺创作中问题的解决策略

（一）加大创新力度

继承传统文化不代表将传统说唱的形式全部采纳。正确的做法是要在继承的基础上进行创新，曲艺创新离不开传统说唱表演艺术的本质特色，所以曲艺创作者需要在传统艺术的基础之上，结合新时期观众的审美需求，更新自身的曲艺创作理念。对曲艺进行创新，也就意味着是对非物质文化遗产的保护，所以传统曲艺的原汁原味是工作人员必须要继承和发扬的。然而，曲艺作品也必须要结合时代元素，尊重市场上每位观众的具体需求，坚持写新唱新，促进文艺创作的发展。在这一背景下，曲艺作品才能给人民群众新鲜的认识，同时提高创作和表演的质量，最终促进我国曲艺事业的可持续发展。要想在当今时代发挥出曲艺作品真正的价值和作用，曲艺创作者就需要确保政治和艺术的统一，同时也要在内容和形式上达到高度统一，拓宽曲艺创作的道路，在提高自身过程中实现对曲艺创作和表演理念的更新。

（二）立足于实际情况

众所周知的是，随着社会经济的快速发展，人民群众的日常生活已经发生了翻天覆地的变化，因此人们对各方面都提出了较高的要求。所以在这一背景下，我国的曲艺作品需要表现人民群众的现实生活，反映社会的真实性，从而激发人们的兴趣。在曲艺作品的形式上，曲艺创作者需要处理好传统与现代的关系，将曲艺的本质进行深入了解，在此基础上融合现代元素，树立起社会主义核心价值观，确保作品中传达出的道德操守和品质符合社会主流。只有做到这些，当代的曲艺作品才能够得到时代的认可，最终获得可持续发展。

综上所述，任何艺术的发展过程都不是一帆风顺的，对艺术本质特征的坚守需要曲艺创作者加强对传统文艺的研究，深入实践过程中去，积极掌握我国曲艺创作的理论体系和艺术特征。而且要利用好曲艺创作的灵活性，促使我国的曲艺作品符合时代与人民的需求，最终获得可持续发展。