“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性阐述

2018-01-25王炳心

黄河之声 2018年24期

王炳心

（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南昆明 650500）

民族声乐演唱是一门艺术，其中蕴含了很多生活中哲理和情感。我国民族声乐演唱大多数以生活经验为基础，因此对表演者演唱有较高要求，民族声乐表演者不仅需要掌握演唱技巧，还需要有足够的生活经验，在表演过程中，表演者需要将生活经验融入在其中，以此丰富表演，提高表演质量。本文就“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的重要进行阐述。

一、“以情带声，声情并茂”在民族演唱中含义

在我国民族声乐表演过程中，无论表演者采用何种表演方式，在表演过程中需要将自身的情感融入在表演中，通过这种方式“以情带声，声情并茂”。为了实现这一目标，演唱者在演唱过程中，需要对演唱作品进行深入理解，根据自身对作品的理解，将情感投入其中，将演唱与情感有机的融合在一起，进而提升演唱质量[1]。对于一部优秀的民族声乐演唱作品来讲，声音和情感的融合是演唱关键，也是提高声乐演唱质量的重要因素。因此，在声乐表演者在演唱过程需要将情感有机的融合在一起，以此提升演唱者演唱水平。

二、“以情带声，声情并茂”在民族声乐演唱中的重要性

（一）提升声乐表演表演质量

在表演过程中，表演者将自身的情感融入到表演过程中，可以赋予声乐表演活力，使声乐表演变得有活力，在表演过程中更容易打动听众[2]。若是在表演过程中过于重视演唱技巧的表达，则会影响作品整体的质量，无法吸引观众关注。因此在民族声乐表演过程中，演唱者应以作品旋律歌词为基础，在此之上，体会作品中情感，只有这样才能够在表演过程中使声乐作品变的有活力，可以感动观众。在此过程中，应该注意的问题时，虽然好的作品需要情感投入，但是表演者在表演过程中，应适度投入情感，不要夸大作品内容，严格控制作品情感表达方式，以此提高演唱水平。

（二）情感是演唱的基础

同样的作品通过不同的演唱者演唱，其演唱效果是不同的。虽然作品的写作背景和作者情感相同，但是由于每个演唱者对此理解不同，因此在表演过程中融入的情感也就不同。由于演唱者的二次创作过程不同，导致演唱时呈现效果也就不同。导致同一个作品，表现效果不同的主要因素就是情感表达，对演唱者有较高的要求，若是表演者无法有效的掌握情感的收放，就会直接影响作品呈现效果。演唱者在演唱过程中需要做到声情并茂，将歌曲的旋律与自身情感融入在一起，通过这种方式将作品完美呈现出来。二次创作对与演唱者来讲具有十分重要意义，二次创造过程中演唱者需要具备丰富的情感体验和生活经验，使之在创作过程中可以将这些内容融入其中，体会作品真正的内涵[3]。掌控情感的能力是演唱者所必需具备的一种能力，在二次创作的过程中，只有合理收放情感，才能够将作品完美呈现出来，发挥演唱者优势，将民族声乐作品的内涵，魅力呈现出来，以此促进民族声乐发展与传承。

（三）无声语言情感补充

在民族声乐表演过程中，“以情带声，声情并茂”的实现还需要一些无声语言的支持，如表演者的肢体动作，眼神、面部表情等等，都是影响声乐表演质量的因素。

首先，肢体语言，也就是手势语言。当表演者在舞台上进行表演时，需要通过手势来表达自己的情感，通过手势营造一种良好的表演氛围，提高整体表演效果。手势语言作为人类语言中一种无声的语言，在我国很多艺术表演过程中都会用到，如戏曲、合唱表演等等。在民族声乐表演过程中，应该重视手势语言的应用，在应用过程中，避免过于花哨，演唱者应明确声乐演唱的主体是唱歌，而手势只是辅助性的行为，因此，在表演过程中应适度。此外在表演过程中，手势动作应该避免单一，演唱者可以根据歌曲风格，灵活使用手势动作，以此将作品内涵情感呈现出来。

其次，俗话说，眼睛是心灵的窗户，人的很多情感可以在眼神中体现出来。不同的眼神可以体现出不同的情感，可以表达不同的内容。声乐演唱者在演唱过程中，演唱者应该重视眼神的表达，通过眼神的表达表达自身的情感，以此完善作品。在表演过程中，表演者应该学会利用眼神与观众沟通，通过眼神的变化，表达作品的情感，利用眼神将作品演活，赋予作品活力，感染观众。

最后，面部表情。面部表情是最能够体现人的情感变化，我国古代诗人曾说过：夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者，生民所以接物传情，区别有属，而不可溢者也。由此可以看出人的情感会在表情中有所体现，人情感不同，在面部呈现出的效果也不相同。声乐演唱者在演唱过程中，需要控制自身的面部表情，结合作品的风格，表达不同的情感，通过这种方式将作品完美的呈现在舞台中。一部好的民族声乐作品，并不是在旋律和演唱技巧中体现，而是通过演唱者真实情感融入，通过真实情感将作品的情感完美演绎出来，通过这种方式，提升民族声乐作品质量，提高演唱者演唱水平。