让童话故事在童心中绽放

西安交通大学幼儿园 李 剑

我们根据幼儿的年龄特点选择适合他们成长需求的童话故事，让幼儿在突破自我的过程中学习与同伴合作进行童话剧表演，在不断地磨合中提升表现力，积极调动各方面因素协助孩子们完美呈现出他们心中的童话梦。

一、逐步积累——不断增强幼儿的表现力

童话剧需要在短短十分钟内向观众呈现出一台富有感染力又能够引起共鸣还会给人留下回味的精彩表演，这对于幼儿园的孩子来说无疑是有难度的。因此，幼儿的童话剧表演一定是一个逐渐积累的过程，不可能一蹴而就突击完成。

小班幼儿刚入园，在集体面前时常常不知道应该怎样表达自己的想法。《3～6岁儿童学习与发展指南》中说过“鼓励和支持幼儿与同伴一起玩耍、交谈，相互讲述见闻、趣事或看过的图书、动画片等”。在小班幼儿适应了集体生活，情绪慢慢稳定下来以后，可以组织幼儿相互进行简单地自我介绍，只要能说清楚自己是谁、今年几岁了就可以。当孩子能够自如地向他人介绍自己的基本情况后就可以加入兴趣喜好的介绍，然后，再过渡到在集体面前说儿歌、表演唱等。在这个过程中，很多内向的孩子从一开始不愿张嘴说话，到在老师和同伴的协助、鼓励下逐渐敢于表现自己，在集体面前语句完整地分享自己的见闻。

到了中班，幼儿有了一定的表现力，就可以让他们轮流在集体面前讲故事了。请家长协助幼儿提前准备好故事，所选故事以短小精练为宜。对于能力强的孩子或者熟悉这种表达方式后则不只要求他们能够讲出完整故事，而是能根据角色的不同进行声音的变化，如表现喜悦、生气、担忧等相关情绪。此时，这就不仅仅是在讲故事了，这是在独自表演故事。在这一过程中，引导幼儿逐渐学会表演、爱上表演。

这些经验的积累对大班幼儿的童话剧表演具有重要的意义，它让童话剧表演不再是为了完成任务而进行的表演，更是孩子们情感积累的自然流露。

二、确定剧目——让表演更适合幼儿年龄特点

对于幼儿来说，一个精彩的童话剧表演首先需要一个能够引起幼儿兴趣并且可以驾驭的童话故事。对于故事内容的选择可以说是仁者见仁智者见智，但总体来说需要把握以下几个原则：

1.遵循幼儿年龄特点

童话剧是以童话为内容，以戏剧为形式创作的故事。由此可见，童话剧的表演要想取得成功，离不开演员——幼儿在舞台上的精彩演绎。这种展示不仅仅是肢体动作的表现，更重要的是与剧中人物融为一体，通过肢体、眼神、表情、语气等将角色呈现给观众。要做到这一点就需要幼儿深入理解童话背后的意义，掌握剧中人物喜怒哀乐变化的原因。因此，童话的选择一定要适合幼儿的年龄特点。对于刚接触童话剧表演的幼儿来说，可以选择台词重复性比较高的童话，如《小蝌蚪找妈妈》《咕咚来了》等，剧情浅显易懂、人物特点鲜明、台词简单重复，即使是中班幼儿也可以通过努力驾驭剧中角色。而像《渔夫和金鱼》《国王的新衣》等童话故事如果让中班幼儿表演还不合适，因为他们不明白为什么金鱼最后会收回已经给了老太婆的一切；为什么小孩子明明看到国王没有穿衣服而大臣们却都说国王穿了衣服。对于不理解的童话内容如果只是让孩子们生搬硬套地表演，其结果不言而喻。可见，只有遵循幼儿心理发展的特点，蹲下来依据孩子们的“最近发展区”从孩子的视角挑选剧本，才能选择真正适合他们表演的童话故事，才能让孩子在表演活动中真正地迎接挑战，放飞自我。

2.选择名著进行表演

经典的童话故事是历经了几十年甚至上百年岁月的磨砺传承下来的，其动人的情节与发人深省的寓意为人们所熟知，同时，熟悉的童话内容可以快速拉近演员与观众的距离，与他们产生共鸣。其次，依据孩子的年龄特点，童话剧表演时间一般控制在十分钟左右，在这么短的时间内要呈现剧中的典型矛盾冲突，常会压缩一些辅助的故事情节，此时，为观众所熟悉的童话故事并不会因为剧情上的删减让大家看不明白，反而会凸出高潮部分，呈现出更加精彩的童话表演。另外，经典的童话在幼儿生活中的重复率非常高，这使得幼儿对于童话中的角色与剧情都非常熟悉，便于表演时更好地进行演绎。

3.原创剧本要有矛盾冲突

在日常活动中，教师也经常根据幼儿的兴趣点进行童话剧的创作，但这样的童话剧往往在剧情设置上稍显平淡，在舞台有限的表演时间与空间里缺少能打动人心的矛盾冲突，不能使观众产生共同的情感体验。如《比利向前冲》是老师观察到孩子们最近对小区内的流浪猫比较关注而创作的童话故事，讲述了流浪猫“比利”在生活中总是受到其他野猫的欺负，而它却并没有因为这样而对生活失望，始终乐观地面对生活。这是个充满正能量的童话故事，但平和的剧情却不能给观众留下深刻的印象，因此，我们一起对童话内容进行了改编：在一天夜里，“比利”看到经常欺负他的流浪猫“杰克”被几条大狗围在中间撕咬，“比利”虽然很害怕却并没有立刻逃走，而是开动脑筋想办法勇敢地将“杰克”救了下来。经过这件事，“杰克”也痛改前非，带着其他流浪猫一起和“比利”帮助身边有需要的人。在剧本改编的过程中，孩子们除了感受到“比利”的勇敢与善良外，也能在表演的过程中体会故事所蕴含的深刻内涵，知道了遇到事情首先不能慌张，其次要根据具体情况采取恰当的方法保护自己，然后，尽可能地帮助朋友。

三、角色分配——激发幼儿的表演潜能

小演员表演的好坏直接影响着童话剧的舞台效果，为了能够保证童话剧表演的整体效果，一般情况下都会由教师安排剧中的各个角色。毫无疑问，剧中的主角一定会由老师心中的“好孩子”担当，而其他孩子不管喜不喜欢都只能表演配角。我们承认孩子的能力发展各不相同，但每一个孩子都有潜能等着我们去发掘。《指南》中说过：“最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要。”只要是适合孩子表演的童话剧内容，有一定挑战性的角色孩子就都能完成。在著名的童话故事《爱丽丝漫游仙境》中，我们首先让孩子在熟悉剧情的前提下自己报名想要扮演的角色，其中特别受欢迎的角色，比如剧中的爱丽丝、兔子先生、法官等都会有很多幼儿抢着要演，这时除了可以将整部剧分成若干幕，各幕的爱丽丝、兔子先生等可以由不同的小朋友来扮演，还可以让孩子们参与这些角色的竞演活动。在这样的氛围中，幼儿会自己积极主动地进行各种准备——有的孩子在家反复观看视频，揣摩角色的内心活动以便在表演时能够更加贴切地展现人物特点；有的孩子在表演区给这里的小观众表演，让他们给自己提意见等等。这些都是幼儿自觉自愿的活动，能够有效激发他们的表演热情，更利于对于剧中角色的理解。

需要注意的是，大多数童话剧中的角色并不多，而我国幼儿园的班级人数一般都在三十人左右，如果只选择部分幼儿参与表演，必然会挫伤其他幼儿参与活动的积极性，不利于班级幼儿的整体发展，这就需要教师根据剧情综合考虑各方面因素后，适当改编或增添适合的角色，使之成为能够适合全班幼儿共同参与的表演活动。

四、音乐助力——让幼儿的表演更富渲染力

音乐中美的旋律、变化的节奏对人们精神情操的陶冶有着不可替代的作用。在童话剧表演中适时地加入背景音乐不仅能够渲染出更加符合剧情的表演氛围，更会为整个童话剧增色不少，帮助幼儿更加深刻地体会角色情绪，进行更有感染力的表演。但是，如何选择适合的音乐呢？这就需要我们全面分析童话剧的整体风格，再细致到各个细节，再根据其所蕴含的独特内涵搜寻适合其特点的乐曲。如前面说到的《比利向前冲》要展现的是一种不屈不挠的生活状态，所选择的整体音乐风格应该是积极向上、充满动感的；《小熊请客》里的动物众多，同一风格的音乐显然并不适合，每个动物出场都应该伴随能够代表其特点的音乐；《国王的新衣》则是让我们在笑声中体悟其深刻内涵，因此，所选择的音乐应该具有谐谑的特点。

当然，在一部童话剧里，随着剧情的发展，所选取的音乐在整体风格的基础上更应该贴近剧情发展的需要。《爱丽丝漫游仙境》是一部充满了梦幻色彩的童话故事，在音乐的整体选择上可以用舒缓、轻盈、充满神秘感的乐曲充当背景音乐。具体来说，爱丽丝在森林里玩耍时可以播放欢快、热情的音乐背景，使爱丽丝和小动物的游戏变得更加生动有趣；兔子先生的每一次出现都在赶时间，所以伴随他的是节奏快且具有行进感的音乐；下午茶是整个梦境中最为轻松的一部分，为了能够体现动物们悠闲自得的场景，可以选用轻快、跳跃的音乐，让观众随演员一起感受到剧中角色放松的情绪；一曲充满断顿感的滑稽音乐充分体现出呆萌士兵在给玫瑰花刷油漆时的刻板情景；当红桃皇后出来时，音乐既要起到烘托气氛的作用，也要让大家感受到皇后的威严与残酷等等。可以说有了音乐的衬托，孩子们在音乐的渲染中体会艺术的美，一次又一次地在排练中尝试用更合适的语气语调与肢体语言去表现剧中角色的情感与心情，大大促进了童话剧的表演成效。

五、由浅入深——使幼儿逐步进入表演状态

孩子的“表演”就是在“学习”的过程。他们在整个童话剧排练、表演的过程中不断地探索如何表演，学习怎样的表演才是最符合剧中人物特点的。童话表演本身是带有自发性和创造性的，如果一味的排练会让孩子对童话剧表演失去兴趣，成为只会机械表演的小人偶。所以，我们可以从以下两个方面帮助幼儿走进角色内心，呈现出更加精彩的演出。

1.观看视频后自由表演

为了能够充分调动孩子的各个感官，可以组织幼儿观看准备排演的童话剧的视频，在观看的过程中不只是让孩子看，更是要在熟悉童话内容后与他们一起分析剧情，帮助孩子们感受剧中人物的喜怒哀乐，更好地理解、熟悉角色，并与角色人物产生共鸣，从而更快地融入表演。同时，在班级的表演区、语言区、美劳区等投入与童话有关的道具、手偶、故事图卡等，让孩子们自由地在表演区的展示中、在语言区里与同伴的讲述中、在美劳区里故事小书的制作中更加熟悉童话的内容，为最终的童话剧表演打下基础。

2.互动观摩提升表现力

在孩子们熟悉表演内容之后，可以组织幼儿分组观看同伴的表演。观看完后，请他们找出自认为最棒的小演员，并讲出小演员的表演到底好在哪里。在这样的互动分析中引导幼儿发现他人表演的优点，从而不断地提升自己的表演能力。让孩子从童话剧表演中既能体会当演员的乐趣，也能从观众的角度更加全面地认识表演，知道什么样的表演才是观众喜欢看的。在孩子们已经完全能够自主地进行表演后，我们还可以再次组织幼儿观看童话故事的视频。此时的观看与最初了解剧情时的观看不一样，重点在让幼儿关注角色人物的情绪细节、肢体表现状态、角色之间的相互配合。在这样反复地观看、排练到再观看、再排练的过程中，孩子们会不断提升表演能力，更好地安排自己与同伴的舞台表演。

六、服装搭配——提升舞台表演效果

为了让幼儿在舞台上展现出一台精彩纷呈的表演，教师都会为孩子们采买相关的表演服装以增强舞台感染力。在这个过程中，很多老师会根据孩子所表演的角色在网络上搜索，但根据笔者多年排练童话剧的经验，除了一些与宫廷有关的表演服饰在造型上有特殊的要求能突显出角色特点外，很多市售的服饰基本上都是连体衣外加一个头饰。这样的表演服一般都是桶状的，孩子穿着缺乏生机和活力总显得不精神。并不是戴上花朵的头套才能告诉观众“我是一朵小花”，教师完全可以组织家长一起制作花朵，将之点缀在裙子上、头上，相信这样别具一格的服装定能为表演增色不少。同时，表演中的道具也可以通过旧物改造、亲子制作等活动完成，不一定数量多，但一定要精致，在制作和搭配的过程中，对于孩子来说就是“欣赏美、感受美”再到“表现美、创造美”的过程。

每个孩子的内心都有一个属于自己的童话梦，童话剧表演对于幼儿的成长具有特殊的意义。在童话剧排练与表演的过程，他们将自己内心对生活的美好期许、对世界的不断认知、对人与人关系的深入了解融入其中，在童话的世界里展开想象的翅膀，自由翱翔在表演艺术的天空，获取成长的快乐与自信，实现身心健康发展。