浅谈钢琴表演艺术中的歌唱性

张雨琦

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

情感产生于内心，声音来源于手指，内心的情感与手指的配合，歌唱性与技法的巧妙结合，才能产生出美妙的琴音。演奏者的演奏技术、音乐涵养、乐感和气质在表演中起着关键性的作用。因此，在钢琴演奏中，我们不仅要具有良好的演奏技巧，还要充分展开想象，理解透与把握好钢琴演奏中的歌唱性，这样才能提高演奏水平，达到真正的艺术境界。

一、钢琴表演艺术中的歌唱性的定义与重要性

歌唱可以表达人类的各种情绪、思想和灵感，歌唱的气息悠长而细致，歌唱韵律连贯自如。所谓的歌唱性是指乐器表演要以最富有表现力的人声为最终追求目标，创造最能感染人的艺术境界。任何乐器的演奏都是对人声演唱的模仿，音乐的实质就是歌唱。不论在何种乐器表演中，歌唱性是普遍存在的。钢琴表演艺术中的歌唱性是指运用适当的演奏方法，借助钢琴发出音乐性的优美的声音，通过对作品中音乐基本要素的演绎，准确地传递和表达出音乐作品所包含的感情。

对于钢琴演奏者来说，歌唱性在钢琴演奏中有重要作用。歌唱性是钢琴演奏的灵魂。在钢琴表演中，人们常常太过于看重手指的技术和技巧，忽视演奏的歌唱性、思想以及感情的表达等重要的因素。技术固然非常重要，但是只有与歌唱和感情紧密结合，才能得到升华。在学习和演奏钢琴乐曲的时候，不仅要有娴熟的技术，而且更要演奏者自身对乐曲的理解和体验。伴随着发自内心的歌唱，才能使演奏者获得良好的音乐审美表现，充分地润泽音色和烘托深厚的音乐情感，使演奏者娴熟的弹奏技巧得以最充分的发挥,从而获得最佳的演奏艺术效果。

二、培养和提高钢琴表演艺术中歌唱性的方法

掌握良好的发音方法是钢琴表演歌唱性的前提。在钢琴学习的基础练习中包括了手指的触键、关节的每个环节的支撑、手指独立性，以及手腕、身体以及手臂等这些协调动作与整个力量的贯通，具有很好的基础之后才有可能进行后面歌唱性的练习。歌唱性表演必须建立在好的发音基础之上，演奏歌唱性旋律时，要注意手指触键的位置以及触键的速度，当用指腹演奏时，触键的瞬间是缓和的。随着旋律的起伏方向，手腕灵活跟随手指运行的方向。正确且好的指法设计上，可以避免一些无意识发出的突强音，同时方便演奏者在音符上的记忆。在踏板的使用的时候，我们应该尽可能发挥踏板对丰富的钢琴音色具有的作用，不能把踏板当做掩盖表演技术缺陷的遮羞布。歌唱性不仅仅只是连奏的与连绵的音群与和声，更多的是注重音乐内在的连贯的情感。哪怕是在断奏和休止的地方，我们也应该使音乐的美好旋律能够紧密地衔接。

要做到心中有歌。将作品中的旋律歌唱性充分认识和表达出来，要做到心中有歌，哪怕是作品的旋律不像平常的歌，仍然要坚持不断地去挖掘、了解和思考，去发现它自身具有的歌唱性。歌唱要求我们要有丰富的情感，具有动人的音色，具有自然的语调与语气、连贯的旋律、悠长及合理的气息与呼吸、精准与清楚的吐字。那些对音乐完全都无动于衷、歌唱完全面无表情的人们是不能够演奏出美妙的旋律的，因此，我们应该培养从内心歌唱的能力。内心歌唱完美了才能带动钢琴演奏。当我们用歌唱的感觉弹钢琴时，并且把这美好的感觉通过我们的手指变化成琴声，再合理地运用我们的技术，才能演奏出美妙的音乐。

要理解作品，提高音乐涵养。表演者所具有的音乐的知识越多，自身的修养越高，就更能准确地了解不同的作品。因此，要成为一个优秀的演奏家就必须善于学习、观察和思考。当我们对音乐作品进行练习弹奏时，要先对整个作品进行仔细了解，才能清楚地知道作品的含义。音乐本身有它自身的意义，每个作品都包含了作者自身的情感和领悟。所以，我们应该了解作者身世以及他当时的时代，并且知道作者是在什么情境下写的这个作品，只有这样才能准确地表达出每个作品中作者想要表达的情感和韵律。

三、总结

钢琴表演艺术中歌唱性能力的培养是一个长期和复杂的课题，要想成为优秀的钢琴家，就必须要不断地练习和学习，这样才能体现出钢琴表演的歌唱性，只有对作品的内涵具有深刻的理解，把握作品中所有音符的情感意境，才能够将作品中的能量体现出来，只有从我们自己内心歌唱，才能提高钢琴表演的歌唱性。总之，钢琴表演技术中的歌唱性是高深的、复杂的、综合的，理解与把握钢琴演奏中的歌唱性，达到精美的艺术感染力仍需要我们不断地追求、摸索和研究。