中国音乐史教学的分析与思考

2018-01-25陈明

黄河之声 2018年19期

陈明

（陇南师范高等专科学校，甘肃陇南 742500）

一、中国音乐史课程简介

中国音乐史是师范类音乐教育专业学生学习的必修课。该课程属于音乐理论课程，在音乐教育中具有重要的地位和作用。课程主要阐述中国音乐文化发展的历史概况及各个历史时期音乐的时代特征、音乐现象与艺术成就。其目的在于使学生了解中国音乐文化发展的主貌和中国悠久灿烂的音乐文化发展历程；进一步提高学生对不同时期、不同代表人物及代表作品的审美能力和分析能力，使学生增长感性知识，扩大艺术视野。

二、中国音乐史教学中存在的问题

笔者从事中国音乐史教学工作已有五六年的时间，结合自身的教学经验发现该课程的教学存在以下几个问题：

（一）“哑巴音乐史”这是多年来中国音乐史被冠以的另一个名字，由于年代久远，古代音乐发展过程中保存下来的音像资料稀少，教师讲授过程中往往也只能照本宣科，理论性和历史性的东西太多，导致学生普遍具有枯燥厌倦情绪。

（二）教学手段单一。中国音乐史教学最常用的教学方法为教师讲授法、提问法、讨论法等，课堂气氛沉闷。教师往往会陷入机械的理论灌输，而且始终掌握着课堂的全部节奏，学生缺少自主学习的时间。

（三）考核机制僵化死板。以传统的期末试卷考试方式为主，缺乏新意，很多学生在平时的学习中不用心，只需要在考试前死记硬背下教师所划的重难点，便可顺利通过考试，拿到学分。这样，所谓的考试毫无意义。

（四）课程重视度不够。几乎每所大学的音乐学院注重的都是学生技能类的提升和发展，各种技能型的比赛，各种音乐会，很少听到用一门理论性很强的课程去衡量一位音乐生的专业素养。学科的重视度不够，教师和学生意识不到该门课程的重要性。

三、推动中国音乐史教学的措施

鉴于上述问题，结合自身多年的教学经验，对中国音乐史教学提出以下几点改革措施：

（一）整合教材内容

中国音乐史的课程内容囊括中国几千年的音乐文化，要想在短短的一学期时间里让学生掌握所有的内容几乎是不可能的，因此，教师在开展音乐史教学时，可先用一两节课的时间多了解学生，对学生感兴趣的内容作出备注，利用有限的时间，有的放矢。其次，教师应将所用教材内容了然于心，抓住每一章节的重难点，在此基础上对教材安排重新进行整合，可将史论的部分分成不同的专题进行讲解。最后，授课教师应具有对该课程的前瞻性和敏锐性，目前各师范类院校选用的中国音乐史教材基本都是包括古代和近代两部分，很少提及我国现代音乐的发展情况，如何让学生深刻体会古代、近代、现代之间的关系，这就需要教师在整合教材时考虑到学生未来专业发展的需求。

（二）创新教学模式

兴趣是学习的动力，如何在课堂上调动学生的学习兴趣，教师应该在教学模式上多下功夫。

1.充分利用信息化多媒体技术

中国音乐史古代部分，由于年代久远，留存的音响实物都是非常稀少的，这就需要授课教师在备课时多下功夫，尽可能多的搜集相关的资料，合理使用多媒体，通过视听结合的方式加深学生对相关知识的影响。例如，笔者在教授远古及夏商时期的音乐时，通过中央电视台前段时间热播的《国家宝藏》节目中对贾湖骨笛的深入讲解，组织学生观看完二十多分钟的视频，不仅了解了贾湖骨笛的形制，同时还读懂了这件乐器的前世今生，以及它的价值所在。

2.理论和实践相结合

史论的东西讲解起来难免陷入枯燥乏味，如果很好的融入实践，让学生最大限度的参与其中，势必也会起到事半功倍的作用。

古代音乐史中涉及许多经典的古诗词，以汉乐府《江南》为例，笔者让学生为其谱曲，后对自己的作品进行弹唱，这样不仅调动了学生参与的积极性，而且加深了对作品的印象。戏曲这一节中，班里学生全部来自甘肃，大西北的孩子当然对秦腔情有独钟，会唱几段的学生不在少数，那自然就可以举行一场小型的秦腔经典片段汇报会，通过活动学生很好的掌握了戏曲唱腔、戏曲行当、戏曲伴奏乐器等知识。

讲到西周时期的“八音”分类法，让学生清楚面白的掌握各种乐器形制及发音原理后，会布置给学生自己制作一件小乐器的任务，利用身边的资源，自己通过手机、电脑观看乐器制作过程，后教师进行检查，学生完成作业的情况非常好。

（三）完善考核机制

前文已经提到以往的考核方式太过死板僵化，百分之七十的卷面成绩很大程度上扼杀了学生平时表现的重要性，制定出合理的考核模式，这是教师该好好思考的问题。在这个环节，教师应该本着期末成绩和平时成绩并重的原则进行评定，尽可能做到对每一位学生都客观公正的评价。首先，降低期末考试所占的比重，可从百分之七十降至百分之六十，平时成绩按百分之四十计算。这百分之四十应该注重细节，尽可能做到全面、多元化，结合实践及平时讨论的评定，激励学生参与课程的积极性。