开放课堂的“助推器”——Presentation教学法引入音乐作品分析课的有关探讨

□任 薇 南京艺术学院

一、Presentation教学法简介

（一）Presentation教学法的含义

Presentation，有演讲、汇报、展示、报告之意。一般是指课堂上由学生个人或小组形式针对某一专题向全班师生作课堂报告并进行讲解，并在论述之后回答学生和教师提问的一种教学模式。它是美国及其他发达国家高校课堂教学中普遍使用的一种教学手法。

（二）Presentation教学法的教学内容

根据音乐作品分析的课程特点，Presentation教学的内容选择比较宽泛、灵活。可以根据教学大纲由教师指定课本中的某一章节知识点进行专题演说；也可由学生依自己的兴趣，结合所对应的知识点选择当下流行的新作进行分析。

（三）Presentation教学法的教学形式

（1）音乐表演类的分析课通常人数较多，可以采用小组形式。按照班级人数进行划分，通常3～7人为一组，小组成员围绕教师设定的专题进行商讨，确立分工，收集有关的音响、谱例等资料信息，设计PPT结构和框架，最终完成演讲稿内容。

（2）作曲专业的音乐分析课可以采取个人形式，即由教师指定某一位学生独立完成整个演讲的准备和实施过程，并对师生的提问进行解答。

（四）Presentation教学法的教学过程

（1）教师应对本学期的课程内容进行梳理，宏观布局Presentation的次数及参加的人数周期等。以2017—2018年上学期大学三年级流行音乐演奏专业为例，在18周教学周期内，全班共计28人，按4人一组可分成7组，1～3周由教师做引入授课，4～17周里，每组同学在课堂内留有30分钟的时间做Presentation，这样每位学生一学期可以得到两次的演讲机会。

（2）梳理和设计Presentation的话题，教师帮助他们确定演讲主题。可以选择一个热门作品为直接研究对象，并对其进行分析。其中包括作品音频（需要确认版本）、谱例以及相关背景资料等。此时需向教师汇报，否则会出现与课程进度不符或存在选题无意义等问题。

（3）确定主题之后，学生按照分工准备演讲材料。这个过程最为重要，是最大限度发挥自主探究和团队协作能力的一个环节。这其中包括设计ppt，厘清思路、讨论观点、整理论据、设计动画或超级链接以及排版布局等问题。

（4）各种材料准备充分之后，由预定的演讲人进行课堂演说。这个过程要明确演示目的，突出中心，通过语言（包括肢体语言）、语速和个人的沟通能力进行宣讲。

（5）演讲结束后，可留主讲人解答师生提问。对提出的问题进行判断，此时最会发生一些观点的混淆及错误，教师可在此时进行总结及指导，便于师生对此次演讲进行综合性评价。

（6）Presentation会占学生平时成绩的50%，同时参考其他学生，包括统一演讲小组成员的互评进行打分。

二、Presentation教学法引入作品分析课堂的适用性

在对技术分析和美学分析的两种角度之下，音乐作品分析既是一门技术课，又可以看作是社会学性质的理论课。多年以来，授课一直采用传统的教学方法，即教师是教学活动的主体，把知识强输进到学生脑中。虽然在课堂中，教师尽力引用学生最为熟知的音乐，做到声像俱全、图文并茂，但对学生来说，他们只能是被迫的接纳者，甚而是无动于衷的旁观者。学生在课堂上无法产生浓厚的兴趣和热情，只是对理论或概念的强迫记忆，因而形成了对知识的被动接纳，思维模式固定，毫无创造力和新颖性。

下表从教学主体、学习方式、师生地位以及课堂气氛和考核评价五个方面对两种教学法进行对比（见表1）。

表1

由此可见，在Presentation 教学模式下，教师在课堂扮演的角色是引导者，是主持人，是知识的催化师。学生是学习的主体，学习是学生自己的事情。只有让学生自己思考后有所得，才能形成他们自己的见识。

本文从Presentation教学法的简介入手，探讨了将其引入音乐分析课程的适用性。将此教学法引入音乐作品分析课程，并与传统教学方法形成互补，不仅开放了课堂，改善了“一言堂”式的严肃气氛，而且能够最大限度地发挥音乐专业学生的主动性，对推动学生音乐分析能力的全面发展,激发其专业的学习热情,具有积极的作用和意义。