古琴音乐的“留白”探析

2018-01-25李潇潇

黄河之声 2018年24期

李潇潇

（山西师范大学临汾学院，山西临汾 041000）

一、古琴音乐中的“留白”

古琴乐音的形散会在其音响呈现中形成一种“留白”。

所谓古琴音乐之“形”，宗白华先生有这样描述：“偃仰顾盼睎，阴阳起伏，如树木之枝叶扶疏，而彼此相让。如流水之沦漪杂见，而先后启承。”意思是古琴的乐音形状就犹如阳光下树叶留下斑驳的阴影，又似水波泛起的微微涟漪，乐音虚实相济勾勒出显隐交织的线条流动。

古琴音乐之“形散”在于“单”。老子言“五音令人耳聋”，太多的乐音会破坏主体心灵与音响的共鸣，单音或少音的乐音音响更为纯粹，干净。例如古琴按音的演奏技法中，按音的演奏是一个独立的实音，在其之后加入绰注技法而出现若干虚音的音响的延续，表达内心起伏的情感，这即是中国音乐“形散神聚”在器乐演奏中的实际表现。在琴曲《酒狂》中第一段与第二段相同旋律音演奏的对比，第一段三拍子节奏中，分别用散音、按音、带起三个技法连接发出三个单音的音响，而第二段同样的旋律音分别用散音、按音加绰上的技法连接发出的是两个单音和一个虚音的音响，第二段的因为绰上技法的加入而使音乐线条有了连绵的起伏，听觉上产生微微上滑的效果，则明显多了绵长的韵味在里面。

二、“留白”中传递乐境

古琴音乐的音响“留白”传递出一种“空”的音乐妙境。

在琴曲演奏中，“留白”的部分大都会用吟、揉、推、拉等技法作以润饰，手指力道的微小差异都会产生不一样的“空”的听觉体验。例如《阳关三叠》演奏中，四段中每一段结尾处都有相同的旋律重复，每一小节的长音仿佛都是曲中诗人面对与友人分离时长长的叹息，长音的空白若是用“撞”的技法则产生一波三折的短促的音响，是一种不舍之情较为强烈的表达；若是用“吟”的技法则更加细腻；若是用“揉”的技法则可以体现出诗人欲扬还抑的内心情感；曲终则没有任何技法润饰，曲终长音的空白与前三段空白之处相比则多了更为悠远绵延的表达。因此所谓“空”并不是没有变化，而是变化无穷的内涵。

三、“留白”中浸透心境

“对于情，非中国所特有，但中国文人音乐，乃至整个中国音乐都主张乐而不淫，哀而不伤……中国文人的表情性质基本上不是情感论、更不是激情论，而是心境论。”古琴音乐中的“留白”，突出反映了文人中正平和、不偏不倚、进时即退、显时即隐、扬时即抑的柔韧迂回的审美心境。

中国传统音乐崇尚含蓄的艺术传达，具体到某一具体音乐形式中非古琴音乐莫属。古琴音乐中的“留白”，在虚实相济的运指中传达似有若无的音乐线条，需要演奏者及欣赏者双方主体心灵的沉静安宁，这种含蓄内敛的音响特征我们可以视为一种弦外之音的乐境描述，更深层次反映的是中国文人心境论。“含蓄”字面可解释为包容、蕴藏于内而不显于外。也指言语、诗文等意未尽露，耐人寻味。在孙犁的《秀露集·进修二题》中对“含蓄”的解释是：“所谓含蓄，就是不要一泻无遗，不要节外生枝，不要累赘琐碎，要有剪裁，要给读者留有思考的余地。”

古琴音乐的“留白”中浸透着文人静观自省的主体心境。文人音乐的整体音乐风格偏向一种清幽恬静，这种“静”是对文人在日常生活中不愿节外生枝的行事作为，也是保持自我独立人格的必需要求，透过乐音涵养心灵。在“静”的心灵要求中，文人要做到的是主体内心的平和适中，收敛克制。因为只有在“静”的身心状态下才能实现对自我内心的清晰认识，并时刻修正自己摆脱外界的琐碎干扰。文人将最浓烈的情感放在古琴高音域表现，是文人对情感表达有意的剪裁布置，文人通过音乐审视自己，但不愿将内心完全展现于他人，乐曲中含蓄的情感表达很大程度上突显空白，这“空白”恰恰是文人留给自己的内心思考，更是遇“知音”的距离。文人音乐所具有的含蓄的美学特征，是文人直指内心的要求。

古琴音乐的“留白”中浸透着文人对待客观事物的淡然处之的心境。所谓“淡然”不是单一乏味，而是删去外物的束缚，其中可能会有些许对客观现实的逃避，但对于自我来说，文人希望通过淡化外事外物来换得一份和平淡静的心性。这种淡然，影响着文人在创作音乐的过程中会选择清净的客观环境，也影响着文人音乐偏向“散慢”的律动，呈现散拍子的特点，“散”一般都与“慢”的速度相配合，带来的是一种宁静的氛围，人在一种趋向于静的环境中，由外部的肢体动作过渡到内心的心理活动都会渐渐趋向平静，以更加突出内心清静的心境。

古琴音乐的“留白”中浸透着深远的弦外之音。如果说指上音是文人心境有形有声的表达，那么弦外之音就是文人心境无形无声的渲染，具有隐含而深远的意味，即文人音乐最终的指向——心境。