试析戏曲教学中的“口传心授”

□吉佳佳 郑州师范学院音乐与舞蹈学院

随着经济的发展，中国传统文化的发展在全球化文化的交流中机遇与挑战并存。作为非物质文化遗产的戏曲艺术是对我国群众社会生活的真实反映，是民间审美情趣的重要表现形式。继承和发扬中国戏曲是更新传统文化的表现形式，不仅能够促进戏曲文化的宣传，还能推动民族传统文化的流传。

一、“口传心授”的教学方法

戏曲文化是在我国悠久的历史长河中孕育而出的，随着现代科技的迅猛发展，越来越多的人投入到了当下的互联网媒体之中，这使戏曲的发展受到了阻碍。戏曲文化是我国传统民族文化传承至今的瑰宝，在戏曲教学中推广“口传心授”的教学方法不仅能够促进戏曲艺术的发展，提高我国民族文化的品位，还能促进戏曲文化的传播与交流，这是使民族文化屹立于世界文化之林的重要方式。“口传心授”的教学方法主要是对传统戏曲作品的“取其精华，弃其糟粕”。

二、当前戏曲教学的发展状况

（一）学生对于戏曲的艺术性认识不全面

戏曲教学专业性较强，涵盖的知识面非常广泛，需要学生具有一定的戏曲知识才能真正理解其中的奥妙。然而现如今，在外来文化的影响下，年轻一代的学生对戏曲的认识仅仅停留在传统历史文化方面，对其内部的艺术价值却鲜有了解。唱念做打是戏曲的传统表现形式，通过声、形等具有表演性的艺术表现形式将戏曲中的人物特征、事件发展表达出来。学生对戏曲的认知往往来自荧幕或者书籍、文献，真正能够接触到戏曲文化的人相对较少。因此，学生对戏曲的了解浅薄，不够深入，教师的教学工作也难以展开。学生对戏曲文化中的艺术价值缺乏了解，导致其无法深入地了解戏曲的真正价值，从而在继承和发扬戏曲的过程中难以对传统文化进行加工宣传，不利于戏曲的发展。

（二）传统戏曲的表现形式陈旧，创新机制不够完善

继承和发扬戏曲是发展社会群众喜闻乐见的文化的重要途径。传统戏曲主要有戏曲会演、艺术节等表现形式，在过去广受民众的喜爱。但是，在当下戏曲的发展过程中，由于传统文化传播的形式相对陈旧，这使其在科技时代的文化交流中处于不利地位。如传统戏曲的表演形式大都是在戏场，由观众买票入场观看。虽然其曲牌连缀的唱腔以及浓厚的艺术价值广受大家喜爱，但是在快节奏的现代生活中，群众相对缺乏时间入场观看。这种文化艺术的传播形式受制于时间和地点的限制，导致现代群众对戏曲的认识相对浅显。另外，对传统戏曲表演形式的创新机制不够完善，这也制约着戏曲文化精髓的宣扬，从而对我们继承和发展戏曲文化产生了负面影响。

三、“口传心授”在戏曲教学中的运用途径

（一）教师传授表演技艺的“口传”

中原文化是中华民族文化的源头，中国戏曲文化横亘了历史长河几百年，创造了无数经典的戏曲作品，每个作品背后都融合了许多人的艺术理念。戏曲教学的独特之处在于，其对技艺的要求极高，需要戏曲教师严格把控学生的唱念做打等基本功。戏曲教学主要是以教师的示范传授为重点教学内容，“口传”的教学效果往往决定了学生将来的戏曲发展道路。所有的戏曲教学都离不开教师的当面指导，戏曲唱词、拿腔作调、动作有式都需要伴随着特定的戏曲音乐而进行。教师应当以提升学生专业素养为目标，向学生传授戏曲文化中人物塑造、舞台表演的方法。此外，仅仅依靠理论教学是不够的，如戏曲表演中水袖的摆动，何时摆、往哪边摆都需要教师为学生进行深入的讲解。

（二）教师传授表演经验和心得的“心授”

在学生初步掌握了戏曲表演的内容后，往往会经历一段和自己的磨合期，这时就需要教师积极引导。艺术教学对人的感性认知的凸显是非常独特的，戏曲演员更是需要磨炼自己的心理承受能力。戏曲表演不仅仅是舞台表演，更是一种文化的传承过程，不同的人对戏曲文化的认知不同，教师“心授”的目的也是增加学生对戏曲表演的共鸣。“心授”作为启发式的教学方法在戏曲教学中逐渐推广开来，由教师根据自己以往的表演经验向学生传授更多的艺术心得，在传授给学生戏曲表演技艺的同时，培养学生对艺术的审美能力与鉴赏能力，提高学生对戏曲的了解，增强学生的文化自信，为更好地发展中国戏曲文化提供保障，从而有效促进戏曲的继承和发扬。