钢琴演奏教学中听觉、触觉、视觉的协同研究

谷 月

（大连艺术学院，辽宁 大连 116600）

随着钢琴学习者不断增加，钢琴教学就显得尤为重要了。钢琴演奏教学者通过培养学习者的听觉、触觉和视觉的相互协作使学习者克服钢琴演奏的困难，进而能把真情实感融入到演奏之中。

一、对听觉、触觉、视觉的练习

（一）触觉的练习

在钢琴演奏教学中，首先要对学生进行触觉训练，因为钢琴演奏是演奏者通过用手触碰琴键实现的，所以最先训练的就是触觉，触觉训练的要求就是使演奏者通过调动手指、手腕、手臂、等部位的力量，全身配合的演奏技巧。想要学生能在音色上具有出色的控制能力，就需要在触觉训练中加强学生对钢琴琴键的接触点、接触时间、接触位置、接触力度等技巧的训练，优秀的音色控制能力会使学生在演奏过程中更好地传情达意。钢琴演奏中触觉的培养不是一蹴而就的，需要坚持不懈地练习和积累。所以，钢琴演奏教师要在平时的钢琴演奏教学中不断引导学生进行触觉训练，引导学生对比不同触键感觉对音色的影响，让学生协调好触键的力度、速度，从而提升学生的演奏水平。

（二）视觉的练习

想要进行完整的钢琴演奏必不可少的就是钢琴谱，就需要读谱视觉，读谱视觉只是演奏视觉的一种，除此之外还有琴键视觉、感情视觉和记忆视觉，所以在钢琴演奏教学中也要培养学生的视觉。在演奏之前首先要做的就是识谱，学生要先熟悉要演奏的谱子，要先大致了解曲子的音调、节奏和旋律，还有就是培养学生的琴键视觉，让学生把握对琴键之间的距离，灵活弹奏出不同的音阶，在这些视觉中最重要的就是感情视觉，钢琴演奏教师要引导学生在演奏过程中根据演奏曲目在脑海中进行想象，并且把这种想象融入到演奏之中表达出情感。

（三）由内而外的听觉训练

最后也是最重要的听力训练，听力训练主要分为两个部分，就是内在听力和外在听力，这两种听力的训练分别对应着两种对演奏者的要求。首先是外在听力，也就是对学生基本的要求，钢琴演奏教师要教会学生分辨音高和音色，通过长时间的听力训练使学生掌握外部听力的要点。内在听觉对学生的要求比较高，它要求学生在演奏中，在触碰琴键之前就能听到自己想要的声音，这种内在听力的训练比外在听力更加困难，需要建立在大量的听力练习基础上，要在脑海中储存声音才能训练好内在听力。

二、听觉、触觉、视觉在演奏中的协同作用

在培养听觉、触觉和视觉之前，我们要首先明白钢琴是如何演奏的。首先，在钢琴的演奏中不可缺少的就是我们的身体，其中最主要的就是一双灵巧的手，大脑是身体的指挥官，一双灵巧的手自然少不了大脑的控制，钢琴的演奏就是在大脑的指挥下通过神经反射对双手进行控制，达到对钢琴键盘有序的充满灵性的运作。我们的身体就像是一个统一的、由大脑控制的，作用到眼、耳、手等感官的系统，要想完成钢琴演奏这个高级人类艺术行为，就离不开由大脑对听觉、触觉和视觉进行统一协同作用。加强身体各个感官之间的协同合作能力是培养全面优秀的钢琴演奏者的关键因素。钢琴演奏是由演奏者发出的激发听众听力的过程，钢琴演奏的重要任务是在演奏过程中演奏理想的音色。钢琴的基音是由钢琴的琴弦震动引起的，倍音是建立在基音基础上的音色，想要产生不同的音色就要用不同的触键方式，想要获得需要的音色需要用听觉去判断，然后通过视觉对触键方式进行调整，最终形成理想的音色。钢琴演奏中听觉、触觉和视觉的协同作用具体表现如下，以莫扎特的经典作品《春季交响曲》为例进行分析，进行完整的钢琴演奏首先需要演奏者观看钢琴谱，对要演奏的曲子有个大致了解，在演奏过程中演奏者要通过对键盘接触完成音色调整，不同的接触方式会发出不同的音色，触觉的必要性显而易见，想获得最后的演奏成功，还需要用耳朵进行判断是否表达出了想要表达的意境。

三、结语

听觉、触觉和视觉在钢琴演奏中占有重要位置，想要提高钢琴演奏的技巧就必须要协同好听觉、触觉和视觉之间的关系，作为一名大连艺术学院的钢琴老师，我们必须做好这三种感觉之间的协同教学，让学生更好地在钢琴表演中表达感情，提高学生的钢琴演奏能力。